卓然天成—林江東巖彩畫(huà)展覽將于2026年3月14日在奧加美術(shù)館開(kāi)幕

藝術(shù)評(píng)論

墨彩交融，巖意天成：論林江東“寫(xiě)意巖彩”的藝術(shù)新境

在當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)的廣袤星圖中，林江東女士猶如一顆獨(dú)特的星辰，以其融合東方哲思與當(dāng)代視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的“寫(xiě)意巖彩”，開(kāi)辟出一方靜謐而深邃的藝術(shù)秘境。她并非簡(jiǎn)單的跨界者，而是一位以生命歷程為經(jīng)緯，將學(xué)者之思、文人之魂與畫(huà)家之手精妙縫合的“文化織工”。其提出的“寫(xiě)意巖彩”概念，不僅是對(duì)個(gè)人藝術(shù)語(yǔ)言的凝練，更是對(duì)巖彩這一古老材質(zhì)在當(dāng)代語(yǔ)境下精神性表達(dá)的重新詮釋與激活。

林江東的“寫(xiě)意巖彩”，其根基深深扎于其豐厚多元的學(xué)養(yǎng)與人生閱歷之中。早年北京大學(xué)的學(xué)術(shù)訓(xùn)練，賦予她嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃急媾c開(kāi)闊的文化視野；主編《季羨林散文》的經(jīng)歷，浸潤(rùn)于一代宗師貫通中西的智慧與文字之美；而《東瀛行，邂逅中國(guó)文化》的撰著，則見(jiàn)證了她對(duì)中國(guó)文化在異域流變的深刻體察與反思。更為關(guān)鍵的是，新世紀(jì)之初，她毅然回歸畫(huà)室，先后于中國(guó)藝術(shù)研究院、中央美術(shù)學(xué)院、北京畫(huà)院潛心研習(xí)。這條由學(xué)術(shù)而文學(xué)，再歸于視覺(jué)藝術(shù)的獨(dú)特路徑，使得她的藝術(shù)創(chuàng)作天然摒棄了技術(shù)的炫耀與形式的空轉(zhuǎn)，始終充盈著文化的自覺(jué)與精神的追索。巖彩，以其天然礦物顏料的永恒質(zhì)感與微妙光澤，恰如其分地成為了她承載這份文化心緒的理想媒介。

“寫(xiě)意巖彩”之“寫(xiě)意”，非僅指?jìng)鹘y(tǒng)水墨畫(huà)中筆情墨趣的揮灑，在林江東這里，它升華為一種整體的藝術(shù)觀念與創(chuàng)作狀態(tài)。其一，是心象的書(shū)寫(xiě)。她的畫(huà)面常避開(kāi)具體的敘事，而轉(zhuǎn)向?qū)?nèi)心意象、記憶斷片與自然靈光的捕捉。那些仿佛歷經(jīng)歲月沖刷的斑斕色層，朦朧幽深的背景，與若隱若現(xiàn)、似山非山、似云非云的形態(tài)，共同營(yíng)造出一個(gè)恍惚惚兮、可觀可游的“心境山水”。創(chuàng)作過(guò)程本身，即是心靈痕跡在粗礪巖面與細(xì)膩色粉間的流淌與固化。其二，是書(shū)寫(xiě)性的介入。她將中國(guó)書(shū)法與寫(xiě)意畫(huà)中線的韻律、筆的力度、墨的滲化意識(shí)，創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化于巖彩制作之中。無(wú)論是勾勒輪廓的肯定線條，還是敷設(shè)色彩時(shí)留下的筆觸肌理，抑或?yàn)?、刮、堆、積等手法產(chǎn)生的偶然效果，都蘊(yùn)含著時(shí)間性與身體性的節(jié)奏，使靜態(tài)的畫(huà)面充滿呼吸與動(dòng)勢(shì)。其三，是意象的凝練。其作品構(gòu)圖多求簡(jiǎn)逸，意境追求空靈深遠(yuǎn)，在抽象與具象的曖昧地帶，留給觀者無(wú)盡的想象空間。這正暗合了傳統(tǒng)寫(xiě)意美學(xué)“離形得似”、“計(jì)白當(dāng)黑”的精髓。

“寫(xiě)意巖彩”之“巖彩”，則凸顯了材質(zhì)本體語(yǔ)言的獨(dú)立價(jià)值與精神隱喻。林江東深諳巖彩（天然礦物色、新巖、金屬箔等）的物質(zhì)特性。她不僅運(yùn)用其璀璨華麗的視覺(jué)表現(xiàn)力，更著意發(fā)掘其深沉、溫潤(rùn)、粗糲乃至斑駁的質(zhì)感。層層疊染的工藝，使色彩具有了地質(zhì)學(xué)般的層積感，仿佛將時(shí)光與歷史封存于畫(huà)面之下；箔的使用，在光線流轉(zhuǎn)間閃爍不定，營(yíng)造出如夢(mèng)似幻的光學(xué)意境。在這里，巖彩不再僅僅是描繪物象的工具，其物質(zhì)本身——來(lái)自大地，歷經(jīng)億萬(wàn)年的礦物晶體——就被賦予了某種永恒、深邃、與天地同息的象征意義。材質(zhì)與“寫(xiě)意”精神在此達(dá)成同構(gòu)：巖彩的永恒感對(duì)應(yīng)著心象的恒久性，其自然光澤折射著意境的靈光，其物理質(zhì)感呼應(yīng)著筆墨的書(shū)寫(xiě)性肌理。

林江東的藝術(shù)實(shí)踐，可視為一場(chǎng)靜謐而有力的“當(dāng)代轉(zhuǎn)譯”。她以“寫(xiě)意巖彩”的方式，巧妙回應(yīng)了全球化背景下中國(guó)藝術(shù)的身份命題。她并未走向?qū)鹘y(tǒng)樣式的簡(jiǎn)單復(fù)制，也未盲目追隨西方當(dāng)代藝術(shù)的觀念化浪潮，而是選擇了一條“內(nèi)在超越”的路徑：即深入東方美學(xué)核心的“寫(xiě)意”精神，并尋找與之匹配的、具有當(dāng)代感知力的物質(zhì)載體（巖彩）與視覺(jué)語(yǔ)法。她的作品，因而具備了古典的意境與當(dāng)代的面貌，既有鮮明的中國(guó)美學(xué)品格，又能與國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)在材質(zhì)探索與抽象表達(dá)層面進(jìn)行對(duì)話。從北京、香港到東京、深圳的多次展覽軌跡，也印證了其藝術(shù)跨越文化邊界的影響力。

綜上所述，林江東的“寫(xiě)意巖彩”藝術(shù)，是學(xué)者素養(yǎng)、文人情懷與畫(huà)家技藝的結(jié)晶，是東方寫(xiě)意精神在當(dāng)代物質(zhì)媒介中的一次成功“著陸”與煥新。她以巖彩為壤，以心象為種，培育出一片瑰麗而深邃、既接續(xù)傳統(tǒng)文脈又洋溢當(dāng)代氣息的藝術(shù)園林。在這個(gè)強(qiáng)調(diào)觀念更迭與視覺(jué)刺激的時(shí)代，林江東的藝術(shù)提供了一種向內(nèi)探尋、與物沉吟的沉靜力量，提醒我們美的另一種可能：在材質(zhì)與心靈的深度交感中，抵達(dá)那份超越時(shí)空的、永恒的“意境”。這不僅確立了她在當(dāng)代巖彩畫(huà)領(lǐng)域獨(dú)樹(shù)一幟的地位，也為思考中國(guó)繪畫(huà)的當(dāng)代發(fā)展，提供了一個(gè)極具啟示性的“寫(xiě)意”新解。

著名書(shū)畫(huà)評(píng)論家 江項(xiàng)