我們都知道這不只是一句美麗的口號

三

八

國際

勞動婦女節

當女性進入這些討論的中心，她們不僅在爭取權利，也在參與塑造未來的世界。

我們都知道

這不只是一句美麗的口號

婦女節常常被包裝成各種漂亮的口號：女神、女王、閃耀、寵愛。

但權利從來不僅僅是一種口號或者姿態，而是一種現實結構——它關乎制度、資源、話語權，也關乎誰能夠參與并改變世界。

所以，我們也很高興地看到近幾年的變化：從消費化的節日語言，到越來越直接地談論勞動、暴力、身體與權利。

在《女性、藝術與社會》的結語中，女性藝術家的實踐早已超越單一的性別問題，延伸到種族、科技、生態與社會結構等更廣闊的議題。

當女性進入這些討論的中心，她們不僅在爭取權利，也在參與塑造未來的世界。

以下節選自《女性、藝術與社會》

當下時刻的特征是社會和政治的強勁變化。氣候變化及其造成的環境后果對人類的生存構成了威脅。殺害女性的事件越來越多，右翼政黨正在崛起。難民被視為一種威脅，移民在大多數情況下被排斥。數字媒體對我們的生活和溝通方式產生了令人眩暈的影響，同時它的監視和控制系統也對意識形態構成了威脅。因此，針對這些關鍵問題，一波新的女權主義、生態主義、非殖民主義、反資本主義和反種族主義運動出現了。“黑人的命也是命”“一個也不能少”“，引發了人們對激進主義的新興趣。藝術并沒有回避這一關鍵時刻，它與激進主義議程和激進藝術創作形式的長期合作被重新點燃。在女權主義、社會和政治議程的動員下，藝術家們正在以各種方式重新考慮繪畫和雕塑等傳統媒介的作用，同時也利用基于時代的媒介、表演實踐和以社群為中心的項目。

自20世紀90年代初以來，塔尼亞·布魯格拉（出生于1968年）一直在探索藝術與生活之間的距離，通過表演和旨在引發激烈公共辯論的動作編排，挑戰既定的權力結構。作為一名土生土長的古巴人，布魯格拉在1959年革命事件發生后一直在質疑這個國家的政治框架。制度權力和表達自由是她主要關注的問題之一，如《塔特林的低語 》（2008年）中的表達，這是參考蘇聯藝術家弗拉基米爾·塔特林的《第三國際紀念碑》（1919—1920年）所創作的系列作品的一部分。塔特林的紀念碑雖然從未建成，但它仍然符合社會主義國家對紀念性議程的追求。

通過《塔特林的低語》，布魯格拉審視了對紀念碑作為集體歷史渠道的傳統理解。作品由騎著白馬和騎著黑馬的兩名警察組成，他們在展覽空間中巡邏，控制觀眾的行動。布魯格拉試圖通過這種精心設計的行動，揭露政治當局在執行權力時重新部署的策略。歸根結底，布魯格拉的作品表明，現今的藝術不僅與再現有關，還可以作為一種政治工具存在。

卡拉·沃克（出生于1969年）因其全景剪裁輪廓飾帶而聲名鵲起。沃克的這些房間大小的裝置作品主要由白墻上的黑色人物組成，旨在借此探索美國奴隸制的歷史與當代種族主義問題的關系。盡管沃克的作品針對的是美國的背景，但她的作品更廣泛地引起了人們對性別、種族和他者性等問題的關注。2014 年，她在紐約布魯克林的一家廢棄糖廠舉行的第一個大型公共項目中也討論了這些主題。這個裝置由一個巨大的獅身人面像般的女人構成，被認為是對該建筑歷史的直接回應。作品被命名為《糖人，或奇妙的糖寶貝，向沒有報酬、過度勞累的工匠致敬。在多米諾糖廠被拆除之際，從甘蔗田到新世界的廚房，他們精煉了我們的甜味》，將人們的注意力吸引到工廠的遺產上，作為種族和資本主義之間歷史上緊張關系的象征。這個裹著白糖的巨大雕像旁邊有十五個真人大小的年輕男性雕像，他們是這個半虔誠的“奶媽”原型的“隨從”。

事實證明，這個裝置非常受歡迎，引發了關于勞工、壓迫、種族主義和性存在的討論。類似的一系列擔憂支撐著沃克的特定場地項目《美國噴泉》（2019年），這是倫敦泰特現代美術館渦輪大廳年度系列委托的一部分。通過讓人聯想到傳統紀念碑雕像的寓言人物，沃克重申了跨大西洋奴隸貿易的遺產，以及這對黑人身份的形成所起的作用。

布魯格拉和沃克試圖破壞歷史上根深蒂固的權力結構，而德國藝術家和作家黑特·史德耶爾（出生于 1966 年）質疑了人工智能對當代社會的影響。在威尼斯雙年展上展出的《這就是未來》等作品中，史德耶爾探討了圍繞人工智能不受監管的發展和性質的復雜問題。該作品是一個房間大小的裝置，邀請觀眾審視數字制造的未來的存在，屏幕上的花朵綻放和凋謝，因為它們放棄了有形的本質。《這就是未來》以其反烏托邦的色彩，揭示了人工智能創造的未來令人不安的可能性，并作為一種行動呼吁，鼓勵觀眾對日益強大的數字領域保持更批判的立場。

黑特·史德耶爾，這就是未來，2019年

畫家尼德卡·阿庫爾尼伊利·克羅斯比（出生于1983年）的作品把我們從公共領域帶到私人領域。這位藝術家的肖像畫和室內裝飾為她作為當代尼日利亞僑民的經歷提供了豐富而微妙的反思。在阿庫爾尼伊利·克羅斯比對日常生活的親密描繪中，她的家庭成員經常占據中心位置。然而，仔細觀察后可以很明顯地看出，家庭的隱私是與公共生活的喧囂共存的。通過層層交織的挪用意象，她致敬了自己的多重文化身份。她十幾歲時就移民到美國學習，將自己的尼日利亞血統與她的第二國家的文化和政治參考結合起來。阿庫爾尼伊利·克羅斯比對當代身份的有力反思，也有賴于當代藝術家對更新具象繪畫傳統的新興趣，以及對由此產生的敘事可能性的探索。

尼德卡·阿庫爾尼伊利·克羅斯比，“美麗的人們”系列 ，2018年

朱莉·梅赫雷圖（出生于1970年）的作品也體現了通過新視角對傳統媒體的重新審視，她的作品擴展了繪畫的可能性，以囊括不同技術的材料層次。在她的大型畫作中，比如2007—2009年的《中灰》，她創造了一個復雜的迷宮般的抽象形式，讓人聯想到建筑圖和城市規劃網格。然而，所有自然主義的引用都被否定，因為動作的標記和顏色區域占據了主導地位。在這種令人著迷的筆觸和矢量的交織中囊括了一系列來源，包括檔案參考、漫畫、中國和日本的書法等。多重引用的組合體現了梅赫雷圖包羅萬象但也具有破壞性的風格的復雜性。可以說，在梅赫雷圖的作品中，線條被賦予了霸權的角色。

朱莉·梅赫雷圖，中灰，2007—2009年

在材料運用方面相同但又不同的，是利奧諾·安圖尼斯（出生于1972年）將線條作為基本單位的方法，她在給定空間中對雕塑進行重新闡釋。在《在奇馬利斯塔卡的最后幾天》中，雕塑的形式被環形和扭曲的繩索和帶子所定義，它們占據周圍的空間，迫使觀眾在幾何圖案和交叉形狀的迷宮中穿行。在安圖尼斯的作品中，雕塑從字面意義上在空間中展開，它與建筑和設計中的傳統有同等的意義，同時也與現代主義藝術的歷史遺產有密切的聯系。手工技術在她的沉浸式雕塑中也扮演著重要的角色，在其構思和實現過程中被重新運用的材料證明了這一點，從繩子和皮革、軟木和木頭到黃銅和橡膠。通過對各種材料的操縱，安圖尼斯不僅展示了技術上的靈活性，還體現了她對活躍在不同實踐中的女性藝術家的遺產的興趣，包括編織和設計。

利奧諾·安圖尼斯，在奇馬利斯塔卡的最后幾天，2013年

近年來，人們對檔案作為材料和概念實體的興趣激增。法國藝術家卡米爾·亨羅（出生于 1978 年）在她的視頻《極致的疲勞》中，從博物館的角度探索了對機構的理解。正如片名暗示，影片所涉及的努力是巨大的，尤其因為藝術家希望通過挖掘位于華盛頓特區的史密森尼學會的美國藝術檔案館、美國國家航空航天博物館和美國國家自然歷史博物館收藏中的隱藏珍寶來講述宇宙的創造故事。影片在13分鐘的時間里，通過一系列快節奏的圖像，探索自我詮釋的世界歷史所提供的無限可能性。亨羅的敘事在電腦屏幕的空間上展開，表現為一連串彈出的窗口配上一首朗誦詩的配樂，這首詩是她與詩人雅各布·布朗伯格合作創作的。其節奏是無情的，來源是廣泛的，包含了科學和宗教引用。世界歷史的浩瀚成為互聯網不可比擬的影響力及其在當代知識的制造和塑造中的作用的隱喻。

卡米爾·亨羅，極致的疲勞，2013年

總而言之，如今的女性藝術家的作品涉及當代文化、社會和政治轉變的緊迫性。女權主義歷史的遺產仍然存在，但不斷地根據當前的情況重新構建。從概念和形式的角度來看，藝術及其范疇都在經受考驗，而女性從業者是目前正在書寫的藝術史的核心。