《純真年代的愛情》制片方琪鑠影業：讓年代愛情照進當下

《純真年代的愛情》試圖在速食愛情泛濫的時代，將一段始于七十年代末、生長于柴米油鹽的「慢熱」關系，轉化為讓觀眾真情實感代入的熒幕故事。當「工業糖精」成為可量化供應的情緒消費品的當下，琪鑠影業選擇扎根于日常褶皺、手搓「活人感」的創作方式，能否為愛情劇尋得新的共情空間？

作者 | 安濟（北京）

1975年，歸鄉的列車上，方穆揚用畫筆為乘客描摹笑顏；同一時刻，江棉一廠的籃球場上，費霓高舉紅旗吶喊助威。兩個年輕人的命運，即將在一場暴雨坍塌的救援中交織。

開播半個多月，聚焦70年代末的年代愛情劇《純真年代的愛情》熱度持續攀升：央視八套CVB收視率破2，酷云實時收視峰值達2.9167，騰訊視頻站內熱度突破28000，創下「螢火單元」歷史最高熱度值紀錄，豆瓣評分穩定在7.3分，貓眼、燈塔等第三方數據平臺全面登頂，云合市占率峰值突破20%。

一部講述五十多年前愛情故事的劇集，同時進入電視端中老年觀眾和網絡端Z世代的觀看視野，它憑什么吸引今天的年輕人？琪鑠影業CEO、總制片人張則天在題材選擇上的回答或許能提供一種解釋：「在市場上，年代愛情的題材是很稀缺的。70年代恰恰是一個物質匱乏的時代，那個年代的人們苦中作樂的精神更加動人，時代之下純粹的愛情更是難能可貴的。這樣創新的題材和珍貴稀缺的感情是我們一直想做的嘗試。」

與此同時，年輕人對愛情劇的需求正在發生微妙變化。當短劇用幾分鐘完成一場邂逅、幾句話確認一段關系，當「發糖」成為可量化供應的情緒消費品，觀眾反而開始渴望一種更深層的滿足——在機械、快速、可復制的日常中，他們想要的不僅是「甜」，更是一種可以被感知的真實，一種能夠安放自己情緒的容器，一種在速食關系泛濫的當下依然相信「慢慢來」的可能。

《純真年代的愛情》恰好回應了這種情緒渴求。劇中沒有快節奏的「發糖」，費霓四次申請大學被拒，方穆揚失憶后仍記得她的背影；兩人從共用糧票、合睡上下鋪開始，在湊「三十六條腿」家具、應付查房、天臺煮火鍋的過程中，讓情感緩慢累積。

這種不追求即時情緒刺激、而是在日常褶皺里打撈溫柔瞬間的敘事方式，或許正是當下所推崇的「治愈愛情主義」——讓觀眾在人物的緩慢靠近中，完成一次對「理想關系」的想象投射。

對觀眾情緒渴求的敏銳捕捉，正是其幕后貫穿多年的創作邏輯。從2019年的《致我們暖暖的小時光》到2021年的《你是我的榮耀》，再到2023年的《很想很想你》，琪鑠影業一直在做同一件事：把鏡頭對準人物關系的真實邏輯，在觀眾渴望被理解、被陪伴的情緒點上，找到情感的落腳之處。

這一次，他們把目光投向了70年代末的年輕人們。

年代感與「活人感」：觀眾在細節中真情實感地「嗑」起來

一年前的初春，主創團隊踏進襄陽老三線的工廠舊址。他們在老舊的磚瓦中感受上世紀的呼吸，在廢棄的房間里描摹那個年代青年人生活的圖景。總制片人張則天表示，「一開始，平臺與我們決定要做一部『年代愛情』劇，愛情將作為核心，年代作為大背景。平臺做出了非常正確的定位判斷，雖然愛情是核心，但是年代的質感和氛圍一定要落地做實。我們不想做苦情的年代劇，而是要呈現一種輕盈的、青春的年代愛情。」

「陳暢導演就非常適合我們這部劇，他是一個有著生活智慧的人，很擅長挖掘演員身上生活化的一面，能夠將故事和人物情感拍得細膩且接地氣。如果要讓觀眾相信人物的愛情，就得讓他們相信這個時代。我們也在美術置景上下了很多功夫。我們選擇了年代劇經驗豐富的王競做美術指導，王競老師之前的作品中，不僅能做到還原年代質感，又能塑造出溫情暖心的年代情感。」為了讓時代可信，劇組在物理空間上下了笨功夫。全劇100多個場景中，僅有4個為棚內搭建，實景比例高達95%以上，而這些實景中又有超過90%經過了改景處理。其中，方穆揚和費霓的家是耗時最長的實景搭建，用時兩個多月。

特別值得一提的是，天臺的搭建，專門選擇了一片綠油油的稻田作為背景，綠樹的樹尖伸手可觸，空曠的藍天仿佛觸手可及。這個天臺成為兩人專屬的「安全港」和「做夢的地方」，劇中許多名場面——從煮火鍋到談心——都發生在這里，為那份純粹的愛情提供了最詩意的空間。

由于拍攝選擇的很多工廠年久失修，為了最終呈現出「年代青春」和「美好純真」的劇集氣質，為此翻新了很多場景，在一片荒蕪中再生了獨屬于那個年代的生命力。在后期調色上，也沒有通過做舊的方式去體現年代氛圍，依然保持了年代青春的基調。「希望能給年輕的觀眾朋友帶來全新的視覺體驗。」張則天表示，琪鑠影業也為此找了專業的歷史顧問，在開機前做了大量的采訪，「力求背景還原，讓觀眾無負擔地跟著人物命運走。」

當物理空間足夠真實，人物便有了扎根的土壤。方穆揚出場時，是列車上為乘客畫畫只為換一個玉米餅子的年輕人，他站在曾經生活過的別墅中，回憶著無憂無慮的童年，和突遭變故的落魄身世。這個一貧如洗的少年始終保持著對生活的熱愛，像「六邊形戰士」一樣的他擁有一雙巧手，總能裝點貧瘠的生活。

「方穆揚就是一個永遠陽光的人。他的世界有過陰霾，但他經歷過風雨，知道陽光的可貴，所以一心向陽。」編劇虢爽如是說道。而這種「向陽」不是懸浮的設定，是落在具體的行動里的：他用床單做電影幕布逗費霓開心，在墻上畫出油菜花田，在天臺煮火鍋陪費霓回憶童年。

關于方穆揚的討論，社交平臺上呈現出有趣的分歧。有人質疑他「太完美」——畫畫、木工、修半導體、下象棋，技能多到不像那個年代的年輕人。也有人覺得，他面對費霓時的「垂眸青澀、抬眼深情」，讓這個人物變得可信。這兩種聲音指向同一個問題：一個近乎「理想型」的男性角色，如何讓觀眾產生代入感？

或許答案藏在編劇對人物的理解里：「他其實很通透。由于他的經歷，他對人生很多事情看得更長遠。當下的一些東西，他沒那么在意。」方穆揚的「完美」，不是開了金手指的爽文設定，而是源于他看待世界的方式——他更在意的是「陪伴」本身，而非一時一地的得失。

總制片人張則天從人物關系角度對方穆揚做了進一步解讀。在她看來，這個人物之所以能活得灑脫、有生命力，根源在于他真正懂得尊重身邊的每一個人。他對費霓的態度，不是居高臨下的「我幫你去做」，而是平等的「我支持你」「我陪你去做」。「這是方穆揚身上可貴的品質，也是他們感情里差異化的地方——他是真正把你捧起來，而不是用自己能力覆蓋你。」

費霓是另一種存在。四次申請大學被拒，被取消推薦資格后跑到河邊痛哭，但最終重新振作。她為了給哥哥騰出婚房想出「假結婚」的辦法，在緊巴巴的日子中依然堅持對文學的熱愛。張則天說，費霓「除了活著，還有自己精神的一部分追求」。

因此，費霓這個人物身上有了一種張力：表面上是精打細算的實用主義者，骨子里卻向往浪漫。編劇在設計這個人物時，正是抓住了這一點：「其實她對愛情、對理想都有非常堅定的追求，她是相信愛情的，只有相信愛情的人，最終才能得到真正的愛情。」

而兩個值得愛與被愛的人，從共用糧票、合睡上下鋪開始，到費霓約法三章，方穆揚簽字畫押，再到為應付查房故意制造聲響和方穆揚把上下鋪換成帶擋板的雙人床——情感在解決具體問題的過程中緩慢累積，而非依賴「一見鐘情」或「命運邂逅」的戲劇設定。

這種人物關系，創造了一種能讓觀眾真情實感地「嗑」起來的條件。有觀眾形容，方穆揚是假呆瓜，費霓是真學霸，堅韌的她遇上聰慧的他，外人乍一看是窮女配傻男，日子好艱難，其實是賢夫扶我青云志，夫妻共賺萬兩金。

「在那個年代里，還有一小撮人，不僅想把生活過好，還想追求心中的理想，這更顯難得。」張則天在解讀兩人關系時說，方穆揚和費霓就是這樣的人。「兩個人在一起不僅把日子過出花來，還能共同追求到理想。我們想把這樣的精神和溫度傳遞出去。」

導演陳暢在解釋拍攝思路時，點明了這種情感的穿透力：「不管是21世紀還是那個年代，情感是相通的，是一樣的。情到濃處，自然會親吻，情不到濃處，自然就有工業糖精的出現。」這句話或許能解釋，為什么一對設定在七十年代末的CP，能讓今天的觀眾「嗑」進去——情感的邏輯是通的，區別只在于表達的方式。

在具體的拍攝過程中，許多讓觀眾「嗑」到的瞬間，都來自制作團隊對人物關系的細膩推敲。以油菜花田那場戲為例，劇中費霓向方穆揚提出假結婚的提議，原本的場景設計在江邊，但拍攝時正好趕上油菜花開，大片黃燦燦的花海讓主創團隊當即決定更換拍攝地。

在那個年代，費霓提出假結婚是一個風險極大的建議，導演和演員反復推敲后，決定讓方穆揚敏銳地察覺到她的緊張情緒，用開玩笑的方式和灑脫的狀態幫她緩解。張則天說，導演和演員的處理讓角色有了生命力——他在體諒對方，從她的視角去感受暗藏的情緒，并做出了屬于這個角色性格的反應，「讓人物的情感交互更自然，也更有人情味」

同樣的用心也體現在導演對小游戲的設計上——東南西北、打紙板、玩竹簽——導演認為，那個年代物資雖然匱乏，但人們的精神世界很豐富，他們在什么都缺的情況下玩這些小游戲，人物變得更加接地氣，角色內心的豐盈也體現了出來，從而帶給觀眾對美好的感受和積極向上的情緒感染。

也正是這些看似不起眼的細節，讓《純真年代的愛情》里的人物從熒幕上走了出來，成為觀眾可以真情實感代入的「活人」。

愛情劇的方法論也在演變

從2019年的《致我們暖暖的小時光》到2026年的《純真年代的愛情》，琪鑠影業出品、制作的六部愛情劇題材各異——校園、都市航天、新國風、古風、年代。題材在變，元素不斷創新，但有一條主線貫穿始終：人物共同面對問題、解決問題，情感在日常中自然生長。而這家公司本身，也在這個過程中完成了在愛情劇賽道里的成長升級。

《致我們暖暖的小時光》是這條脈絡的起點。豆瓣7.8分，這部劇的辨識度來自兩點：一是「高冷學霸×古靈精怪」的反差人設，二是情感推進依附于合租日常的生活流敘事。它奠定了此后作品的一個基本取向：不在人物之間刻意制造沖突，而是讓他們共同面對生活本身的問題。

到了《你是我的榮耀》，這種取向被帶入更復雜的職業語境。面對大明星和航天工作者這兩個特殊身份，主創團隊提出「輕現實主義」的創作概念，要求人物必須落地。于途和喬晶晶不只是光環下的職業符號，更是有職業困境、有現實考量的成年人。張則天說，把背景做實，情感才能落地——于途航天研究員的身份被賦予民族榮譽感，反而成功激發了觀眾的情感共鳴。

《很想很想你》則是一次「多元素融合」的嘗試。新國風聲戀劇，涉及音樂、美食、新中式造型等眾多元素，但制作方始終強調：元素再多，最終也要回落在男女主的情感關系變化上。

到了《純真年代的愛情》，人物設定延續了「反差」邏輯：浪漫主義男主×實用主義女主。但反差被放進了更極致的時代語境里——方穆揚孤身一人應對困頓的生活，但仍然追求生活的小確幸，而費霓四次申請大學被拒仍不放棄，在坎坷命運中堅持自己的理想目標。編劇虢爽這樣解釋兩人關系的起點：「兩個人結婚，是兩個同樣處在低谷的人一起對抗這個世界，問世界討一個公道。」

年代背景與情感濃度也形成了極致反差，物質匱乏的年代里人們擁有更多洶涌的愛和不會枯竭的感情，關系的建立天然需要更長的時間、更多的日常互動。觀眾對這種慢熱情感的反饋也很有意思：「他們的有情飲水飽并不是苦中作樂，是那種有底氣的溫暖——因為有你，因為是我們，所以什么都不怕。每一集看完，都覺得被擁抱了無數次。」

這種被擁抱的感覺，恰恰印證了制作方一貫的創作邏輯：情感附著于日常生活，通過共同解決問題來推進；男女主的關系是「互相支撐」而非「誰拯救誰」。而這一邏輯同樣體現在選角上。

從《小時光》啟用林一、邢菲，到《榮耀》選擇楊洋、迪麗熱巴，再到《很想很想你》選擇檀健次、周也，以及《純真年代》選中陳飛宇、孫千，標準始終如一：用新鮮的面孔和搭配，發掘演員身上生活化的表演，讓觀眾更容易代入。對此，張則天表示更在乎演員的適配度，陳飛宇身上有一種「經歷過挫折但仍能溫暖人」的特質，而孫千則把那種「既要生活也要自我的現代女性感」帶回了七十年代末。

看到有粉絲說《純真年代的愛情》把他們從短劇拉回了長劇，張則天很感慨。她說，人物的可信和豐富，讓觀眾愿意陪著他們一起經歷這個過程，并在其中得到情感滿足。一部劇是很多人一起努力的結果，大家沒有雜念地投入創作，以內容好為第一目標，「任何時代內容為王，做好內容也是我們公司的理念。」

「也非常感謝平臺，平臺給了我們劇集很大的支持，每一個環節都給予了我們很大的幫助，沒有他們也不會有現在這樣好的成績。」

回顧這八年的創作歷程，張則天并不將其歸結為某種固定的方法論。在她看來，不管是什么時代的年輕人，大家對真善美的向往始終沒有變化。「與其說有什么方法論，倒不如說我們始終讓自己保持著觀眾視角，用作品去傳遞正向的情緒價值。用心做內容，觀眾一定是感受得到的。」

而觀眾在劇評里寫的一段話，或許能解釋為什么這樣的作品能持續吸引年輕人：「人這一輩子，最珍貴的從來不是房子、車子這些外在的物質追求，而是身邊觸手可及的愛意，是心里那份不被外界打亂的知足，是不管時代怎么變、技術怎么發展，都能守住的、屬于自己的思考和感受。」——這恰恰與張則天所說的「用作品傳遞正向情緒價值」形成了某種呼應。

高代入感：共情視角的底層邏輯

在《純真年代的愛情》清晰的人物塑造和情感推進背后，有一個貫穿始終的視角——放平視角，以共情的視角理解人物、情感、關系。這種視角不是滲透在情感表達、群像設計和選角邏輯中的底層價值觀，也是其作品能夠引發觀眾共鳴的原因之一。

「在這樣一個年代里，大家對時代背景有一種天然的宏觀感知，但我們的故事選擇小切口代入，通過普通人的視角來展開。」張則天在解釋自己對這部劇的理解時，用了一個很特別的比喻，將方穆揚與費霓的愛情比作綠色，因為那是一種「有青春感、有生命力，像大自然一樣自然生長」的東西。在她看來，情感不是戲劇沖突的產物，而是像植物一樣，從合適的土壤里慢慢發芽生長出來的，情感感知的過程需要帶領觀眾真正的代入才能完成。

方穆揚在墻上畫的油菜花、費霓題的小詩、兩人在天臺煮火鍋回憶童年，情感不依賴「我愛你」的臺詞，而是附著于這些日常的、甚至有些笨拙的瞬間。有觀眾稱之為「生活的發芽感，很有希冀有奔頭」，這種來自觀眾的共鳴，恰恰印證了創作者的初衷。

「日子不是跟誰過都一樣的」，在編劇虢爽看來，當下年輕人流行的這句話正好解答了方穆揚和費霓的雙向奔赴。方穆揚和費霓身處環境極其艱苦、物質極其匱乏的年代，卻依然保持飽滿的生活熱情，最終一起克服困難、幫助身邊的人。

「這就是說你找對了人，你的日子才能過得像日子。」這種對「日子」的關注，對「找對人」的理解，正是創作者在日常生活中沉淀出的敏銳——她們知道，在柴米油鹽里打撈出來的感情，比任何戲劇化的山盟海誓都更有說服力。

「希望在年代劇里也能讓現在的觀眾得到共鳴和理解。」這是總制片人張則天曾表達過的樸素的愿望。聽起來簡單，但具體到創作中，意味著要用觀眾能感知的方式去呈現那些共同的情感需求：

制作團隊堅持用純粹的愛情治愈觀眾，同時也在家庭部分塑造溫情的氛圍，用不掃興的家長和充滿愛意的家庭環境去滿足觀眾對親情的想象；而在職場部分，則通過費霓的困境為觀眾提供情緒的發泄口，在單個橋段里增加喜劇和爽感的元素，也是為現在的觀眾喜好服務——這種從觀眾視角出發的創作方式，讓劇集在年代背景下依然與當下保持著微妙的共振。

正是這種共情視角的持續存在，讓琪鑠影業的愛情劇有了某種辨識度——觀眾感到「被看見」，因為創作者在看人物的時候，用的是平視的、共情的目光，而不是居高臨下的評判或說教。

面向未來，這家公司將繼續深耕純愛賽道。據張則天透露，籌備中的古裝劇集《照夜燃星》（作者：滄月）、《螢火梵天》（原著《柔風》作者：小狐濡尾）、青春校園劇《逐夏》（作者：木瓜黃）將延續同樣的創作邏輯，找到最適合角色的演員，用新鮮的面孔和搭配講述新一代年輕人的故事。其中《逐夏》的選角正在嘗試新的方式——計劃啟動大范圍的新人演員海選活動，去發掘高適配度的新鮮面孔。

「無論題材如何變化，讓觀眾在人物身上看到自己、相信美好這件事，始終不會變。」張則天總結道。這一理念，也解釋了為什么在觀眾對「工業糖精」逐漸審美疲勞的周期里，一部講述70年代末「慢熱」愛情的作品，依然能夠同時進入中老年觀眾和Z世代的觀看視野。

因為無論內容形態如何變化，觀眾對「可信的關系」的需求始終存在。他們依然愿意花時間，看一段情感如何在柴米油鹽里生根、生長。有能力呈現情感在時間中的累積過程，有能力讓觀眾相信「他們是真的」而不只是「他們好甜」，這正是作品與觀眾建立深層連接的根基。

當創作者愿意在細節上花「笨功夫」，愿意讓情感附著于日常而非戲劇沖突，愿意把人物當作「活人」而非工具，這類作品自然會有其受眾。與其追逐愛情劇的風向，不如回到情感發生的現場，回到人物關系的真實邏輯——這或許不是最快的路徑，但可能是對觀眾來說，愛情劇最動人的部分。