《逐玉》背后那個人，創造兩次數據奇跡后，開始顛覆整個古偶賽道

開播僅五日，一部古偶賽道的劇交出了一份在數字上極為亮眼甚至堪稱耀眼的成績單。

雙平臺聯播熱度峰值，鵝廠視頻站內熱度突破29000逼近三萬，桃廠熱度破9900，距離破萬也僅一步之遙，可以說這個數據刷新雙平臺2026年最快或最高紀錄。

而在市場占有率上，云合市占率飆升到了至31.4%，成為了2026年首部市占率破30%的劇集，然后就是第四日單日播放量約7000萬，從數據來看就已經超越了《狂飆》開播前四日單日的紀錄。

一個古偶劇數據不僅在國內燈塔、貓眼等榜單斷層第一，更是在Netflix臺灣、香港、泰國地區以及WeTV、IQIYI海外平臺均登頂榜首，可以說是很難得一見的。

然而這場數據狂歡的背后卻伴隨著“大瀑劇”“預制爆款”的爭議聲浪，數據注水造假等等質疑甚霄云上，說實話古偶賽道數據本來一直這樣計算。

IP流量加持有一定的助推也是慣例，因此這部劇的操作本身并不算出格，結果它大爆了口碑還很可以，那么它一定就有可取之處。

很多人總是盯著這個賽道本身的劣跡，就忽略了這部劇真正的優點。

小景看完覺得這部古偶劇能夠爆是因為它本身也是業內的精品，而且小景認為他們背后的導演曾慶杰才是真正的核心。

就像《九重紫》昔年創造的收視數據奇跡一樣，這一次個人認為核心數據奇跡依然是曾導創造，很多人過于追究演技稍弱的頂流還有故事的模板以及數據，反而忽略了這部作品呈現出的非常獨特的古典的唯美的超絕的影視美學。

誠然劇本的IP和兩位演員張凌赫以及田曦薇都有帶動數據的功能，但是能讓這部劇留人以及進一步爆發的個人認為曾導才是關鍵。

要知道2024年兩位幾乎都是第一次飾演主角的演員參演的A級作品《九重紫》，竟然能憑借微末的數據開局最后直接殺進鵝廠三萬俱樂部，成為S+水準。

靠的就是曾導極為出彩的古色古香的劇景布局和氛圍以及臺詞，還有非常對古偶觀眾胃口的畫面調色，那種仿佛看古人畫卷的感覺真的直擊觀眾內心。

從《虛顏》《念念無明》到《九重紫》再到《逐玉》，這位被稱為“微短劇卷王”“氛圍感之神”的導演，憑借極具辨識度的鏡頭語言，終于在古偶賽道殺出了一條血路。

（一）光影構圖，用自然光配合創作出電影的質感

曾慶杰的鏡頭美學，首先體現在他對光影的極致敏感，在古偶劇普遍依賴“大平光”磨皮濾鏡的當下，他反其道而行，堅持用光影塑造氛圍來傳遞情緒。

首先《逐玉》開篇那場豬圈戲，就堪稱光影運用的教科書級示范。

在大雪紛飛的寒夜，昏黃的油燈從破敗的豬圈縫隙中漏出，打在張凌赫飾演的謝征蒼白的臉上，光影在此處不僅是照明工具，更是情緒的載體，微光象征著絕境中的救贖，也在明暗交錯之間就暗示出了人物命運的轉折。

有觀眾評論：“那個畫面讓我想起維米爾的油畫，光從左側來，塵埃在光柱中浮動，明明是最骯臟的環境，卻被拍出了圣潔感。”

對比《九重紫》中的雪夜重逢的場景，曾慶杰的用光思路可謂一脈相承。

冷色調的雪地、暖黃色的燈籠、人物臉上的側逆光，共同營造出宿命相遇的儀式感。

這種用光的理念，源自他早年拍攝短劇時的“窮則思變”，在經費有限無法搭建宏大的燈光系統，他極致下的借自然光、借燭火、借雪光的表達，反倒形成了他獨特的視覺風格。

（二）非常精準的轉場敘事，每一幀都不浪費的敘事節奏

因為曾慶杰導演是短劇出身，這就賦予了他對節奏的極致把控力，在每集只有十幾分鐘的短劇中，他必須確保“每一幀都是有效敘事”。

而這種“特種兵”式的訓練，讓他形成了“無廢鏡頭”的創作習慣，而他來到了長劇之后雖然有更多填充畫面的機會但是依舊穩準狠。

比如《九重紫》開篇那段一分多鐘的女主成長鏡頭，用藤蔓生長暗示時間流轉，以蝴蝶的視角見證人物的蛻變，沒有一句人物臺詞卻完成了別人幾集才能交代的背景。這種“以畫面壓縮時間”的能力，在《逐玉》中也有體現。

比如曾導在處理親密戲和情感拉扯時，深諳“此時無聲勝有聲”的道理，懂得利用觀眾的想象力來放大情感的張力，沒有直白地拍攝，而是采用了大量的“留白”手法：

比如用搖曳的燭光剪影來暗示動作，比如在極致光影下放大角色的呼吸聲和細微的表情變化，還有很多精彩唯美的轉場，不過這一次曾導在節奏把控上出現了爭議。

有些人覺得導演似乎過于迷戀氛圍感的營造，頻繁使用慢鏡頭和MV式抒情，導致敘事拖沓，但是很多觀眾沒想過氛圍感本身就是古偶劇一大特點，所以個人覺得這反而是優勢。

（三）善于打造演員的“人生鏡頭”，用鏡頭成就角色

可以說在曾慶杰的鏡頭下，演員總能輕易呈現出職業生涯的顏值巔峰，這并不是偶然，而是導演對演員特質的精準把握。

“他清楚每個演員的優勢，知道張凌赫的側臉最適合特寫，田曦薇的靈動氣質最適合動態鏡頭。”有業內人士如此評價。

在《逐玉》中張凌赫的側顏被反復雕刻，光影勾勒出下頜線的弧度，低垂的眼睫投下陰影，病嬌侯爺的脆弱感與凌厲感并存。

而田曦薇則則被賦予了大量動態捕捉，殺豬時的利落轉身、救人時的奔跑、害羞時的低頭，每一個瞬間都在強化角色的反差魅力。

而這種對演員的“賦能”，貫穿了曾慶杰的創作史，《虛顏》讓丞磊獲得關注，《九重紫》讓孟子義、李昀銳原地升咖，曾導很好的詮釋了“好劇確實抬人。”這句話的硬道理，《九重紫》驗證了這一規律，《逐玉》則在延續這一傳統。

1985年出生于廣東佛山的曾慶杰，并非科班出身，他在廣東工業大學主修國際經濟與貿易，輔修哲學，與影視毫無關聯。

在大學期間互聯網拍客興起，他和朋友們組建起了社團，用DV拍攝了第一部自編自導自演的短片《工大森林》，而后開始一發不可收拾，陸續拍了十幾部長短片。

2012年至2014年，他密集創作了《愛情陰謀論》《勇敢愛之愛情規劃局》《110米欄的天空》《剪輯人生》《閨蜜日記》等多部短片。

這些作品雖未出圈，卻為他積累了寶貴的創作經驗。2013年，他成為優酷“青年導演扶植計劃”成員，命運的齒輪開始轉動。

2015年，曾慶杰自編自導的首部網劇《天才J》第一季收官，成為當年互聯網自制領域的一匹黑馬。

這部校園燃情劇以其冷峻的色調還有獨特的敘事以及強烈的風格感，為他贏得首批忠實擁躉，豆瓣近乎八分的成績，至今仍是他的代表作之一。

此后幾年，他嘗試了多種題材，這一時期的他，如同一個“類型雜食者”，在各個賽道摸索自己的方向。

2022年是曾慶杰事業的轉折點。這一年，他連續推出三部短劇：《念念無明》《別跟姐姐撒野》《虛顏》。

可以說每一部都引發了強烈的關注，其中《虛顏》更讓他“憑該劇受到行業內外關注”。

《念念無明》將古裝與間諜元素結合，在每集十余分鐘的體量中，完成了人物塑造與情感鋪墊，雖不算驚艷，但積累了口碑，緊接著就是《虛顏》徹底引爆市場。

雙女主換臉的設定加上電影級的鏡頭質感以及精準的情緒調度，讓這部小成本短劇成為了年度黑馬，豆瓣7.4分至今仍是短劇領域的標桿。

到了2023年《招惹》上線鵝廠，一舉拉爆收視數據，民國背景、復仇敘事、極致拉扯，曾慶杰將他的鏡頭美學移植到民國時空，再度制造出留聲機吻等經典場面，同年還有《風月變》播出，收視很好口碑也不錯。

至此他完成了短劇的封神之路，“短劇卷王”的名號不脛而走。

2024年12月6日，曾慶杰首次執導的長劇《九重紫》上線。

這部評級僅為A的劇集，憑借過硬品質逆襲成為年度黑馬，孟子義、李昀銳首次扛主角便原地升咖，滑跪抱、馬背吻刷屏全網，豆瓣7.7分口碑上也印證了觀眾認可，2025年1月，他憑借該劇獲得騰訊金鵝榮譽年度優秀導演。

2026年3月，《逐玉》上線，這是他的第二部長劇，也是首次雙平臺S+級項目。

最后回到數據，想問大家一個問題是不是平臺只會注水古偶劇？

因為所謂的注水造假爭議幾乎全部發生在古偶賽道，所以是其他類型從來不注水和造假？還是大家忽視了這類型的劇就是數據可觀？

有很多真實例子比如楊紫就很容易陷入數據爭議，很多人以此抨擊演員，可是當演員轉型后數據驟降比如質量不錯的《生命樹》，很多人又該如何解釋？難道粉絲古偶做數據現實主義題材劇就不做數據了？

事實是絕大部分演員都是如此，古偶賽道一騎絕塵，一旦到了現實主義賽道就沒有那么炸裂顯眼的數據，所以有沒有可能單純就是古偶賽道很容易出數據？

有沒有可能網絡平臺就是有大量的古偶受眾，無論劇的質量高低只要是古偶都會翹首以待？

所以回到《逐玉》，數據這個問題似乎也沒有那么難以理解了吧？其次古偶劇雖然數據都不錯但是能做到雙平臺爆款，還口碑不算差是不是也說明這部劇真的太有可取之處了？

沒有看過劇的盡量看一下劇，不要人云亦云，看過劇的應該很能懂這部古偶的感覺 ，作為經常否定古偶的小景這次想說個人覺得曾導是真的知道古偶大家想看什么。

曾導的畫面質感碾壓多數古偶同行，其光影的運用、構圖的講究、名場面的制造能力是行業稀缺的資源，他懂得如何將演員拍得最美，如何讓每一幀都可做壁紙，如何用視覺語言傳遞情緒，這種能力在古偶賽道堪稱獨一檔。

然后有人說《逐玉》也暴露了他的短板，那就是當鏡頭美學凌駕于敘事邏輯之上，當氛圍感吞噬了節奏感，再美的畫面似乎也只是空中樓閣，有人覺得《逐玉》是曾導過于相信‘氛圍感’的魔力，忘記了好的長劇要靠故事和人物立住。”

但是這些人恐怕沒想過是不是特別喜歡古裝劇的人就是喜歡這種氛圍感呢？

很簡單以武俠游戲的玩家來看，有相當大的一部分就是單純風景黨甚至為了氛圍感玩的游戲，觀劇也一樣，而曾導對古偶氛圍感的營造獨一份。

所以這或許是對古偶的一次顛覆，用極致的鏡頭美學和極致的古典氛圍感打造出讓觀眾沉浸式的觀劇感也能引發觀劇熱潮。

當然這種優勢是暫時的，就像極致的特效初見驚艷再見就會顯得平庸，所以鏡頭是一把雕刻刀，既能雕琢出美玉，也可能削去血肉。

因此在追求光影極致的同時，曾導也需要找回短劇時代的敘事銳度，讓每一幀美得不空洞，讓每一個轉場服務于故事，而非炫耀技巧。

最后玉有微瑕，光難掩芒。

曾慶杰的《逐玉》不是他的巔峰，卻是他轉型路上很重要一課，對于這位十五年來一路摸爬滾打，從DV少年成長為古偶標桿的導演來說，這一課來得恰逢其時，收視率是對他美學的認可，爭議是對他的向上的鞭撻。

不過對于觀眾而言這部《逐玉》還是很不錯，值得一看的，所以莫要人云亦云。

最后理所當然的是真正的“逐玉”之路，不是追逐表面的光澤，而是雕琢出經得起時間檢驗的靈魂，所以我們也期待他在保持鏡頭美學的同時，也能找回敘事的重量，當光影與故事真正交融，那才是他登頂的時刻。