AI引發影視行業焦慮：短劇還沒干掉電影，先被AI干掉了？

2025年中國微短劇、漫劇全年產值達千億元，超過電影市場，然而就在大家熱議短劇能否取代電影、長劇時，市場已經先被AI短劇大砍一刀。日前，AI短劇《霍去病》“僅用3000元成本、3人團隊，在5天內產出80集，播放量高達5億”的消息引發熱議，盡管事后導演辟謠3000元只是算力成本，劇集只有幾分鐘，團隊其實近20人等，仍然可見AI引發的行業焦慮。與此同時，短劇平臺也在迎來從真人短劇到AI短劇的風口轉向。

短劇承制公司是否面臨洗牌，演員會否失業，影視從業者如何抓住機遇？有關AI的一系列新問題值得思考。

AI短劇“一人公司”尚難實現

節后AI影視公司忙得不可開交。上海俠氣影視傳媒創始人、合川工作室負責人陳嵐怡一再調整采訪時間。

“用AI讓創作平權”，是合川工作室的小紅書簽名。這家AI影視公司成立于2025年6月，已經打造出《武魂覺醒，上古十大兇獸》等多個紅果短劇平臺的爆款AI漫劇。工作室的名字來自上海9號線的合川路地鐵站，陳嵐怡從入行到現在正好10年，在合川路附近陸續換了六七家公司，如今的團隊成員也大都住在附近。“‘合川’與我有緣，而且它給人一種四海歸一、川流不息的感覺，好像把所有人都匯聚在一起。”

《武魂覺醒，上古十大兇獸》

陳嵐怡在團隊中擔任制片人的角色，6個人的團隊還包含一名導演、一名后期和3名AI設計師。“傳統的劇組一般是由制片人拉投資，找編劇寫劇本、找導演做開發，導演會帶攝影、燈光、美術、服化道等工作人員進組。而在AI影視劇組，AI設計師相當于導演助理+美術、攝影燈光、服化道的角色，會幫導演把腦中的畫面用各種AI軟件模型工具孵化出來。”

隨著字節跳動新一代視頻生成模型Seedance 2.0的出現，“人人都能當導演”看似成為可能。在陳嵐怡看來，“一個人做一部AI短劇”理論上可行，但前提是沒有交付周期和項目限制，更適合個人藝術探索，在商業AI短劇領域的“一人公司”目前尚難實現。“AI短劇團隊配置根據項目來定，如果時長較短，也需要‘1名導演+1名AI設計+1名剪輯’來完成。如果一個人來做，可能需要24小時不停地干。”

合川工作室的AI短劇作品

陳嵐怡影視專業科班出身，畢業后做過電影、電視劇、短劇等傳統實拍項目，在一家影視公司工作的時候，參與了抖音虛擬網紅“柳夜熙”的制作，由此接觸到Midjourney、OneStory、Sora等AI軟件，開始嘗試做自己的AI短片，接著跟隨公司轉型孵化AI漫劇等項目，慢慢開始創業。“AI影視的人才大部分有兩種經歷，一種是影視科班出身，通過自學AI模型把腦子里的想法孵化成視頻。另一種是從互聯網公司的產品、技術人員轉型而來，運用他們的技術去賦能AI影視劇組。”

制作商業AI短劇項目，合川工作室會使用多種AI軟件。陳嵐怡說，AI不存在誰更好，模型更新迭代非常快，視頻AI軟件年前最好的還是Sora2，年后就被Seedance 2.0趕超，競爭激烈。許多AI創作者也是AI模型公司的種子用戶，他們會建立創作者社群，提供優先測試渠道和積分。“不過，我們現階段還沒有‘養蝦’，龍蝦對于我們的制作流程起不到太大降本增效的作用。”

合川工作室的AI短劇作品

AI的出現伴隨著“人人都是導演”的技術平權的討論，行業也在期待“超級創作者”的出現。中國社會科學院視聽研究室主任、視聽文旅研究中心主任、研究員、博導冷凇認為，AI漫劇將有可能催生“超級創作者”與“極簡工作室”，“可能會出現10人以內就能做大劇的團隊，或是4個人就能做百集微短劇”。

“用AI讓創作平權”，對于科班出身的影視人同樣重要。“影視項目最頭疼的是前期融資環節，很多有才華的編劇、導演有很好的創意，但沒辦法找到資金開發、拍攝出來。新人導演入社會、找工作很難，不得不去適應殘酷的市場規則。”陳嵐怡說，AI的出現讓很多優秀內容創作者減少了商務、社交成本。如今，博納、檸萌、聯瑞等傳統實拍公司都在引入AI導演人才輔助開發項目。AI作品在短視頻平臺發布并積累人氣后，有機會被主流影視公司相中，通過參與AI電影比賽，也有機會在電影節接觸出品方、制片人，快速進入主流平臺。

“視聽瓜子”代替不了“正餐”

“AI最先干掉的居然是豎屏劇”，日前，一位短劇演員在社交平臺表示，“一夜之間天塌了，橫店春節后基本上沒有開戲，演員基本都是待業狀態”。面對AI沖擊，短劇演員焦慮嗎？記者發現，有人選擇積極轉型、擁抱新技術；也有人堅守真人演員的情感表達，無論如何，大家的共識都是應在當下學會如何與AI共存。

“我既不排斥，我也不怕。”“90后”知名短劇演員許夢圓畢業于南京藝術學院，主演的《裴總每天都想父憑子貴》紅果熱度值2332萬，《情感試煉》熱度值3657萬，《四姊妹的八零年代》熱度值2964萬，均是平臺上的“爆劇”。

許夢圓的短劇作品

在許夢圓看來，AI短劇這種新型拍攝方式會給行業帶來很大沖擊，但同時也是一件好事，“AI代表工具和效率，演員代表的是真實的感受和靈魂，隨著AI功能愈發強大，可能對演員的要求更高了”。她舉例，劇本里有一句臺詞“你和愛人吵架，奪門而出”，“這時，我會有三秒或幾秒鐘的即興表演，不會立刻奪門而出，但AI算法可能就不一樣了，這三秒是我們演員能夠給予的東西。”她說，隨著AI短劇的發展，當下也確實有一些公司來詢問她的形象授權。“但我內心是打個問號的，因為他不是找我演，他只要我這張臉。我也蠻好奇，AI演戲跟我演戲比，是高于我，低于我，還是平級？”許夢圓認為，AI對行業來講是一個很好的工具，未來就看真人短劇演員如何與AI“共存”。

演員汪汐潮則嘗試轉型成為一名AI微短劇導演。他剛入行時拍了電影《投名狀》，近幾年也出演了《墨雨云間》《唐朝詭事錄之西行》等熱播劇。“但演員有很長時間是不拍戲的，這時候我總是很焦慮，擔心演員可能被AI取締掉。”后來，他開始嘗試利用AI將腦海中的畫面呈現出來，2023年完成了自己的第一部AI作品《兩個世界》，次年又做了《玉茗茶骨》，去年則完成了《天蓬傳》。“剛開始有幾秒鐘鏡頭不糊就很高興，慢慢地，可以有運鏡、人物頭發可以飄起來，到了《天蓬傳》，動作戲已經有了很大進步。”汪汐潮說，“我陪著AI一點點進步到了今天，我想做導演，也是想在演員比較焦慮的時候有事可做。”未來，他想做更多有溫度的作品，“讓數字人流下的眼淚，不只是數碼，讓它變得苦澀、動人。”

《天蓬傳》

“有點慌，但更多的是驚喜。”這是短劇演員于倫豪的答案。“慌是肯定的，工作機會可能會減少。但我覺得AI可能是相輔相成的伙伴。不能是一個行業崛起，另一個行業沒落。像之前一些需要特效的短劇，特效成本很高，有了AI可以很快節奏地完成。”

青年導演澈與炻說，沒有必要太焦慮，“大家都擔心被AI替代，如果沒有AI，人也可能被替代，因為都會變老、都會退休。如果導演拍不好戲、演員演技不好，也是會被替代的。”在他看來，如何用AI去講故事才是最重要的，這考驗個性化審美，也考驗基本功。“有些東西始終是AI無法替代的，如果讓AI去拍出現實主義題材劇《狂飆》的質感，效果肯定南轅北轍。但視覺想象空間的題材，AI更合適，它確實能夠降本增效”。

近日，紅果平臺一部名為《京華風云》的AI微短劇因主角酷似演員肖戰引發侵權爭議。陳嵐怡認為，演員暫時還不能被AI取代，侵權就是其中很大一個原因。“有作品、有獎項、有公司的真人演員很難被取代。AI可以設計形象更好、觀眾接受度更高的形象節省成本，但是否用AI要看項目預算，如果能請到真人明星出演，當然還是優先真人。”

冷凇認為，短劇有“視聽瓜子”的屬性，吃瓜子會上癮，但瓜子永遠替代不了正餐，電視劇還是需要活人感的，AI要用，但不要過度使用。“AI在賦能網絡視聽和劇集上有幾個作用，資料匯聚的‘加速器’、核心概念的‘煉丹爐’、編剪思路的‘及格線’、音樂創作的‘速成班’。”

在他看來，AI創作的問題還有很多，比如場景的雷同化、角色的機械化、文案的報告化、橋段的拼湊化和美學的快餐化等。“這些逐漸都在改善，AI影視會越來越好，但核心還是呼喚人文主義和人工智能的雙向奔赴。仿寫北宋張載的四句話，就是為科技立新，為智能立命，為程序尋美感，為算法賦情感。未來撰稿、編劇、策劃，人的審美判斷還是最重要的。”

AI沖擊下，只有精品留得住

日前，有消息稱紅果短劇已在春節前取消對中小承制方的保底機制，引發行業連鎖反應。有業內人士表示，真人短劇行業普遍虧損，紅果短劇近期大規模暫停真人短劇項目，同時將資源向AI短劇傾斜。不過，抖音集團副總裁李亮近日在微博表示，紅果是在調整保底制作的機制，但仍會繼續加強對真人短劇的投入。

“通常在紅果，熱度超過1000萬才能算爆款。”最近合川工作室的AI漫劇《武魂覺醒，上古十大兇獸》紅果熱度值超過1300萬。該作品為承制項目，平臺方提供劇本，交由合川工作室開發。她介紹，AI短劇的成本很透明，近期降幅明顯。比如2D的動態漫年前在800—1000元1分鐘，年后降至400—600元1分鐘；AI真人漫年前在3000—5000元1分鐘，年后已經降到1000-1200元1分鐘。“我們主要按照分鐘來計價，一般一集2分鐘，劇本在700字左右。”

一部AI短劇作品要制作多久，取決于作品類型，最難的就是AI真人精品漫，比如此前的AI短劇爆款《興安嶺詭事》制作周期約3個月，這樣的作品需要前期做好人物、人設、場景、道具等美術設計資產，對導演分鏡要求也非常高。簡單一點的二維AI動態漫較快，以120分鐘60集為例，如果“純手搓”大約需要20-25天，如果有工作流和自研模型可以批量生成，只需要15天左右。更加簡單的AI解說漫劇一天可以制作10到幾十分鐘，如果有團隊和機器輔助，一天可以完成上百分鐘。

AI短劇制作成本下降，很大程度源自技術迭代導致的人工成本降低。陳嵐怡介紹，以往AI模型使用難度較高，需要長期的測試經驗和大量提示詞修改才能滿足生產需求的鏡頭，導演自身也要掌握影視理論基礎和視聽語言。隨著模型迭代，AI自帶導演思維，可以自己理解劇本，一個技術小白或者網文作者也可以使用它。

合川工作室的AI短劇作品

“以前漫劇保底費用是6萬元，現在取消保底，沒有爆款項目的承制團隊，平臺就不和他們合作了。有爆款的團隊，現在保底費用可能也會降低，是否上調或取消，要看他們在一兩個月內能不能繼續出爆款。”她坦言，取消保底后，一些缺乏競爭力的公司會被市場淘汰，留下來的是有核心創意的工作室。“我們一直在兩條腿走路，除了承制項目外，也有原創的編劇策劃，有自己的自媒體賬號矩陣、產品技術和工作流。模型降本是好事，可以讓我們加快原創AI短片的開發。”陳嵐怡認為，爆款率取決于項目內容或IP，“歸根到底還是劇本，畫面、視聽語言只是輔助”。

《劍蘭女偵探社》

除了AI短劇，合川也在做真人實拍項目，懸疑短劇《劍蘭女偵探社》今年年初在愛奇藝上線。“我們不想把真人視頻丟掉，科班出身的市場競爭優勢就是對實拍的把控能力，也是我們在行業立足的根本。”她認為，平臺加重對AI短劇的扶持是必然趨勢，真人項目成本高、虧損率高，隨著模型迭代加快，AI用戶池會越來越大。“平臺規則是順應用戶，用戶往哪走，市場就往哪里偏。AI短劇增加不代表真人短劇會消失，但會越來越精品。小門檻的制作會被淘汰，留下來的會是有自己原創內容研發、有品牌優勢的頭部制作公司，和有粉絲基礎、符合市場受眾需求的作品。”

日前，第三屆上海微短劇大會在滬舉行，AI短劇成為熱議話題，上海也正式啟動“繁花”3.0計劃，從強化創作導向、提高審查效率、完善攝制服務多個方面持續推動微短劇內容創新與題材拓展，為行業發展帶來利好。在陳嵐怡看來，上海金融和互聯網結合得比較緊密，有助于孵化一些體量成本比較高的AI大模型，輔助培養一批AI短片導演。上海一些高校也在開設AI課程，有助于孵化AI內容創作者。

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上海溫哥華電影學院就是“AI+影像”教育領域的先行者。作為溫影校友，陳嵐怡曾旁聽學院于2023年開設的AI電影課程，獲益匪淺，也通過校企合作引入了一批AI導演人才。今年3月，上海溫影打造的國內首個AI電影制作專業迎來首屆學員，上海溫影執行院長程波表示，依托中外合作辦學的國際化經驗，溫影將全力培養既掌握生成式AI影像技術，又具備藝術創造力與產業實踐能力的復合型人才，為中國影視產業注入新的動能。

原標題：《AI引發影視行業焦慮：短劇還沒干掉電影，先被AI干掉了？》

欄目主編：施晨露

本文作者：解放日報 鐘菡 張熠