《崩壞3》原畫集「Vol.3 海與星的彼岸」有哪些值得一提的設計細節？

松雀的設計稿比官方公開分享的設計思路還多不少。

甚至，有理由懷疑松雀最初的定位和希娜狄雅相似，都是神級別的。

不然目前就她一人又是協同者又是自機角色，總覺得檔次不是一般的高。

也有可能，是內部對她的定位有反復調整，所以設計風格很難統一。

或者，第二部希望與第一部有關聯但不同，每個新角色要如何讓新老玩家都接受，的確很難的。

瑟小姐也是其中的代表。

當然，服飾設計和角色設計還是有區別的，通常角色設計會有不同風格的版本，但服裝設計往往會基于角色定位進行衍生。

可參考的是之前《無期迷途》春節期間的一套旗袍服飾設計版本，大風格不變，都是小調整。

需要強調的是，電子資源我是在某個404網站找到的。

后來追根溯源，發現是有位UP【鷺麓咔】分享了1-4冊所有的高清版電子掃描件，有興趣或有需要的可以自行搜索，或三連或充電支持一下。

同時，官方原畫集的很多內容，曾在官方社區【崩壞3】板塊的“魔法打字機”欄目以長圖形式分享過，不僅有設計原稿，還有詳細的迭代思路。

我在過往回答中分享過一部分，但更為詳細的恐怕還是要看官方的原版。

對設計感興趣的朋友可以自行搜索。

接下來我要分享的思考，可能比較淺薄，并不是不想動腦子，而是很多思考已經在其他回答中說過了。復制一遍的意義不大。

松雀這種黃+綠+黑的搭配，定稿中的黑色集中在下半身，很能襯托腿部的曲線，從三視圖中也能看出。

綠色主要增加一種“神婆”感。白毛+金黃色的變體，需要下半身不穿襪也不穿鞋來調整。

實機中，淺色款在戰斗時比原皮更好看，但立繪上，原皮更養眼。

這一套的另一個問題，是很難出cos，嚴格來說，包裹感強的，能出實體衣服，設計感太強的，服裝不好出。

高個角色中，舊時代有個俗稱羽兔的冷門角色，其實這個角色能設計出不少內容。

但成女太多，性格難免趨同，風味反而少了。

這也是所有長線游戲必然要面對角色池過深的問題。

希娜，之前沒注意到悠悠球的設計，這個設計是不錯，當成滑板鞋移動的創意也很有趣。

對比其他設計稿，如果是球棒+弓箭，吉他，長矛，悠悠球就沒有設計空間了。

要看2026年4月的版本主線能不能給希娜更多的塑造空間了，不然，這女神的存在感也太稀薄了。甚至，連VT都要“反客為主”了。

喔，對了，單束長發盤在前肩很有人妻感！

之前腦洞大開，說科的原畫是水熊，除了是蘿莉、愛哭，還有個原因是喜歡用錘。

赫的設計其實更有女人味，因為她其實是高筒靴+黑絲+緊身褲+裙擺（衣擺）的設計。

武器，電磁槍，從設計圖看，也挺有質感。

小瑟拉的設計圖比官方之前分享的還多了2個版本。

圣女系有她的固有模板，像頭紗和寬大的圣袍都是必要的，看三視圖，頭頂應該還有一頂白紗頭罩。

現在的圣女設計，神圣基本都是名號，整個打扮主打的就是傳教和入教。

燈姐，唉，不說了，雙形態切換，可攻可守的老婆級美味。

舞娘小富婆，這個角色之前盤過，現在這種舞娘風+戰斗服的混搭，很適合打架，但如果設計成西域舞娘，不適合成為主戰裝甲，設計成需要氪金的時裝，更符合商業邏輯。

識之律者，因為沒有符華印象的限制，風格自然可以張揚一些。

其實這種歪戴軍帽的設計，加一些清涼打扮，就很有club里帶氣氛的核心人物的意思。

尺寸一定要拿捏好，不然辣妹風過頭，就感覺像風塵女。

那個年代的實機質感不太行，就像現在的《原神》新角色和開服時的角色實機質感，完全不是一個等級的感覺——實際上，的確不是一個時代的產品。

小鹿和埃及貓的紋理渲染是真的好。

包菜、芽衣、貓琪，這幾個之前聊過，這里就不展開了。

其實，芽衣的這套設計，倒是可以放在《絕區零》中作為偶像時裝，應該很有賣相。

板鴨的話，裝甲設計讓人幻視度星者。

有一說一，戰斗機甲和機甲，后者似乎因為高達的風靡，幾乎都是一個模板，很難有差異化。

芽衣的看點，或許應該是背后的“神之環”，有仿佛教的火焰紋，有浪花、云紋，還有月紋。

呆鵝，現在看她的設計，感覺《原神》的娜維婭有從其身上吸收一些設計靈感，尤其是角色剪影，實在是太像了。

最近八重櫻在《星鐵》“復刻”了，會有對應的泳裝嗎？

德莉莎的這套小漢服，其實挺有味道，可惜，出的太早，現在看就不得勁兒了。

畢竟，小蘿莉身材，只能走可愛風。

大月下的幾版設計之前都聊過，這里直接放設計稿好了。

值得一提，第三版那個牧羊女帽子造型的黑白配，其實更有味。

只是，純白更有婚紗的感覺。

大格蕾修，與之前聊到的一樣，角色一旦變成成女體型，設計空間就可以很大。

提到希兒，這個角色在《第二部》也以更成熟的形象出現，可惜，目前還沒有新裝甲，更不用說新時裝了。

綺羅，我個人很喜歡第二版瑜伽褲的日常感，很居家女友。

再強調一次，很多角色的設計都聊過，這里就不多展開。

同時，有些設計稿過于久遠，以現在的角度說，可探索性有限。下面的圖，想到了會聊幾句，覺得沒啥就不說了。

火焰鳳凰翅膀大開的設計，很驚艷！

敵人的部分設計，在后來的《鐵道》中也有呈現。

像月輪，看早期設計，細節變化不多，可能也是限于當時的產能有限。

這款算是較早的幾款國風設計，綠+黑的經典搭配，還是很耐看的，比如開頭的松雀。

如果覺得圖中的機器人似曾相識，那我會說，沒準兒愛芮機甲的原型，就是從這里找的靈感。

德莉莎也有黑絲甚至褲襪設計哦，

能想象不？

感覺芽衣頭頂的光環，后來被改成了【虛無】的圖標？

渡鴉，一個基本查無此人的角色，

你看，她的身材多好啊，還是高跟“陰暗系”御姐。

從設計稿可以看出， 早年強力角色的裝甲設計是最花心思的，不僅要足夠新奇，還要符合角色風格。

粉毛的定位，似乎最初是黃毛？！

有長筒靴、過膝襪、黑絲+白高跟，還有披風款的設計，對比下來，還是最后的版本更有游俠的感覺。

黑絲加一些鏤空的蕾絲花邊，可以斬殺多少初涉塵世的男性玩家的心理防線。

粉毛的女仆，與燈姐的女仆，各有各的風味。

如果不是看設計稿，我都忘了長光是個什么角色。

麗塔，其實共有至少8種設計，似乎，其他風格的味道也不差啊！

紅色翅膀+惡魔角+黑絲高筒靴看起來就很能打！

看到奧托，我突然想到，《星鐵》中那個抱著棺材的金發男人，已經好久沒有存在感了吧。

這都有兩年了，除了一點點懸念，啥都沒有。

芽衣，她的幾款舞娘風時裝，是不是比旗袍裝更有風格呢？

而且，從設計稿看，芽衣的設定是連體黑絲嗎？

對比這些設計稿的時候，會想到如今的AI，很多設計都是2020年前的，甚至更早，那時的設計師，真的是要“手搓”一些原型，現在的技術，可能輸入幾個關鍵詞，就可以瞬間出好多版。

那么，技術能替代畫師嗎，我想，沒有基礎也缺少審美的初級畫師，被技術替代是必然的。技術是工具，關鍵是人的想法。

就像現在技術可以在關鍵詞的幫助下生成各種“大片”，如最近火出圈的《終末地》小企鵝，但很明顯，這種東西很容易千遍一律，技術是在靈感的幫助下生成，所以，靈感才是關鍵。

積累靈感，才能更有效地指導技術完成，靈感這玩意兒，說白了還是要在現實中多聽多看多學多想，所以，技術替代的一定是慵懶派。

另外，從原畫到模型，還是有一段距離的，什么時候技術可以根據原畫生成高精度建模，那時，才是模型師的噩夢。

不過，從單純的2d到高精度的3d，還是需要人微調，所以，又回到了之前的思考，“調節”或者說“調教”技術的人，才不容易被替代。

這就像如今的輕工業，如紡織機生產，雖然可以機器生產，但依舊需要有人照看機器、調試機器，這種人工沒辦法省下來。

還有一個，是技術很牛，但人味兒就沒了。

后面的時代，必然是要回歸人味兒，需要你告訴你“它怎么好玩”，這是目前的算法沒法替換的。我有時看AI對文字的理解，或者說，對大綱的理解是不錯，但如果2000字的文章被技術總結成200字，很多精品的東西反而沒了。

所以，好的東西一旦走精細化，是可以防止被技術替代。就像AI可以陪你談戀愛，但人還是更期待一個可以接觸到的伴侶。越是情感空虛，就越需要實體。

其實到這兒，圍繞四本原畫集的設計思考，就基本結束了。

我對于原畫、模型、動作的設計思路得以進一步打開，同時，也會慨嘆技術或算法對信息池的污染，我雖然平時用算法去搜索，也會用AI去測算法對立繪設計的理解，說實話，算法對設計的理解，和人對設計的理解，完全不是一個路數。

不過，算法的那種“歪打正著”，的確可以提供思路，因為所謂的創意，其實就是高階的排列組合，算法講究的是邏輯，但人生很多事兒其實沒有邏輯可言。

今天有個梗突然火了，大家都知道了，然后，可能第三天就成為爛梗了，火的原因是啥，沒人知道，算法也沒法解釋。

算法不會和你說，設計就是點線面，色塊的混搭，但是，我們知道背后的原理，就可以洋洋灑灑的寫幾千幾萬字。

說到底，我們不斷學習，本質上是在反人性的慵懶，也是在抵御飛速發展的技術對社會工作崗位的替代，有什么東西是AI永遠都不能替代的，只要能想明白這一點，就能知道自己的努力和發展方向，才不會有“落伍”感，才不會被技術替代，而是把技術拿捏在手，為我所用。

讓技術成為我們胯下的牛馬！

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