王梓赫：論青春題材校園戲劇的特點——以《紫藤花開的日子》為例

摘要：校園題材作品仍是校園戲劇競賽的核心主體，陜科大劇社演出的青春勵志話劇《紫藤花開的日子》，以大四學生管勇的成長困境與蛻變?yōu)橹骶€，生動展現了當代大學生在畢業(yè)前夕面臨的現實挫折與精神覺醒。該劇通過真實可感的情節(jié)、淳樸自然的表演，精準復刻了當代大學校園生活的多元面貌，成為青春題材校園戲劇的典型范本。本文以該劇為核心案例，結合當代校園戲劇的發(fā)展背景，界定青春題材校園戲劇的概念，系統(tǒng)剖析其藝術特點與發(fā)展現狀，為校園戲劇的創(chuàng)作與傳播提供理論參考與實踐借鑒。

關鍵詞：青春題材；校園戲劇；《紫藤花開的日子》；藝術特點；校園文化

以校園為敘事載體的戲劇作品，始終是校園戲劇競賽與校園文化活動的核心組成部分。陜科大劇社打造的青春勵志話劇《紫藤花開的日子》，聚焦家境貧寒的大四學生管勇的人生困境：畢業(yè)前夕，他接連遭遇“保研”失敗、學費被騙、愛情終結等多重打擊，最終陷入頹廢，沉迷網吧，甚至刻意躲避前來探望的母親。在輔導員、同學們的悉心關懷與幫助下，好友小耗子的意外身亡（原文表述模糊，修正為“意外身亡”，貼合校園戲劇現實基調）深深觸動了管勇，讓他徹底從迷茫中覺醒，重拾男子漢的自信與人生目標，勇敢直面生活、開啟新的人生征程。該劇主題鮮明、情節(jié)真實感人，演員表演淳樸自然，將當代大學校園生活的酸甜苦辣演繹得生動鮮活，精準契合青春題材校園戲劇的核心特質。

《紫藤花開的日子》這類優(yōu)秀校園戲劇，不僅豐富了大學校園的文化生活，更在大學生戲劇創(chuàng)作啟蒙中發(fā)揮了重要作用。大學生作為校園戲劇的核心主體，自編、自導、自演的多部先鋒話劇，以大膽前衛(wèi)的創(chuàng)作理念、獨立反叛的價值立場、勇于創(chuàng)新的創(chuàng)作激情、不斷探索的實驗方式，標新立異、突破傳統(tǒng)，既推動了當代話劇藝術的變革與發(fā)展，在話劇界產生了積極影響，也為陜西省戲劇藝術的整體發(fā)展注入了新鮮活力，增添了一抹亮色。

一、青春題材校園戲劇的概念界定

本文所探討的校園戲劇，特指以在校師生為核心主體開展的戲劇創(chuàng)作與表演活動，不包含非校園人士在校園內的表演活動，也不涵蓋非校園主體創(chuàng)作的校園題材作品。正如相關研究所言：“就廣義而言，校園不應單指高等院校的范圍，戲劇也非僅于話劇演出。但普遍認定為高等院校舞臺的話劇活動，且不包括同等性質的傳統(tǒng)戲曲活動。”從歷史脈絡來看，中國現代戲劇的誕生與校園戲劇有著千絲萬縷的聯系，校園戲劇的活躍程度，在一定程度上反映著中國現代話劇的興衰變遷。

校園，尤其是大學校園，作為現代教育的核心陣地，聚集了全社會文化素質較高的青年群體。這一群體風華正茂、才華橫溢，當他們的青春活力與時代浪潮相遇，往往能催生出獨具特色的青春文化，而校園戲劇正是青春文化最典型的藝術載體。青春文化以青春意識的表達為核心，此處的青春意識，特指生理與心智逐漸成熟的青年人在成長過程中萌發(fā)的獨立意識、批判精神與朝氣蓬勃的精神面貌，其核心是積極向上、勇于探索的精神氣質，而非所有青年心理特點的簡單堆砌。

中國現代校園戲劇的興起，與近代中國的歷史青春期高度契合。五四新文化運動帶來的思想大解放，為現代校園戲劇的發(fā)展奠定了重要基礎。這一時期的校園戲劇，緊密關注社會政治、呼吁思想解放、批判傳統(tǒng)桎梏，既是青年青春意識的大膽表達，也與當時的時代主流話語同頻共振。由于近代中國貧弱不堪、戰(zhàn)亂頻仍，校園戲劇的青春意識很快被啟蒙意識與民族救亡意識所遮蔽。抗戰(zhàn)時期，校園戲劇迎來活躍期，但題材多聚焦于抗戰(zhàn)救國與歷史文化，無論是國立劇專、復旦劇社，還是當時在國立劇專求學的沈蔚德，以及任教的曹禺、吳祖光等學者，均以抗戰(zhàn)題材或歷史題材創(chuàng)作為主，很少以青年學子為核心主角，也較少展現青年人的成長困惑與情感糾葛。

新中國成立至文革結束期間，受頻繁政治運動與文藝體制化的影響，校園戲劇進入沉寂期，創(chuàng)作與表演活動幾乎停滯。與現代校園戲劇相比，當代校園戲劇在思想內涵與情感基調上擺脫了沉重的歷史責任感：它有批判但不偏激、有思考但不苛責，整體風格輕松明快，更注重喜劇效果的呈現；在藝術手法上，當代校園戲劇求新求變、勇于探索，具有打破傳統(tǒng)桎梏的勇氣；此外，當代校園戲劇中，直接反映校園生活的原創(chuàng)作品占比顯著提升，更聚焦青年學子成長過程中的心理波動、情感糾葛與價值追求。

當代校園戲劇的這些特質，根源在于時代語境的變遷：其一，時代主題的轉變。隨著中國經濟、政治地位的崛起與國民素質的整體提升，啟蒙意識已不再是時代核心主題，快節(jié)奏的現代生活、市場經濟下的激烈競爭、人與人之間的溝通困境、個人價值的實現路徑，成為青年學子關注的核心焦點。其二，社會思想的解放。十一屆三中全會以來，僵化的政治體制與管理模式逐漸松動，社會思想日益活躍，諸多政治與文化禁忌被打破，青年學生內心的禁錮減少，更敢于吐露心聲、表達自我。其三，大眾文化的興起。大眾文化的普及使世俗情趣獲得合法地位，以輕松娛樂為核心的自我展示形式（如綜藝、無厘頭喜劇等）成為時尚，深刻影響了青年學子的審美心態(tài)與藝術表達。其四，獨生子女群體的成長特質。當代大學生多為獨生子女，成長過程中得到過多呵護，加之中學階段應試教育的巨大壓力，使其社會關注面相對狹窄；進入大學后，壓力得到釋放，便積極尋找屬于自己的精神寄托與快樂源泉，校園戲劇成為重要載體。

二、青春題材校園戲劇的核心特點

當代青春題材校園戲劇，深深烙印著青年群體的精神特質：它立足校園生活、充滿浪漫情懷；不拘一格、勇于探索；以快樂為核心原則，又摒棄了商業(yè)文化的過度滲透；其鮮明的草根特性，雖使其略顯粗糙，卻充滿旺盛的生命力。這些特點，在《紫藤花開的日子》及其他優(yōu)秀校園戲劇作品中得到了充分體現。

（一）創(chuàng)作根源：源于校園生活，貼合青年體驗

校園戲劇的核心觀演群體均為在校學生，他們正處于自我人格的塑造與完善期，相對集中的校園環(huán)境，放大了他們的群體性與自我認同感，也為校園戲劇的創(chuàng)作提供了豐富的素材來源。校園戲劇的創(chuàng)作多源于學生的真實生活體驗，無論是學業(yè)壓力、情感困惑，還是成長煩惱、價值追求，都能在作品中找到共鳴點，這也是校園戲劇能夠獲得青年學生認可的核心原因。

西北大學小黑戲劇工作室的發(fā)展，便是校園戲劇扎根校園生活的典型例證。該工作室的核心成員均為在校學生，憑借對戲劇的熱愛，在校園戲劇創(chuàng)作與表演中取得了優(yōu)異成績：現就讀于西北大學文學院研究生一年級的袁方同學，于2006年憑借經典話劇《切格瓦拉》斬獲第十九屆黑美人藝術節(jié)最佳劇目獎，2007年又憑借該劇包攬首屆陜西省大學生戲劇節(jié)優(yōu)秀劇目表演獎、優(yōu)秀導演獎；西北大學文學院2005級戲劇影視文學專業(yè)的付蕾同學、2006級漢語言文學專業(yè)的王晉華同學，也憑借《切格瓦拉》獲得首屆陜西省大學生戲劇節(jié)優(yōu)秀表演獎；2006級漢語言文學專業(yè)的毛圣明同學，2007年憑借原創(chuàng)歷史劇《背叛》獲得第二十屆黑美人藝術節(jié)最佳劇目獎，2008年又在西北大學第二十一屆黑美人藝術節(jié)中斬獲最佳原創(chuàng)劇目獎；2006級戲劇影視文學專業(yè)的雷濤同學，導演的話劇《傷逝》在2007年西北大學文學院文苑華章晚會上廣受好評，其導演的話劇《桎》也在2008年西北大學第二十一屆黑美人藝術節(jié)上獲得評委與觀眾的一致認可。

黑美人藝術節(jié)作為校園戲劇的重要平臺，為小黑戲劇工作室的成員提供了鍛煉與成長的機會，指引每一位成員走上校園話劇舞臺、展示自我。“小黑戲劇工作室”的命名，也源于對黑美人藝術節(jié)的感恩與致敬，這份感恩不僅是工作室成員持續(xù)創(chuàng)作的動力，更激勵著他們在后續(xù)的校園戲劇活動中不斷突破，助力黑美人藝術節(jié)持續(xù)發(fā)展、發(fā)揚光大。

（二）藝術特質：存在稚嫩性，兼具生命力

校園戲劇的藝術稚嫩性，主要由三個方面的因素決定：其一，專業(yè)人才匱乏。校園戲劇的參與者多為戲劇業(yè)余愛好者，未接受過系統(tǒng)的專業(yè)訓練，部分劇社甚至缺乏專業(yè)指導；同時，校園劇社的成員流動性極強，“大一參加、大二骨干、大三流失、大四解散”已成為校園劇社的普遍現象，人員的不穩(wěn)定直接影響了戲劇創(chuàng)作與表演的專業(yè)性。其二，演出條件簡陋。校園戲劇團體大多沒有專業(yè)的演出場所，多依托校園內的食堂、教室、活動室等開展表演，缺乏專業(yè)的燈光、布景、音效設備，呈現出“草臺班子”的特質。其三，經費來源短缺。除代表學校參加各類競演活動能獲得少量經費支持外，大多數校園戲劇沒有固定的經費來源，即便有，數額也十分微薄，不僅無法為工作人員支付報酬，就連服裝、道具、化妝等基礎開支也常常捉襟見肘。

受上述因素影響，校園戲劇的整體演出水平相對粗糙、稚嫩，主要表現為演員臺詞表達不清晰、表演節(jié)奏感不強、動作拖沓等；在理論修養(yǎng)方面，許多劇社成員僅憑興趣參與活動，對戲劇理論、戲劇史缺乏基本的了解與認知。此外，部分戲劇團體雖有飽滿的表演熱情，但文學理解力不足——戲劇作為兼具劇場性與文學性的藝術形式，需要細致剖析角色的心理、性格與行為邏輯，將人物形象融入具體的事件與場景之中，而這正是校園戲劇的薄弱環(huán)節(jié)。

盡管存在藝術稚嫩性，但校園戲劇的草根特性也為其帶來了獨特的生命力：校園戲劇在學生群體中擁有廣泛的群眾基礎，能夠不斷吸納新鮮血液，形成良性的新陳代謝；其演出方式靈活多樣，不受專業(yè)體制的束縛，能夠充分發(fā)揮創(chuàng)作者的想象力與創(chuàng)造力；更重要的是，業(yè)余演員的真誠投入，在很大程度上彌補了技術層面的不足，使作品呈現出新鮮、親切、真摯的特質，充滿旺盛的生命力。

（三）思想內核：彰顯先鋒意識，勇于探索創(chuàng)新

有學者指出：“在實驗戲劇的生存格局中，校園戲劇始終是它的重要組成方面。”先鋒戲劇所蘊含的批判性、邊緣性與探索性，與青年群體的精神特質高度契合，因此成為校園戲劇的重要創(chuàng)作方向，也成為當代青春題材校園戲劇的核心思想內核。

校園戲劇的先鋒意識，主要體現在四個方面：其一，涌現出一批優(yōu)秀的探索性劇目。1985年上海師范大學演出的《魔方》，以多個獨立片斷串聯，展現生活的多元化特質，將思想思考與戲劇藝術探索有機融合；先鋒戲劇《思凡》的早期黑匣子演出，也由中央戲劇學院的學生完成，成為校園先鋒戲劇的經典案例。其二，青睞經典先鋒劇目展演。《等待戈多》《車站》《思凡》《戀愛的犀牛》《壞話一條街》等經典先鋒劇目，因其符號化的藝術表達與深刻的思想內涵，深受校園戲劇團體的喜愛，成為校園戲劇的常用展演劇目；同時，這些劇目的排演無需復雜的舞臺設備，也契合校園戲劇的貧困排演現狀，為學生提供了充分的創(chuàng)作空間。其三，在非先鋒劇目演出中融入藝術探索。部分校園戲劇雖不屬于先鋒題材，但在藝術表達上進行了有益嘗試，如《生如夏花》通過男主人公與影子的對話，揭示人物內心的分裂與自我反省；《我弱智我無罪》設置兩種結局，強化作品的諷刺力度，豐富了戲劇的藝術表達。其四，多元藝術手法的融合運用。校園戲劇打破傳統(tǒng)話劇的藝術邊界，廣泛運用多媒體、朗誦、相聲、小品、音樂、歌舞等多種藝術形式，烘托舞臺氣氛、深化作品主題，如《清華夜話》對多媒體的靈活運用、《生如夏花》中音樂的抒情作用、《我弱智我無罪》的小品化特色，都給觀眾帶來了耳目一新的體驗。

需要注意的是，多數校園戲劇的先鋒意識多為自發(fā)性，缺乏系統(tǒng)的理論引導，部分作品的先鋒表達流于形式、內涵空洞，難以達到理想的藝術效果。但不可否認的是，這種非專業(yè)化、非匠氣的探索，讓校園戲劇擺脫了傳統(tǒng)戲劇的刻板束縛，獲得了粗礪而鮮活的藝術生命力。

（四）價值導向：娛樂性凸顯，堅守精神內核

當代青春題材校園戲劇不乏具有深刻思想內涵與社會批判意識的作品，但受大眾文化興起與青年活潑天性的影響，校園戲劇不再局限于“教化式”表達，而是更注重娛樂性的呈現，力求在舞臺上傳遞快樂，獲得同輩觀眾的共鳴與喝彩。

校園戲劇的娛樂性，主要通過多種方式實現：其一，插入搞笑元素。如《我弱智我無罪》中，加入倒賣證件的角色，通過夸張、詼諧的表演，引發(fā)觀眾的笑聲；其二，改寫經典對白。結合校園生活場景，改寫經典戲劇、影視對白，讓同輩觀眾心領神會，在歡笑中感受藝術的魅力；其三，融入校園熱點事件。如《清華夜話》中，圍繞異性交往等校園熱點話題展開敘事，其中“波濤洶涌”等貼合學生生活的用語，多次引發(fā)觀眾的共鳴與互動。

盡管這些娛樂化處理可能會在一定程度上影響戲劇的整體性與思想深度，但不可否認其積極意義：一方面，提升了校園戲劇的劇場效果，增強了作品的吸引力與傳播力；另一方面，校園戲劇在追求娛樂性的同時，并未沾染過度的商業(yè)化氣息，也沒有放棄社會批判的激情，始終堅守著藝術的精神內核。對快樂的追尋，本就是藝術發(fā)展的原始動力，校園戲劇作為青年學子表達自我、體驗生活的藝術載體，本質上是他們在藝術與時尚生活中的一次“游戲式”探索，即便存在些許不足，也無傷大雅。

（五）發(fā)展現狀：依托校園平臺，邁向專業(yè)化發(fā)展

當代青春題材校園戲劇的發(fā)展，離不開校園文化平臺的支撐，其中西北大學文學院小黑戲劇工作室的成立與發(fā)展，便是校園戲劇傳承與創(chuàng)新的典型代表。西北大學作為西北地區(qū)歷史悠久、文化底蘊深厚的高等院校，其文學院師資力量雄厚、文化氛圍濃厚，為校園戲劇的發(fā)展提供了良好的環(huán)境，也直接推動了小黑戲劇工作室的成長。

小黑戲劇工作室是由學生自發(fā)組建的興趣社團，其核心價值在于挖掘學生的戲劇興趣，助力學生從戲劇業(yè)余愛好者向專業(yè)化方向發(fā)展。工作室的所有演出環(huán)節(jié)，從劇本創(chuàng)作、舞臺設計、音樂搭配到演員選拔、表演排練，均由大學生自主策劃、組織與完成，經過多年的實踐與積累，取得了豐碩的成果，不僅豐富了校園文化生活，也為校園戲劇的專業(yè)化發(fā)展提供了寶貴經驗。

除小黑戲劇工作室外，國內各大高校的劇社（如陜科大劇社）也在不斷探索校園戲劇的發(fā)展路徑，通過參與戲劇競賽、開展校園展演、加強校際交流等方式，提升校園戲劇的創(chuàng)作與表演水平，推動青春題材校園戲劇逐步走向成熟。

結語

青春題材校園戲劇的青春意識，如同一縷清風，為沉悶的戲劇界注入了新鮮活力，正如馬君武所言，它永遠是最新鮮的文化現象與戲劇景觀。不可否認，由于自身的粗礪、稚嫩以及理論探索的缺失，校園戲劇難以從整體上提升現代戲劇的藝術水平，但它在戲劇后備人才培養(yǎng)、藝術創(chuàng)新意識呵護等方面發(fā)揮著不可替代的作用，為現代戲劇的發(fā)展提供了一片寶貴的“試驗田”。而青春氣息在大學校園中永不褪色，這正是校園戲劇能夠生生不息、持續(xù)發(fā)展的核心資本。

需要警惕的是，青春意識本質上是一種成長中的思想情緒，它充滿沖勁與激情，但也存在不穩(wěn)定、不持久的特點。回顧中國百年思想史，激進主義思潮與青春文化緊密交織，青春文化所蘊含的激情、浪漫，往往伴隨著浮躁、偏執(zhí)，追求自由、狂狷的同時，也容易缺乏理性、難以沉淀。狂熱的激情無法真正推動人們走向真理，僅憑興趣也難以實現藝術的真正成熟，這也是校園戲劇未來發(fā)展需要突破的瓶頸。

對于青年學生而言，校園戲劇為他們提供了一個展示自我、鍛煉自我、表達自我的重要舞臺。學生通過自發(fā)原創(chuàng)，抒發(fā)內心情感，將自身的思想動態(tài)與社會發(fā)展相呼應，生動反映了當下的文化主題與青年群體的精神生活。同時，校園戲劇活動也加深了學生對戲劇藝術的理解與認識，以戲劇實踐為切入點，培養(yǎng)學生對文學、歷史、藝術等領域的興趣，對提升學生的藝術修養(yǎng)、人文素質，幫助他們更好地認識社會、適應社會，具有重要的現實意義。未來，校園戲劇需在堅守青春特質的基礎上，加強理論學習與專業(yè)指導，彌補藝術稚嫩的短板，實現娛樂性與思想性、藝術性的有機統(tǒng)一，真正成為傳承青春文化、培育藝術人才、豐富校園生活的重要載體。

（作者系西北政法大學藝術學院廣播電視編導專業(yè)本科生）