雙聲入門，這條值得參考：未知作品Op.22二圈二鐵耳機聽感體驗

不知大家還記不記得未知作品大約在去年9月份推出的Op.24，一個很新的品牌，不用高價來割韭菜，而是以優秀的體驗俘獲大眾的心。從銷量來看這個耳機確實也成功了，要不然他們也不會僅以一條價格僅為299的耳機成功活了大半年......。

現在，新品來了，就是這條Op.22！好家活這次又沒采取更高價格割韭菜，而是以更低的價格來下沉入門級市場，本人已經聽了一段時間了，隱隱覺得......未知作品能用這條耳機繼續活個大半年！

盒子里的物件：

1、 Op.22！耳機本體

2、 無氧銅耳機線

3、 耳套X 6對

4、 說明書、質檢報告

配件里提供的耳套，材質上給到了兩種，一種是普普通通的看著很普通~。另一種則是油光蹭亮，摸上去不會打滑的，我還是頭一回見到這種，估計比較容易沾耳屎。

無氧銅線纜外面的膠皮看著也是亮亮的，目前僅推出了3.5mm版本，看雷音店鋪的選項是叫作“無麥版”，估計后面還會推出帶麥的。我倒是希望能推出同時帶麥+C口版本。

0.78的插針，兼容性還是很不錯的，有限位要給好評。插頭也是我喜歡的L插，這些細節上的小設計，都是能給耳機提升使用壽命的。

Op.22的外觀跟Op.24沒有區別，都采用了機甲的風格。只是改變了涂裝，如果說白色的Op.24能讓你成為街上最靚的仔，那么黑色的Op.22更能彰顯低調沉穩的一面。

原先在Op.24上的“調音旋鈕”Tunable Acoustics，這次也下放給了它，一種是均衡調音，一種是氛圍感調音。注意了，這個旋鈕并不是簡單的切換氣孔大小來改變聲音的，而是直接作用到電子分頻，它可以讓兩種風格的聲音大相徑庭，人家可是拿下了專利的嗷！！

最后說說聲音的表現，前端是艾巴索DX270

●撥桿向左（空心圓點模式）：克制而有修養的低頻

先說說空心圓點模式。在這個狀態下，Op.22的低頻呈現出一種難得的克制感。聽Donald Fagen的《The Nightfly》，開場的貝斯線出來的時候，每一個音符的起落都很清晰，你能感覺到琴弦振動之后那種自然的衰減過程，而不是被混響拖長的嗡嗡聲。底鼓的打擊感也在，但更像是在錄音棚里聽到的那種結實、利落，打完就收，不拖泥帶水。

這種模式下的低頻量感不算多，但質感不錯。聽爵士三重奏，倍大提琴的撥弦有那種木頭腔體特有的共鳴感，不是那種單純的“咚”一聲就完事的塑料味。如果你聽音樂的習慣是比較“嚴肅”的，比如喜歡分析編曲、關注樂器分離度，那這個模式會很對你的胃口。

不過說實話，這種低頻雖然準確，但聽久了會有點“干”。它像一個盡職的廚師，把所有食材都處理得恰到好處，但就是少了那么一點煙火氣。

●撥桿向右（實心圓點模式）：讓音樂活起來的氛圍感

這一下，整個聲音的氛圍感立刻不一樣了。還是那首《The Nightfly》，貝斯線變得更有肉了，底鼓敲下去的時候胸腔能感覺到一點共振。聽Steely Dan的《Aja》，原本在空心模式下只是清晰的兩條低音樂器線，現在交織在一起，形成了一股更有沖擊力的律動。

這個模式下低頻的增加方式挺聰明的，它不是簡單粗暴地給整個低頻段加音量，而是在保持中頻清晰度的前提下，給音樂的下盤鋪了一層厚實的墊子。聽流行歌，人聲依然在前面，但背景的節奏聲部更有存在感了。聽電子音樂，合成器的低頻脈沖不再是輕飄飄的，而是有那種“推著你走”的感覺。

值得一提的是這個模式的低頻雖然量感增加了，但并沒有糊成一團。貝斯和底鼓還是能分得清誰是誰，只是它們之間的距離感變近了，更像一個整體。對于大部分流行、搖滾、電子樂來說，這種處理方式其實更討喜，它讓音樂聽起來更有“勁兒”。

我個人用下來的習慣是：聽錄音質量好的爵士、民謠或者器樂獨奏時，用空心模式；聽流行、搖滾、健身歌單時，撥到實心模式。因為那個撥桿戴在耳朵上也能直接撥動，所以你可以真的做到“一首歌一個模式”的極致玩法。

總結：如果你是一個喜歡低頻有變化、音樂口味雜食的人，Op.22會給你很多樂趣。它可以是一副冷靜的監聽工具，也可以是一副氛圍感拉滿的“爽塞”，全看你撥桿的那一下。

但對我來說，Op.22最打動我的不是它的聲音素質（雖然在這個價位確實不錯），而是那個小小的撥桿讓我重新找回了“玩音樂”的感覺。有時候聽歌不再只是被動地接收，而是可以主動地調整，這種互動感，比單純的聲音好壞更讓人著迷。

如果你有機會，不妨親自試試：把同一首歌在兩種模式下各聽一遍，看看那個撥桿咔嚓的那一下，能不能讓你的嘴角也跟著動一下嘿嘿。