新書訊||東白詩集《溪山行旅》出版

新書訊||東白詩集《溪山行旅》出版

詩集簡介

《溪山行旅》是詩人東白創作，2026年由百花文藝出版社推出的當代山水人文詩集，以北宋范寬《溪山行旅圖》的雄渾意境為精神源頭，將行游所見、山川所感、歲月所思熔鑄為詩行，呈現一場兼具古典風骨與現代情懷的精神遠游。

全書以“溪山”為境、以“行旅”為脈，分輯鋪展自然萬象、旅途心跡與人間情致。東白踏訪溪澗峰巒、古村煙樹，在晨霧暮雨、松風云水中捕捉天地靈韻，于行路輾轉、相逢別離間書寫生命體悟。詩作語言清潤凝練，意象明凈悠遠，既承續中國山水詩的淡泊氣韻，又注入當代人對自然、鄉愁與自我的真誠叩問，讓山水不只是風景，更是安放心靈的精神原鄉。

書中既有對山川壯美的禮贊，也有對日常煙火的溫柔凝視；既有行途的坦蕩與曠達，亦有獨處的沉靜與省思。字里行間，山水有風骨，行旅有溫度，詩意有力量。

這本詩集既是東白寫給山河的情書，也是獻給每一位行走者的心靈慰藉。翻開它，如伴清風入山，隨流水遠行，在詩行間暫別塵囂，重拾內心的澄澈與遼闊，感受中國山水詩脈在當代的鮮活延續。

作者簡介

東白，本名施德東，高校教師，研究員。2019年始涉詩歌創作，2023年入浙江省作家協會委員會，現任紹興市越城區詩創委主任，若耶溪詩歌分會常務副會長、若耶溪詩社常務副社長兼秘書長。詩作散見《星星》《詩選刊》《詩潮》《詩林》《詩歌月刊》《綠風》《芒種》《參花》《鴨綠江》《名家名作》《時代報告（奔流）》《中國詩人》《延河》《野草》《遼河》《特區文學》《黃河文學》《作家報》等刊物，出版詩集《夢路生花》《月亮守在我窗外》等，曾獲省市級詩歌比賽一等獎、二等獎、優秀獎。

詩集推薦語

東方浩（中國作協會員）

東白善以短章藏深致，其詩如紹興陳釀，入口溫醇而回味綿長。他行吟山水，穿行人間，以敏銳之眼探入風物的肌理，以易感之心照見靈魂的幽微。筆墨間既浸染江南的地氣煙云，又超拔出一座精神的孤峰，引領讀者在日常煙火中，諦聽生命本真的遼闊回響。

桑子（中國作協會員）

東白以行旅為舟，載山河萬象——溪澗、林壑、滄海、碧云，皆成叩問永恒的舟楫。他于途中打撈生死、愛與故土的詩緒，使這部詩集既是個體精神的“獨語錄”，又是鋪展時節風物與家國情懷的山水長卷。其筆力穿透時空，將歲月層疊作此刻的風景，在凝望“未來時間”與回眸“靈魂故土”之間，譜寫出一曲兼有贊歌之暖、哀歌之沉的交響。

莊偉杰（文學博士、評論家）

東白愛好攝影，其詩亦隨之染上獨特的視覺美學基因。不囿于“詩中有畫”的摹形寫意，更將鏡頭般敏銳的觀察，淬煉為心靈的凝視。他以“心覺”為筆鋒，勾勒出可觸可感的詩意圖景，令每一行文字仿佛被目光反復撫拭，浮漾著光影與溫度，最終自成一片渾然澄澈的語言天地。

詩集評論

在行走與呼吸之間的詩意建構

——東白詩集《溪山行旅》序

◎［澳洲］莊偉杰

海德格爾如是說：語言是存在的家園。當我們在談論詩歌時，最終談論的其實是一種存在的方式——詩人如何通過語言在世界上為自己定位，如何將瞬息萬感定格為流動的詩行。詩人東白（施德東）的第三部詩集《溪山行旅——我在人間行走》（天津百花文藝出版社2025年版），這個標題本身，似乎為我們提供了一把解讀其人其詩其心路歷程的鑰匙。“溪山”與“行旅”，前者靜穆如畫，后者動態不息；“人間”與“行走”，一個煙火繚繞，一個步履不停。這看似簡單的并置，實則有著豐富的內在關聯和呼應，且蘊含著深刻的辯證法則。究其原因在于，詩意不在遠方的烏托邦，而在每一步“行走”的切身經驗里；精神的“行旅”并非逃遁，而是為了靜水流深般地潛入“人間”的脈絡。從某種意義上說，這部收錄了203首作品的詩集，不是書齋里的玄想，而是用腳步丈量大地、用心靈叩問生命的結晶，同時記錄了一位“大器晚成”的歌者如何在與山水、歷史、日常的持續對話中，建構起自己別樣的詩意空間，如同進行一場執著而溫暖的精神還鄉。從整體上加以觀照，有作為方法的在路上“行走”的詩學追尋，有“溪山”召喚聲中地理圖志與精神原鄉的雙重書寫，有通過視覺和心覺讓攝影之眼與詩歌之心的交相融合，有透過人間煙火與歷史回響呈示現實溫度與人文意蘊，等等。可見，東白這部以《溪山行旅》命名的詩集，既是詩人在山水間在人世間的精神旅行，更是在行走與呼吸之間的詩意建構。

一

先來說說“行走”的詩學。在東白鋪開的詩歌版圖中，“行走”絕非簡單的空間位移，其指向的是一種“本根性”的創作方法，也是詩歌得以生發的源泉和動力。整部詩集依次分為四輯：行走人間，山脊線上，大山的呼喚，醉在江南。如是清晰地勾勒出一條如何從泛化的人間煙火打撈詩意，到具體的山野攀登與山林私密訪談，再到深情的原鄉呼喚與萬物心生感應，最終在與江南絮語中踏足江南水墨的路徑。這條路徑，既屬于地理空間，又歸于心理與精神世界。

“行走”的本身，意味著詩歌的及物性與現場感。東白曾言其創作“離不開人間煙火，所有的創作都來源于生活”。這種“貼地氣”的特質，讓他的詩歌避免陷入凌空蹈虛的尷尬。走在路上不斷求索的東白，擁有一雙像攝影鏡頭的眼睛，儼然一位癡迷的行走者與記錄者。在《行走人間》一輯中，我們仿佛跟隨著詩人的鏡頭，掠過市井街巷，聆聽尋常百姓的悲歡。他的筆觸，氤氳著自身的呼吸，始終與大地緊密相連。正如他在詩中所呈現的“我在人間行走/胎記里埋著一張地圖”（《我在人間行走》）。他的詩思，則如“行走在大山深處”的石頭，質樸而溫熱。這種質感，源于行走帶來的真實觸感。于是，詩歌不再是對概念的演繹，而是對存在的勘探和把握。

有意味的行走，本身攜帶著行者的能動觀察。進一步說，“行走”其實是一種動態的觀看哲學。靜止的觀看易于陷入僵化，而行走中的觀看，則始終保持著角度、光線與心境的流變。詩人的每一次駐足與觀看，仿佛也化作風景的一部分，這使得東白的詩歌畫面充滿了動感與生機。例如，在《山脊線上》，令人感受到的不僅是山的巍峨，更是攀登者與山脊線一同起伏的脈搏。行走，打破了主體與客體的二元對立，詩人不再是風景的旁觀者，而是融入其間的參與者。東白自言“那些詩句，是山借我以手，寫下的光陰手札。”詩人的如是“行旅”，仿佛是北宋畫家范寬《溪山行旅圖》在當代的詩意回響——那畫中艱辛跋涉的旅人，與雄渾靜穆的山水共同構成一個完整的宇宙。于是在東白那里，“溪山”因“行旅”而充滿人間的溫度，“行旅”因“溪山”而獲得精神的標升。

如果說，“行走”最終導向的是一種在路上的生命哲學與詩學態度；那么，詩歌的“旅行”是沒有終點的，是一個永無止境的探索過程。詩人清醒地意識到“詩路無盡，唯有持續行走、不斷叩問，才能走向更遠的遠方”。這揭示了其寫作呈現的開放性。此部詩集，恰恰是這場漫長“行旅”中的一個個驛站，記錄著“腳步與心靈碰撞的痕跡”。正因為擁有這種姿態，讓東白詩歌始終保持著一種“未完成”的活力與可能，且拒絕被任何固定的風格或主題所禁錮。

二

東坡詩云：“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是”。誠哉斯言！

是什么召喚，不斷喚醒一個詩人的內心，驅動其詩興大發呢？對于東白來說，應是“溪山”的熱情召喚。溪山，是東白這部詩集的核心意象，它既是具體的地理空間，也是承載其情感與哲思的精神容器。在他的筆下，“溪山”呈現出多層次的意蘊。

首先，“溪山”是記憶與情感的“原鄉”，是生命的根脈所在。詩人深情地呼喚著“大山大山，我回家住”，這聲聲呼喚，是對生命本源的回歸渴望。在《大山的呼喚》一輯中，大山是母親般的形象，寬厚、深沉，是游子心靈的指向和歸宿。這里的“回家”，不僅是地理意義上的回歸，更是精神上的認祖歸宗。“石浪在月光下涌動/梯田的褶皺里/藏著四季的密碼/古村的燈火/是山居圖里不滅的星辰（《覆卮，山居圖》）。眼前的山川風物，在東白筆下帶有鮮明的地域色彩。這種地域性不是狹隘的，而是通過個人化的深情凝視，抵達了普遍性的鄉愁與依戀。

其次，“溪山”堪稱古典意境的現代轉譯。書名《溪山行旅》直接化用古畫題名，本身就頗有意味。這并非簡單的懷舊，體現的是詩人在傳統與現代之間尋找平衡的有意識努力。中國古典山水詩畫講究“可行、可望、可游、可居”，東白詩歌承接這一傳統。漫步江南時，“看雨絲輕吻石階，看烏篷船滑入煙水，看白墻黛瓦間炊煙裊裊升起”，儼然一幅流動的、充滿詩意的江南畫卷。然而，他的轉譯是現代的，而非一味沉溺于古典的恬淡，自覺融入現代人復雜的生命體驗。在其字里行間，古典的“溪山”與當代的“人間”相遇，傳統的意境被賦予現代的心跳與呼吸。

再者，“溪山”被視為萬物有靈的生命共同體。從《總有些事物替我們活著——致溪畔抽芽的春天》一詩中，隱約可見這種觀念得到了淋漓盡致的展現：

懵懂，青春 / 夢想，哪一顆心攬懷不放 / 光陰易逝—— / 總有后來人 / 像種子 / 像嫩芽 / 都藏著一些新的姓名 ∥ 蔥郁，蓬勃 / 都逃不脫秋黃枯萎的厄運 / 冬雪消融 / ——叮咚成溪 / 春草滋長 / ——綠蔭滿堤 / 大地是萬物的母親

這首精短小詩，可謂言近而旨遠。個體生命中的“青春”與“夢想”伴隨著光陰而易逝，但生命本身卻在“種子”、“嫩芽”中得以延續。“冬雪消融——叮咚成溪”，自然的細微變化被賦予宏大的象征意義，即象征著生命的循環與不息。詩的最后，詩人將一切歸結于“大地是萬物的母親”。這里的“溪山”，不再是被觀看的風景，而是一個包容一切、孕育一切、生生不息的有機體，因為“總有些事物替我們活著”。當詩人行走于溪畔領略抽芽的春天，其間感受到的是一種與萬物呼應的生命共振，是潛藏在文字背后的生命感應和靈魂回聲。正因為如此，在與天地自然、與萬事萬物的交流對話中，他的詩歌常常構成為一種心靈敘事。

三

不可忽視的是，東白本身對于攝影的興趣愛好，這在無形之中為其詩歌寫作帶來了特殊的美學效果。縱覽其詩，常給人以強烈的視覺畫面感，與其說是“詩中有畫”，毋寧說是經由心靈內化后的一種“心覺”呈現。

攝影是瞬間的藝術定格，詩歌寫作亦大抵如此。應該說，東白善于捕捉瞬間的意象，并賦予其深刻的意涵。他能將行走途中一瞥而過的景象，如一顆石頭的沉默、一縷炊煙的飄散、一株嫩芽的萌發，在瞬間定格，并從中挖掘出詩情與哲理。這種“定格”能力，讓他的詩歌在有限篇幅內，容納了廣闊的情感與思想空間，且充滿著詩性張力。比如，“叮咚成溪”四個字，是聽覺的也是視覺的，其弦外之音乃是對時間流逝和生命轉化的凝練表達。

然而，東白的可貴之處在于，他并未停留于視覺表象的描繪。他的“攝影之眼”總是服膺于“詩歌之心”。換句話說，他在追求畫面之美的同時，抓住畫面背后的“真”與“靈”。他寫道：“詩，已不再是一時的歡喜，而是長入骨血的習慣，詩人總在人間煙火中打撈詩意。”從“打撈”一詞，可以看出其創作狀態，即詩人試圖從紛繁的視覺印象中，提煉出那些最能觸動靈魂的精華。因此，他筆下的風物景象，往往“氤氳著自身的呼吸”，大多是經過情感浸潤和思想燭照的。于是，驅使他的詩歌指向——既具備直觀美感，又擁有直指人心的力量。

難得的是，他在駕馭詩歌語言時，力求呈現出一種鏡頭調度般的層次感。時而像廣角鏡頭，鋪陳開如“綠蔭滿堤”的山水畫卷；時而以特寫鏡頭，聚焦于如“藏著一些新的姓名”的嫩芽等細微之物；有時則運用蒙太奇手法，將不同的畫面并置，生發出有意味的蘊含，如將“秋黃枯萎”與“春草滋長”對接，直觀地呈現生死循環。這種語言方式，使得他的詩歌結構靈活，意象跳躍而意脈連貫，洋溢著當代性審美情趣。

四

煙火人間，世事滄桑。自從與詩歌結下不解之緣，東白一直將人間當成詩歌寫作的樂土。因為根系人間，他的抒情方式明顯的具有強烈的現實意味與時代特征；因為始終在“人間”行走，他關注的大多是煙火氣中的生命常態，是城鄉交錯地帶的情感變遷。是故，對煙火人間的凝視，對日常生活的熱愛，讓他的詩歌充滿了自身的體溫，也彌漫著人間的溫暖。在某種程度上，避免了某些現代詩過于晦澀或疏離的傾向。

話說回來，東白并未止步于對現實的簡單摹寫。他坦言“江南是我心上的溫柔鄉。我愛在雨季漫步，看雨絲輕吻石階，看烏篷船滑入煙水，看白墻黛瓦間炊煙裊裊升起。這兒的每一座橋、每一條河、每一朵花，都自帶詩意的基因。”進一步說，他善于從日常事物及交錯于城鄉之間的情感原點出發去攫取詩意，并讓這種詩意帶有鮮明的現實關懷。他能從一塊山野的石頭看到堅韌的品格，從一場江南的細雨感受到歷史的氤氳。這樣的現實書寫，就具有了某種超越性的維度。

值得稱道的是，東白兼具現實精神姿態和歷史文化眼光。他對歷史與古典文化的根性體悟，則讓詩歌的抒情維度洋溢著一種人文情懷。當他漫步于江南，看到的不僅是“白墻黛瓦”，更是千年文脈的流淌；當他呼喚大山，聽到的不僅是自然之聲，也是文化血脈的召喚。他從《醉在江南》中感受到的“詩意基因”，正是歷史與文化在地理空間中的沉淀。擁有了這種情懷，使他的詩歌在回應時代的同時，又與悠久的文化傳統進行著對話，從而在人間煙火與歷史回響中，獲得了現實的溫度與人文的厚度。

記得筆者曾經對東白詩歌發表過看法，認為他的詩歌書寫自覺地嘗試在傳統與現代之間尋找平衡，在生活與藝術之間搭建橋梁，讓詩既有煙火的溫度，也有美學的高度。如今看來，他所追求的已然通過自己的寫作實踐得到了印證。以此加以觀照，他如許呈現的這些詩作，既攜帶著人間的煙火氣味親近萬事萬物，又自帶著光并提煉出藝術的光澤；既有對現代人生存狀態的敏銳洞察，又回旋著古典的韻律與氣韻。或許，正是始終不渝地尋求這種“平衡”，使得《溪山行旅》既能貼地氣，又能在通向“詩與遠方”的途中找到適合自己的定位。

五

有西方學者認為，詩人的最佳創作時段是在三十歲前后。此言謬矣！君不見，青春期的浪漫激情固然有利于迸發詩情，然而中年壯年期對生命體驗之深刻之豐富，誰能說不是詩創作的一大優勢？只要詩心不老，即便進入人生的晚期，長袖善舞者依然大有人在。因為真正的藝術僅靠熱情遠遠不夠，更多的是得益于來自生命深處的傳導。

東白出道較晚，可謂是厚積薄發，大器晚成，這一生命軌跡與其詩歌品質有著內在關聯。與早熟的詩人不同，他的詩歌并非青春期的激情噴發，而是歷經人生沉淀后的澄明感悟。長期在高校的工作經歷，或許為他提供了沉靜的心態和豐厚的養分，這種氣場可以讓寫作避開浮躁與功利。他用心用情抒寫的這些詩篇，如同“一場沉淀已久的靜默告白”，在自然與從容中蘊含著一種源自于內在的詩性力量。

對于東白而言，與詩歌相遇本身就是一場宿命，是生命行進至后半程時的一次傾注和投入。對此，他的自喻頗具深意：“一個夜歸人 / 搭上一艘 / 永不沉沒的航船。”在與詩相逢之前，生活是“夜行”，是孤獨且茫然的；而詩，變成為那艘可以“穿越黑暗的船”。可見，詩歌之于東白，不僅只是抒發心聲的載體，而是帶有救贖與引領的力量，也是安頓生命的理想居所。這種對詩歌近乎宗教般的情感，讓他在寫作中總是懷揣著誠懇與虔敬。

倘若說，向往“自由而包容的表達——可直白亦可含蓄，可寫實亦可寫意”，乃是其人生閱歷與詩學思考日漸成熟后的自然選擇；那么，他“努力探尋現代詩的源頭活水”，為的是更準確地傳達靈魂的每一次顫動。擁有這份清醒的自覺，相信可以確保其寫作生命力的持續與靈動。

概而言之，詩集《溪山行旅——我在人間行走》，應是詩人東白用腳步丈量、鏡頭攝取和多彩筆觸共同繪制的一幅精神地圖——“行走”是方式，是過程，也是不會枯竭的靈感之源；“溪山”是家園，是傳統，也是生生不息的生命場域；“人間”是素材，是舞臺，也是生發詩情的落腳點。作為創作主體的詩人，以攝影之眼捕捉萬物形貌，以詩歌之心聆聽宇宙回響，在現實與夢想、自我與生活、傳統與現代的交織中，為自己也為讀者營造了一個既堅實又空闊的詩意空間。

至此，我想重申的是，詩是一種表現而非再現的藝術。東白的詩歌，是從山野里發出的清音，也是在人間煙火中打撈出的精靈，質樸而清新。他“從山野聽風，從人間拾露，從江南捕韻”，最終寫下誠懇的詩句，甚至多少流露出某種特定歷史境遇的中年心態。這部詩集，正是他誠懇行走、誠懇抒寫的見證。然而，作為藝術符號的意象和象征性建構，不過是內在情緒的載體，要真正表現深層自我的精神現實（圖景），直白明朗的語言有時可能會產生適得其反的效果。唯有以獨特而深邃的生命體驗穿透旅途中斑駁陸離的帳幔表層，方有可能抵達天地同參宇宙人生的無極境界。

誠然，詩意的棲居，并非遙不可及，其實就在每一次用心的“行走”之中，在每一次與世界的深情對話之間。詩路無盡，總在持續延伸。東白的“溪山行旅”恰似一場遠征，依然在行進，因為那艘詩的航船，將載著這位曾經的“夜歸人”，駛向更為遼闊更為深廣的遠方。我們有理由抱以熱切的期待！

2025年金秋時節急就于泉石堂

（評論者簡介：莊偉杰，閩南人，旅居澳洲，詩人作家、評論家，文學博士，復旦博士后，《中文學刊》社長總編，山東大學詩學高等研究中心特聘研究員，浙江傳媒學院文學院特聘教授，曾獲第三屆中國當代詩歌批評獎、中國當代詩人杰出貢獻金獎等，有詩作編入多種大學教材，《海外華文文學史》《國際漢語新文學史》等有專節評介）