AI卷死群演，下一步卷誰？

馮遠征對媒體打了個比方：“AI的眼淚是畫出來的，真人的眼淚是從身體里流淌的，有溫度、有味道。”一句話，點破了算法邏輯和生命體驗間的鴻溝。

“男二以下的角色，直接用AI做。”

2026年開春，這傳聞在影視圈炸開了鍋。橫店片場外的餐館老板老張明顯感到，今年來吃飯的“光頭”“辮子頭”少了快一半。

“以前中午烏泱泱一片，現在稀稀拉拉的。都改行拍短視頻去了，在手機里‘演戲’。”

傳聞背后，是視頻平臺面對利潤下滑的“降本”鐵拳。有制片人爆料，平臺鼓勵甚至“脅迫”制片方用AI技術，尤其是那些“缺乏流量號召力”的男二、女二及以下配角。

AI演員的成本，據說是真人的十分之一，沒檔期沖突，不擔心“塌房”，還能7天搞定60集短劇，效率高得嚇人。

一時間，行業里哀鴻遍野。中腰部演員戲約銳減，橫店群演試鏡機會據說少了七成。新人演員更是迷茫，當年王寶強還能從群演熬成影帝，未來這條路是不是要被AI徹底焊死了？

效率怪獸，與“電子人偶”

AI這頭效率怪獸，正在影視工業的流水線上狂奔。

短劇領域已是它的絕對主場。一部《斬仙臺》，AI生成，播放量能破億。在“紅果”這類平臺，AI短劇已成主流，真人短劇的保底分成都被取消了。成本是核武器級別的：傳統影視特效每秒可能要3000元，AI能給你干到3元。

“以前拍個千軍萬馬，得找群演、做調度、管盒飯。現在，工程師敲敲代碼，屏幕上要多少有多少，還不用付工資。”一位轉行做AI短劇的前制片人直言不諱。

一個“3人團隊，5天拍完80集，播放量29小時破2億”的傳奇故事，在圈內瘋狂流傳。與之對應的是，鄭州近八成的短劇公司，已全面轉向AI賽道。

AI演員，成了沒有感情的工作狂。它們顏值穩定，永不疲憊，不會抱怨盒飯難吃，更不會在社交媒體上亂說話引發輿情危機。在平臺和資方的算盤里，這簡直是完美的“標準化工業零件”。

但問題來了：觀眾買賬嗎？

起初，獵奇心態讓一批AI短劇火了。看個新鮮嘛。但多看幾集，味兒就不對了。有觀眾吐槽：“美是美，但像個精致的櫥窗假人。”

“那眼淚，流得是精準，可就是感覺不到傷心。AI知道嘴角該下垂多少度，眼眶該紅幾分，但它不知道‘心碎’是什么重量。”這評論，精準扎到了AI表演的命門。

這就是業內常說的“恐怖谷效應”——越像人，越不像人，那份微妙的差異，反而讓人毛骨悚然。

算不出的“人味兒”與替代不了的“意外”

AI的替代，是有清晰邊界的。

它橫掃的，是那些高度標準化、可被量化的部分。背景板群演、高危動作替身、臺詞固定的功能性配角（比如只會說“客官里邊請”的店小二），正在被批量替代。 這些崗位，本就是影視工業里最“螺絲釘”的一環。

可一旦涉及情感、涉及復雜的化學反應，AI就露怯了。

老戲骨馮遠征說得透徹：“表演到最后，拼的是文化，是生活。”AI的數據庫里，有無數張哭泣的臉部數據，能合成出最“標準”的眼淚軌跡。但真人演員那一滴淚，可能混雜著他個人半生的苦難記憶、對角色的全部理解，以及在那個特定表演瞬間，與對手演員碰撞出的即興火花。

那是一種“從身體里流淌出來”的東西，有溫度，甚至有味道。張頌文在《狂飆》里即興摔的那一跤，成就經典。AI能精確計算出摔倒的物理角度，但它永遠無法預判，也復刻不了那個“靈魂出竅”的瞬間。

這就是人類表演最寶貴的“意外性”和“不完美”。那些微微的顫抖，一聲不合時宜的哽咽，一個意料之外的眼神，恰恰是打動觀眾的“人性毛邊”。AI追求的是零失誤的完美，而藝術，往往誕生于可控的意外之中。

所以，行業內部也漸漸形成了一個心照不宣的共識，或者說，一種“人機分工”：

AI，去搞定玄幻、末世、甜寵等強設定、快節奏的“電子榨菜”，用極致效率和視覺奇觀搶占市場。

真人，則必須退守到那些需要人性厚度、情感濃度的領域。 現實題材、深刻的文藝片、考驗即興能力的劇場演出，將成為人類演員最后的，也是最堅固的堡壘。

這無關對錯，這是效率和靈魂在不同賽道上的各司其職。

消失的崗位與崛起的“新貴”

AI帶來的，絕非簡單的“誰取代誰”，而是一場對整個行業就業生態的結構性重構。

橫店，是感知這場海嘯的“前哨”。大量群演和底層演員發現，賴以生存的“活兒”正在迅速消失。過去跑一天龍套賺一兩百，管頓盒飯的日子，難以為繼。

轉型成為唯一的出路。有人拿起手機，直播“橫店漂”的日常，從拍戲花絮到吃盒飯，試圖在短視頻里殺出一條血路。有人參加培訓，學習如何當“AI訓練師”或“提示詞工程師”，從被拍攝的對象，變成指揮AI的“飼養員”。

一個新興職業正在崛起：AI指令調校師。他們不需要會演戲，但需要深刻理解表演、鏡頭語言，并能用精準的指令“告訴”AI，想要一個什么情緒、什么狀態的“演員”。月薪據說能開到三五萬，成了技術革命催生的“新貴”。

與此同時，另一個耐人尋味的現象出現了：特型演員，尤其是好的中老年演員，身價不降反升。

因為AI能輕易生成一張完美的、青春的臉，卻難以模仿一個老人臉上，每一條皺紋里所承載的、幾十年的風霜與故事。那種被歲月腌入味的“生活質感”，是算法目前無法破解的密碼。于是，一場戲幾萬塊的酬勞，開始向這些“老戲骨”集中。

一面是底層崗位的坍塌，一面是稀缺人才的溢價。這才是AI沖擊下，最真實也最殘酷的行業圖景：它消滅平庸，獎勵頂尖。

工具，還是“終結者”？

面對這頭洶洶而來的“野獸”，從業者該恐慌嗎？

不必神話AI，更無需被焦慮吞噬。

AI是工具，是歷史上繼膠片、數碼、綠幕特效之后，又一個強大的生產工具。它的確會徹底改變工作流程，淘汰大量低創造性、可重復的崗位。這很殘酷，但這就是技術革命的本質。

工具的歸工具，靈魂的歸靈魂。

賈樟柯導演說，未來可能只需要一個導演和一臺有超強算力的電腦，就能拍電影。這話對，也不全對。電腦解決了“怎么做”，但“做什么”、“為何而做”的終極命題，依然牢牢握在人的手里。

AI能整合現有的一切風格，生成一部看起來像邵氏、像小津安二郎、像漫威的電影，但它無法從零創造出一個全新的、屬于“磊叔胖”的風格。因為，創造力才是人類最后的、也是最堅固的護城河。

寫好一個讓人拍案叫絕的故事，設計出絲絲入扣的反轉，提出明確、具體、充滿想象力的指令來驅動AI——這些能力，在可預見的未來，依然是人類的核心競爭力。

一個耐人尋味的信號是，如今的AI大廠，正在高薪聘請那些曾被嘲笑的“文科生”。因為需要他們來制定規則、劃定邊界、教會AI判斷是非與美丑。 這恰恰證明了，在技術的巔峰，決定方向的，依然是人文的力量。

AI會取代真人演員嗎？

它會取代一大批“演員”，但無法取代“表演”。

它會取代那些僅僅把表演當作機械勞動、重復表情的“臉”。但它取代不了那些將生命閱歷、文化積淀、靈魂溫度熔鑄于角色之中的“角兒”。

對于真正的創作者和表演者而言，AI不是末日審判，而是一次嚴厲的篩選和倒逼。它逼迫每個人回答：你的價值，究竟是可被算法替代的“熟練”，還是不可被計算的“創造”？

行業的浪潮滾滾向前，不會為任何人停留。篤定內心，修煉內功。哪怕暫時側臥著，也別荒廢學習。跟不上車，就跟著車轍走。 誰知道呢，也許就在某個彎道，那列看似呼嘯而去的AI快車，會慢下來等等你，而那時，你已做好了上車的一切準備。

決定我們最終去處的，不是工具，而是我們使用工具時，那份屬于“人”的初心與熱愛。