墨骨藏金石，彩韻寫天機：黃龍大寫意花鳥作品賞評

紅運當頭

黃龍深耕大寫意花鳥領域，深得海派與齊派藝術精髓，兼融嶺南畫派的鮮活氣韻，摒棄匠氣堆砌與俗套應景，以扎實傳統筆墨為底，將金石氣、文人意、民俗韻融為一體，于色墨流轉間寫盡自然生靈意趣，完成傳統花鳥畫文脈的當代轉譯，形成古雅鮮活、溫潤雍容的獨特藝術風貌。

香飄百里

骨法用筆：承金石遺韻，立筆墨根基

黃龍的作品嚴守“骨法用筆”核心，將篆隸筆意融入線條，中鋒運筆蒼勁挺拔，側鋒皴擦靈動多變，枝干線條力透紙背，自帶金石樸拙之氣，筑牢了畫面的筆墨根基，全無軟媚浮滑之弊。

他以大筆潑墨寫花木形態，小筆點睛傳神韻，墨色濃淡干濕層次分明，積墨沉穩、破墨空靈，干濕對比營造出通透空間感，既恪守傳統文人畫筆墨法度，又盡顯大寫意酣暢淋漓的氣度。

他摒棄工筆式的刻意雕琢，以大筆潑墨寫花木神韻，小筆細勾點枝葉精神，竹葉爽利、花葉溫潤、藤蔓虬曲，全憑筆墨節奏呈現層次。墨色運用把控精準，積墨不悶、破墨不亂，淡墨空靈、濃墨沉穩，干濕對比間營造出強烈的筆墨張力與空間縱深感，回歸大寫意“寫心傳神”的本質，既有傳統文人畫的格調，又有酣暢淋漓的寫意氣度。

秋光勝似春光好

136×68cm

蒸蒸日上

色墨相生：守雅正之氣，繪吉慶之境

黃龍深諳寫意花鳥色墨相融的精髓，延續齊派“紅花墨葉”范式，卻不刻意堆砌濃艷，用色溫潤雅致，藤黃、朱砂、胭脂等傳統顏料與墨色相輔相成，做到色不礙墨、墨不壓色，明艷中藏清雅，契合中和雅致的傳統審美。

向日葵、枇杷、紫藤等題材，色墨搭配剛柔相濟，飽滿鮮活又不失古意，傳統吉祥寓意自然藏于筆墨構圖之間，不生硬直白，盡顯文人畫含蓄蘊藉的特質，兼顧審美格調與民俗意趣。

向日葵橙黃熱烈卻不刺眼，與焦墨花盤相映凸顯蓬勃生機；枇杷藤黃暈染飽滿圓潤，搭配枯墨枝干更顯蒼古；紫藤淡紫花穗柔婉搖曳，焦墨老干剛勁襯托，暗合紫氣東來的祥瑞之意。果實花卉皆以淡彩點染，不刻意追摹光影，卻鮮活飽滿，將傳統吉祥意蘊自然融入筆墨，無生硬附會之感，盡顯含蓄蘊藉的文人畫特質。

碩果圖

68x68cm

金果催春

形神兼備師法自然，妙在似與不似之間

白石老人所言“妙在似與不似之間”，正是黃龍禽鳥刻畫的核心準則。他不追工筆寫實，只抓生靈神態精髓，以極簡筆墨塑形，摒棄繁瑣雕琢，形簡而神全，為靜態花木注入靈動生機，打破畫面沉寂。

筆下八哥、雞禽、山鳥，皆以濃墨定形、淡墨暈質，輕點喙爪眉眼便神態畢現，或靜或鳴，姿態自然，與花木渾然一體，真正做到以形寫神、神形兼備，兼具寫實生動與寫意空靈。

無論是枝頭八哥、菊下雞禽，還是果間山鳥，皆以濃墨概括身形，淡墨暈染羽毛質感，寥寥數筆勾勒喙爪，再以朱紅、藤黃輕點眉眼爪尖，便神態畢現。禽鳥或靜立、或對鳴、或顧盼，姿態自然生動，與周邊花木渾然相融，達成“以形寫神、神形兼備”的境界，讓畫面兼具寫實生動與寫意空靈，盡顯自然生靈的天機意趣。

榴開百子

笑口常開

紫氣東來

黃龍的創作并非傳統復刻，而是守正創新，融合海派、齊派與嶺南畫派優勢，將北方筆墨厚重與南方風物靈秀結合，跳出單一畫風局限，讓傳統大寫意貼合當代審美，雅俗共賞。

當下花鳥畫或匠氣雕琢或狂怪獵奇，他卻堅守筆墨底線，沉心打磨意境，既保留文人畫核心內核，又貼近大眾對吉祥美好的追求，讓傳統花鳥藝術在當代煥發新生，兼具藝術與收藏價值。

Artist

藝術家簡介

黃龍

畫家黃龍，雅號：一泓。一九六七年生于湖南湘潭（齊白石先生故鄉)，八十年代末移居廣州。在省外貿公司工作期間深受同單位的中國著名畫家馬流洲先生影響，研習傳統山水與西洋技法相結合的中國山水畫創作。長期專心繪畫藝術，對吳昌碩、任伯年、李可染、王雪濤等大師技法深有研究。堅持創作，繼承和發展傳統技法，以寫作畫，注重中鋒用筆。作品清新大氣，氣韻生動，深受廣大書畫愛好者喜愛并收藏。

2024 中國國家體育場（鳥巢）奧運文體嘉年華暨書畫長卷展特約書畫家，中國通俗文藝研究會藝術人才庫高級研究員，北京百年風云文化藝術中心山西省軍融紅色書畫家展銷部副部長，是雙圣（齊白石，溥心畬）傳人，中國著名畫家金箔畫創始人李樹寶大師拜貼嫡傳弟子，實力派職業書畫家。

自幼深受同鄉圣人齊白石先生繪畫藝術影響，酷愛書畫并一直堅持創作。拜師后更是潛心研習花鳥、人物、山水畫技法。