AI革命下影視行業的出路？

本文是圓方的第1469篇原創

（點擊標題下方小耳機標志可收聽音頻）

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昨天晚上參加一位朋友的審片會，會議結束后聊到很晚。

說起來，時代這個事還是挺不講道理的。

十幾年前這位朋友一直在金融行業工作，主要做房地產相關的業務，高峰期的時候，個人年度創利，都是以“億”為單位的。

不過隨著“三道紅線”以及房地產大潮的過去，整個行業的游戲規則徹底轉變。

在跌宕了幾年之后，他也從金融行業跳了出來。

他過去就就一直挺文藝的，也是一個在某瓣小有名氣的影評家，所以從金融行業出來之后，就投身到了影視行業。

不過這些年，影視行業也在翻天覆地的發生變化。

從就在這短短幾年，他就經歷了從電視劇，到優愛騰橫屏劇的變化，現在又一頭扎進紅果的精品豎屏劇。

可能的確是有天賦吧，不僅進入了這個行業，而且還干的不錯。就在他準備再接再厲，多拍幾部好劇的時候，影視行業的的“天”又變了

大家好，我是圓方，今天我們一起聊聊：

AI革命下影視行業的出路

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今年年初，Seedance2.0的橫空出世，某種意義上徹底改變了影視行業的游戲規則。

2月份，圓方寫了這篇

文章里面說:

圓方試用了一下，感覺最多一兩年年，內容創作范式就會迎來徹底的重構重構。從專業機構壟斷轉向全民參與，未來會有大量“一人影視公司”，不需要演員、導演、編劇等團隊，一人一臺電腦一套AI系統即可完成全流程制作，產出不亞于好萊塢級別的電影。

而在一個月后，圓方感覺，技術的影響，正在慢慢擴散。

今天和這個朋友吃飯的時候，感覺他最近明顯焦慮了。

他剛在豎屏劇這個新賽道里找到感覺，每天盯剪輯、調節奏，忙得連軸轉。

他跟我說，現在開會聊的都是AI，好像不趕緊學會用那些工具，下一秒就要被淘汰似的。

他倒不是怕學新東西，只是覺得這行當變得太快，快得讓人來不及喘氣。

圓方簡單打聽了一下橫店和鄭州那邊的情況，反饋挺直接。

傳統劇組的開機量在收縮，很多靠跟組吃飯的基層工作人員，活兒不像前兩年那么穩當了。

倒不是完全沒戲拍，而是劇組規模在縮，拍攝周期在壓，那種動輒上百人、拍幾個月的長劇項目明顯少了。

鄭州那邊因為短劇基地的興起，吸納了不少人，但強度大、周期短，干的都是拼體力的活兒。

很多人其實心里明白，這種靠人力堆出來的生產方式，遲早要變。

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技術這東西不講情面。

年初Seedance出來的時候，圈里還當個新鮮事討論，這才多久，已經有人用它做出了完整像樣的作品。

現在一套AI系統，從劇本生成到分鏡、畫面、配音，一個人幾天時間就能跑完以前幾十個人一兩個月的工作量。

最要命的是質量還在往上走，那種“一眼假”的感覺正在消失。

而這個趨勢一旦過了臨界點，整個行業的底層邏輯就要重寫。

圓方判斷，今年一定會有一個標志性的事件發生，會有一部視覺水準，故事水準不輸頂級大片（阿凡達）的電影上映。

但它不是好萊塢六大出品，也不是名導操刀，大概率是一個小團隊甚至一個人用AI做出來的。

成本可能只有那些大制作的百分之一，效果卻足以讓所有人閉嘴。

這件事一旦發生，行業里最后那點觀望情緒也會被徹底打破。

就像當年《阿凡達》逼著所有影院升級設備一樣，這部電影會逼著所有人承認，AI不是輔助工具，而是新的生產主體。

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但這大概率對于觀眾，不是壞事。

未來三年，我們能看到的優質影視內容會多出一個數量級。

不是說電影院會擠爆，而是內容的供給方式變了。

以前一部劇從立項到上線，要過無數道關，資本、平臺、審查、資源，每一道都能卡死一批好創意。

現在一個人就能完成全流程，好故事不再需要跪著求人投資。

那些被傳統工業體系擋在門外的想法，那些因為不夠商業化、不夠安全而被壓箱底的劇本，都會找到出口。

三年后回頭再看，今天的內容市場大概會顯得貧瘠得可憐。

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當然，有人會活得更好，有人會徹底消失。

活得好的，是那些真正懂人的人。

編劇如果只會套模板、湊字數，第一個被替代；

但如果他能寫出只有人才能感知到的微妙情感，能構建AI理解不了的人性困境，他的價值反而會被放大。

導演也是，AI能生成畫面，但決定不了“為什么要這樣拍”，那種創作者獨有的審美判斷和表達欲，是機器學不來的。

還有演員，觀眾認的不是一張完美的臉，是那張臉背后藏著的情緒和故事，這些東西AI可以模仿，但沒法讓人真正著迷。

至于那些會失去工作的，是大量技術執行層面的崗位。

攝影師、燈光師、美術指導、剪輯師、配樂師，這些曾經需要多年訓練才能勝任的職業，正在被AI以極低的成本替代。

不是說這些人沒有才華，而是市場不再需要那么多“手藝”的執行者，只需要少數能駕馭AI的創作者。

還有就是那些靠資源吃飯的中間環節，以前他們卡著渠道、卡著關系，現在內容直接面對觀眾，算法比人公正得多，這些人的議價權會迅速歸零。

朋友聽完之后反而沒那么焦慮了

他說自己至少還算個懂故事的人