面向傳統的一次次深情回望，是為了開拓國畫的時代新境

近年來，上海大學上海美術學院中國畫系呈現出令人矚目的上升勢頭，原因何在？其中一重答案，就藏在正于上海美術學院美術館新廳（寶山校區）舉辦的“摹古繪今· 印心造境”——中國畫系課程佳作展。

展出的很多作品乍一看透著古意，細一瞧又洋溢著生機。在展覽現場，觀眾看到的并非簡單的學生課程作業，而是系統的教學思路與創新的教學方法，將抽象的教學理念轉化為可感的視覺敘事。它們為筆花鳥臨摹、宋人山水臨摹、寫意花鳥臨摹、工筆人物寫生、漢印臨摹與創作等上美國畫系五門核心課程教學成果的首次集中亮相，描摹出該系以激發學生藝術創造活力為目標的新海派教學路徑。“展覽呈現了國畫系教學從臨摹到寫生、從寫生到創作，由技入道的教學路徑，既見技法之錘煉，更見精神之傳承。”上美國畫系常務副主任賀戈蕭告訴記者。

“藝術之路無捷徑，以臨摹筑基，以書法鑄魂，以學養潤心，以創新為宗，沉心深耕，終能自成一格。”上海美術學院院長曾成鋼說。在他看來，AI時代背景下，需要這樣立足對傳統藝術再認識與再創造的課程改革深化。上海美術學院副院長、一級美術師毛冬華指出，展覽不僅是對教學改革成果的全面檢閱，更承擔著美育普及的社會責任。通過沉浸式觀展體驗，搭建傳統藝術與公眾對話的橋梁，讓更多觀眾感受傳統藝術的深邃魅力，見證青年一代成為中華優秀傳統文化“創造性轉化、創新性發展”的主力軍。

國畫創作素來以臨古、摹古作為不可或缺的基本功。記者在采訪中發現，上美國畫系的這類基礎課程，不是為了簡單重復古人，而是為了與古人站在同一個高度上，去眺望屬于這個時代的山水與心象，格外強調“摹古”與“繪今”的辯證統一。

上美國畫系書法學專業講師高帥告訴記者，書畫同源，不單書法專業學習“漢印臨摹與創作”這門課程，它也是國畫專業的必修課，從篆刻基礎拓展至流派風格。“落款、題跋、鈐印等，都是中國傳統繪畫的重要組成部分。古代經典繪畫的鈐印通常甚為講究。不同風格的繪畫，需要選擇不同風格的印章。希望通過這樣的學習，讓學生們注重中國畫畫面營造的完整性。”

近年來，上美國畫系在以三階遞進式創新培育體系探索新海派中國畫教學改革。“大一植入創新思維、大二開展跨專業項目共創、大三大四孵化原創成果，貫通臨摹—寫生—創作教學環節并開設都市水墨等特色課程。”毛冬華告訴記者，該系學生參加全國及省部級展覽比例提升10余倍，4件作品入選第十四屆全國美展、2件被中國美術館收藏，第13屆上海美術大展在校學生30件作品入選。去年亮相中國美術館的“筆墨構城——上海美術學院城市山水作品展”，促進全國范圍內“城市山水”的創作實踐與理論研究。

創新的步子越大，根基越要牢固，走得越遠，越要回頭看。此次亮相展覽的五門核心課程，就成為守正創新的鮮活詮釋。這樣的課程在學生看來，獲得感滿滿。2023級學生陳非同告訴記者，臨摹《萬壑松風圖》，最開始恨不得每一筆都和原作一樣，結果畫得很板，整體結構也不對。“課程最大的收獲在于畫面調整能力。真正考驗人的是如何在把握整體關系的前提下，精準控制墨色與顏色。”2024級學生徐哲豪提及，大一剛接觸“漢印臨摹與創作”這門課時，自己和大部分同學都未曾接觸過篆刻，甚至連刻刀都沒摸過。從最基礎的握刀姿勢開始，他們臨摹漢代的官印、私印。他說：“展廳里這些作品是我們的成長記錄。有剛開始時歪歪扭扭的臨摹作業，也有后來慢慢琢磨出來的創作。每一方印記錄著臨摹時的心情，遇到的問題，和解決的方法。”