粵語童謠、“五毛” 道具，《居室》連演9場：上海觀眾如何定義 “好演出”

一臺原創演出，沒有鏡框舞臺，沒有固定坐席，甚至沒有字幕加持。3月22日，一群上海觀眾甘愿站立一個多小時，興致勃勃地看完了環境舞蹈劇場《居室》。這場另類“演出”在上海國際舞蹈中心的噴水池旁、走廊里、劇場角落悄然發生——它沒有明確的觀演邊界，卻讓觀眾在舞者構建的“家”里，找回了兒時的廣府煙火。“這是一部站坐蹦跳都能看的作品。不同角度會看到完全不一樣的畫面，有時候甚至會自己在腦子里‘補全’故事，延伸感很強。”觀眾芙洛拉說。

多樣性與包容性，是上海演出市場的日常。《居室》上演的同時，新國風舞劇《李清照》、英倫舞劇《托馬斯·謝爾比的救贖》亦在各大劇場熱演。這座城市的觀眾，早已習慣了在多元演出形態中切換觀演模式——他們可以在大劇場正襟危坐，也可以為工業硬核美學歡呼，更可以在環境劇場里，跟著舞者穿行于幻想與現實之間。

“五毛”道具營造沉浸感

《居室》分為“A”和“B”兩條線路，觀眾可任意選擇。B線第一幕的表演地，就在實驗劇場外的噴水池旁。背著鼓鼓囊囊的行李，舞者林顯強踏著輕快舞步，闖進觀眾視野。他從行囊里掏出塑料袋拋到空中，循著風的軌跡，跳出童真姿態。“第一次知道，當塑料薄膜飄向空中，然后徐徐降落，姿態是如此的曼妙。”芙洛拉對這位“追風少年”的表演印象深刻。

《居室》的表演者是一群常年漂泊在外的舞者、演奏家，這些“現代牧民”正探索著在流動的生活中如何重建“家”的坐標。創作團隊曾有過擔心：作品有著濃郁的嶺南文化底色，一半表演者用粵語表達，臺詞中充滿“煎堆”“舞獅”“游神”等地域意象。編導葉梓洋擔心上海觀眾不能理解，特意在劇場大廳展示創作思路文本，結果卻發現，“沒想到上海觀眾對我們的方言表演渾不在意，大家的交流毫無隔閡”。

這種“渾不在意”，恰恰是上海觀眾的高明之處。他們不糾結于語言是否聽得懂，而是捕捉到了作品更深層的共鳴——對家的依戀，對精神原鄉的追尋。正如觀眾小鹿所說：“雖然語言上有些聽不太懂，但它所傳遞的對精神原鄉的追尋，依然能深深引起共鳴。”

上海觀眾不僅懂得聽，更喜歡參與。3月22日的“游神”演出中，一位男觀眾主動加入舞蹈隊，秀了一段“freestyle”。“整部劇一直穿插著互動，有些時候你甚至分不清身邊的是演員還是觀眾。我們一起經歷成長中的點滴，一起過年。”作為沉浸式戲劇愛好者，觀眾Linda說，“之前看過不少工業化制作成熟的沉浸式精品，《居室》展現出另一種可能——只要奇思妙想和真情實感，‘五毛’道具也能讓觀眾身臨其境。”

沖破桎梏的嗨玩

進入劇場之后，演出又是另一番別開生面。葉梓洋化身“孫猴子”，從觀眾席的座椅靠背、扶手欄桿跳到舞臺上。A線、B線兩支隊伍的觀者逐步匯聚；原本空蕩蕩的舞臺，隨著舞者的搭建呈現出不同的市井空間，而隨著舞劇展開，觀眾也融入其中。

這部作品預計時長70分鐘，但上海演出頻頻超時到100分鐘。有人形容《居室》的觀演體驗是“最累的一次觀劇，也是最自由、最開心的一次沖破桎梏的嗨玩”。這種表述本身就透露著成熟的觀演心態——觀眾不再滿足于“被服務”，而是愿意與創作者一起完成作品。他們懂得，有些演出不是為了讓你“舒服”地看完，而是為了讓你“參與”其中。

演出尾聲，演員們用道具和燈光模擬出煙花爆竹的絢爛。在手碟敲擊的悠揚樂聲中，唱起了“月光光、照地堂”——一首老廣地區的童謠。那一刻，無論是否聽得懂粵語，無論來自南方還是北方，劇場里的每個人都安靜下來，在光影與歌聲中，想起了屬于自己的“家”。

演出結束后，仍有許多觀眾不舍得離去，圍攏在演員身邊，聊起了觀演感受。“《居室》是一個場域、一個載體，表演者是活生生的人，觀眾也是其中的一部分。”葉梓洋說，“我們的演出時長也是浮動的，觀眾互動特別活躍，就會拉長沉浸體驗的時間。”這種“超時”，并不是技術失誤，而是觀眾與創作者共同完成的默契——當人們真正沉浸其中，誰也不舍得早早退場。

拓展“好演出”邊界

在上海，“好演出”的邊界正在持續拓展著。

過去，衡量一部演出是否成功，票房、上座率、掌聲時長是硬指標。如今，更多維度被納入考量：作品是否提供了獨特的觀演體驗？觀眾是否在演出中獲得了情感共鳴或思想啟發？創作者是否敢于突破常規，探索新的表達方式？《居室》的出現，恰恰印證了這種變化——它沒有華麗的舞美，沒有明星演員，卻依然吸引了一批愿意站著看完、愿意參與互動、愿意在演出后圍攏交流的觀眾。

“《居室》是第41屆上海之春國際音樂節參演劇目，也是上海國際舞蹈中心劇場青年孵化平臺委約作品。這部作品在申城連演9場，希望能給青年編導更多‘被看見’的機會。”劇場副總經理兼節目總監陳理透露，主創根據階梯型劇場的地形特點重新創作，“《居室》上海版，是獨一無二的！”

這并非一日之功。上海國際舞蹈中心對外開放十年來，始終堅持“開放、包容、專業”的理念，孕育了《永不消逝的電波》《李清照》《歌劇魅影》《百合花》等十余部原創精品，也引進了眾多國際前沿舞作與國內青創作品。從大劇場的經典到實驗劇場的探索，上海觀眾在豐富的演出供給中，逐漸培養出了多元的審美能力和包容的觀演心態。他們既能為《李清照》的唯美宋韻喝彩，也能為《居室》的煙火氣息駐足。

《居室》小眾，但它不孤單。因為在它背后，站著一群懂它、愿意為它站立、在童謠中思念故鄉的觀眾。而這座城市多樣而包容的演出生態，正是這群觀眾與創作者們共同成就的。