《我的山與海》：以奮斗注解命運 用細節復活時代

由郭靖宇擔任監制、總編劇，柏杉執導的電視劇《我的山與海》，自3月7日起在CCTV-8電視劇頻道和優酷熱播。該劇改編自梁曉聲原著《我和我的命》，以三位家庭出身、情感際遇、生活路徑迥異的女性為核心，講述她們在時代浪潮與個人命運的交織激蕩中，憑借不懈努力，完成從“被動承命”到“主動立命”的精神蛻變。該劇首播當日，中國視聽大數據（CVB）收視率2.103%，酷云實時收視率峰值2.739%；開播3天，優酷熱度值突破8000，穩居平臺劇集熱度榜首位。

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“三命論”的戲劇化轉譯

“原著最打動我的，是方婉之‘逆天改命’的精神和‘自強不息’的韌勁。”柏杉坦言，梁曉聲筆下的“三命論”——天命、實命、自修命，構成作品的精神內核。如何在影視化改編中讓這一抽象的命運觀落地，成為擺在創作團隊面前的挑戰。

柏杉透露，劇集改編緊扣新時代“人民至上、奮斗圓夢”的時代主題，將“三命論”轉化為具體的人物行動軌跡。“‘天命’是人物的起點，比如，方婉之生于貴州大山的地域背景，以及她所處時代的發展趨勢，這是無法選擇的時代底色；‘實命’是現實考驗，主創團隊設計了方婉之從棄嬰被收養，到背井離鄉獨闖深圳遇騙局、創業受挫、親情隔閡等戲劇沖突，讓她直面生活的真實困境；‘自修命’是核心戲劇主線，她從南下深圳進廠打工，到抓住時代機遇創業，再到成功后反哺家鄉、助力鄉村發展。”

柏杉

導演

在柏杉看來，當下觀眾對“勵志”的理解，已從過去的“主角一路開掛”轉變為“真實的奮斗才動人”。觀眾不相信懸浮的成功，更認可帶著傷痛、直面挫折卻始終不放棄的平凡奮斗者，勵志的核心也從“結果的成功”變成“過程的堅守”。

劇中，方婉之的數次“清零”與“重啟”緊扣時代發展節點。柏杉按照年代脈絡，在關鍵時代節點設計她的人生轉折，“南下深圳，是第一次‘清零’，她告別貴州大山的原生環境，開啟人生第一次重啟；創業受挫，是第二次‘清零’，她放下身段重新打工，抓住外貿機遇重啟事業；事業成功后，她反哺家鄉、助力鄉村振興，是第三次‘清零’。”

“我們強調‘她的命也是我的命’，方婉之不是單一的‘大女主’，而是跨越性別的奮斗者縮影。她的堅持、迷茫、突破，適用于每個在時代浪潮中拼搏的人。”柏杉希望，觀眾看完劇能產生兩層感悟：一是“命運掌握在自己手中”，所謂天命、實命，都抵不過自修命的堅持，幸福是奮斗出來的；二是“個人的命運與國家的發展緊密相連”，方婉之的成功離不開改革開放的時代機遇，新時代青年應將個人理想融入國家發展大局，在科技興國、民族復興的時代浪潮中，實現個人價值與社會價值的統一。

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個體敘事與時代空間深度綁定

“原著《我和我的命》更側重個人命運的內省，《我的山與海》則將個人命運與時代空間的變遷深度綁定，讓小人物的奮斗有了更廣闊的時代舞臺。”柏杉談及改名的原因：在地理空間上，“山”是貴州大山，是根與初心；“海”是深圳商海，是拼搏的機遇與征程。在象征意義上，“山”代表鄉土情懷、人生困境與堅守；“海”代表改革開放浪潮、市場機遇與挑戰，象征新時代中國人敢闖敢試、勇立潮頭的開拓精神。“我的”錨定每個平凡奮斗者的主體地位，山與海的聯結，是個人命運與國家發展同頻共振的具象表達，暗喻方婉之從內地到沿海的奮斗軌跡。

在“大時代”宏觀敘事與“小人物”微觀命運的平衡上，創作團隊秉持“以小見大、以人映時代”的原則。柏杉以劇中香港回歸的戲份為例，“海對面的香港歡天喜地，煙花不斷在空中綻放；海這邊的深圳鑼鼓喧天，普天同慶。方婉之拉著李娟的手在人群中飛跑，恰巧遇到拍照的高翔，兩人拍下第一張難忘的合影。”香港回到祖國懷抱，兩位主人公的命運漸行漸近——國家大事件與普通人的命運相連，這種“讓大時代成為小人物命運的背景板，而非懸浮的標簽”的處理方式，正是文藝創作“源于生活、高于生活”的生動實踐。

劇中，方婉之還有兩位好姐妹——李娟和郝倩倩。三人從初闖深圳的青澀，到一步步成長發展，以及最終的成熟與蛻變，劇集重點呈現三姐妹在創業中互相鼓勵、彼此幫扶的情節。“她們之間，有歡笑，也有淚水；有矛盾，也有沖突。這讓作品的精神內核更具普適性，也讓不同性別、不同年齡的觀眾都能產生共鳴。”柏杉表示。

柏杉告訴記者，劇集力求繪就一幅改革開放以來中國奮斗者的群像，讓每個角色都成為時代浪潮中不同選擇、不同命運的縮影。這些角色與方婉之相互映襯，共同構成時代的多棱鏡，讓觀眾看到，人們無論選擇何種道路，奮斗都是永恒的主題。

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細節勾勒時代畫卷

《我的山與海》在服化道和場景的年代還原方面，做了大量扎實的考據工作。柏杉介紹，團隊查閱海量史料、老照片、紀錄片，收集大量實物資料，從服裝的面料、款式、色彩，到人物的發型、配飾，都嚴格貼合不同年代的審美和生活水平。“比如，80年代流行的確良襯衫、軍綠色背包，90年代的喇叭褲、BB機，新時代的職業裝、智能設備，都盡量精準還原。”

場景方面，從貴州大山的農家小院、鄉村小路，到深圳的老式服裝廠、現代化寫字樓，團隊力求還原年代原貌，讓每個細節都經得起推敲。柏杉介紹，劇中還原“老深圳”的視覺形象，實際上并非完全在深圳取景。“赤坎的騎樓老街，建筑風格兼具嶺南特色與時代印記，與八九十年代深圳的城市面貌高度契合。這些建筑、街道營造的氛圍感，讓創作團隊得以真實還原那個激情燃燒的年代，讓觀眾感受真切的時代氣息。”

在視覺語言設計上，創作團隊通過精準設計光影色調、場景轉換，致力于讓畫面成為故事的一部分。柏杉介紹，當方婉之在貴州大山時，畫面以自然暖色調為主，光影柔和，場景開闊質樸；當她赴深圳進廠打工時，畫面色調偏冷，光影對比強烈，呼應她初入大城市的迷茫與局促；方婉之創業初期，畫面色調逐漸明亮，光影層次豐富，呼應她的成長與突破。

隨著時代演進，劇集的視覺質感層層遞進。柏杉表示，80年代的畫面偏復古膠片質感，色彩飽和度低，呼應改革開放初期的質樸與探索；90年代的畫面色彩逐漸鮮艷，光影更具動感，呼應市場經濟的蓬勃發展；新時代的畫面色彩明亮、光影通透，場景更具現代感和科技感，呼應國家發展的日新月異、新時代的繁榮昌盛。“通過視覺設計，觀眾在欣賞劇情的同時，能從畫面中感受到主角的命運變化和時代的發展脈絡。”

圖源：豆瓣、官微

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