年代劇集體“換代”，升級 or 懸空？

犀牛娛樂原創

文｜沈婉婷 編輯｜樸芳

今年春天的劇集市場興許是捅了年代劇的窩了。

自春節檔的“年代三寶”《純真年代的愛情》《歲月有情時》《好好的時光》之后，3月以來又陸續上新了《我的山與海》《你好1983》《冬去春來》等多部風格各異的年代作品。

而綜觀這些劇集不難發現，它們身上都有一個區別于傳統年代劇的共同特點，即從選角到敘事重心都在朝著更年輕化的方向演變，情感模式與表達方式也在保留懷舊質感的基礎上嘗試類型融合。

毫無疑問，之所以進行這樣的跨界改造，不外乎是為了貼合年輕觀眾的審美喜好，讓一貫以厚重復雜敘事的年代劇得到不同圈層受眾的垂青與共情。

那么迄今為止，這一批集中“換代”的年代劇走得還順利嗎？

年代劇偶像化漸成大勢

不妨先來具體看看這些個年代劇是如何與年輕化合流的。

最直觀的便是演員陣容的偶像化，今年已開播的劇集無一例外地皆啟用了青年演員擔綱主演，且大多數是年代題材的新面孔。

像最近剛收官的大女主創業劇《我的山與海》由譚松韻飾演白手起家的商界女強人，并一人詮釋跨越三十年的人物成長歷程。又如正熱播的《你好1983》《冬去春來》，前者由周也、翟瀟聞兩位95后偶像演員領銜、演繹80年代年輕人的致富經，后者匯集了白宇、章若楠、林允、王彥霖等多位人氣年輕演員，聚焦上世紀90年代懷揣夢想的北漂青年群像。

春節期間上線的三部年代劇同樣是相似配置，《純真年代的愛情》里的陳飛宇和孫千、《歲月有情時》的黃景瑜與關曉彤、徐若晗等皆以95后主演為主，就連主打中年情感線的《好好的時光》也少不了陳昊宇、李雪琴、張月等年輕一代的愛情故事。

除了演員的更新換代，敘事視角和角色塑造上也呈現出更多元的創新趨勢，尤其向年輕用戶靠攏。

一來在敘事模式的刻畫上融入了更多當下劇集市場流行的設定和元素，例如《你好1983》作為這波年代劇中唯一一部包含穿越元素的代表，因“乳腺友好型”敘事與強節奏被贊“有仇當場報、專治內耗”，女主穿越到八十年代后憑借超前的現代思維一路硬剛極品親戚、智斗人販子、考上名牌大學、馳騁商海，還收獲志同道合的愛人與朋友，可以說為當下觀眾提供了極致的爽感體驗。

再如開春時熱播的《純真年代的愛情》在情感框架中加入了許多現代偶像劇中的經典設定，像青梅竹馬、先婚后愛、替身文學、高干文等都是晉江文學里屢試不爽的套路，雖談不上多新鮮但事實證明確實好用。

二來是人物內核的構建更傾向于對自我的向內探尋，尤其女性角色具有強烈的主體性。以《我的山與海》為例，全劇聚焦女主婉之從貴州山區棄嬰逆襲為上市公司創始人的改命歷程，她與李娟、郝倩倩組成的“創業鐵三角”及三人在時代浪潮中建立的深厚友情更是劇集靈魂，彰顯出新時代女性不依附男性、不囿于愛情的獨立價值觀。

剛開播三天的《冬去春來》則將鏡頭對準一群北漂藝術青年的追夢故事，目前著墨更多的是白宇和章若楠分別飾演的徐勝利和莊莊兩個角色，一個是癡迷創作但屢遭退稿的“半職業”編劇，一個是渴望站上高雅舞臺卻因學費被偷不得不先解決生計的“預備役”歌手，他們的熱血與彷徨某種程度上反映了90年代乃至當下文藝青年們在夢想與現實中的掙扎和堅持。

類型合流需拿捏邊界感

不可否認，年代劇這股年輕化的浪潮的確給2026年的熒屏吹來了一陣陣春風，部分劇集的熱度與話題量也相當可觀。

這一方面與偶像演員們的流量效應與粉絲號召力息息相關，單從云包場的數量和劇宣的場面就可見一斑；另一方面年代類型與不同題材的混搭給觀眾帶來了比較新奇的觀劇體驗，或落地于更輕盈的情感表達，或深耕溫情治愈、勵志成長等。

然而必須承認的是，這一波類型合流的嘗試所取得的效果還遠未到豐收的程度，至少從市場表現來看總體并不盡如人意。論熱度，以上所提及的六部年代劇大都只能夠上普通熱播標準；論口碑，就豆瓣評分來說，已出分的幾部劇集中，分數最高的《純真年代的愛情》也僅拿到7.3分的中等成績，而其他劇評分均未過7分。

拋開大環境的影響，這些年代劇作品暴露出的短板更值得反思，盡管它們有意識地拓寬這一類型的創作邊界，卻或多或少地都遺忘了年代劇最核心的時代印記和現實底色，一不小心就踏入了“懸空”的老誤區。

一個比較突出的問題是時代邏輯的矛盾與細節的失真，甚至年代感淪為談戀愛、趕劇情進度的背景板。

像《你好1983》中女主從賣鴨蛋到開服裝店、進軍廣州商界的創業線被壓縮成像開了倍速鍵的“流水賬”，節奏是快得飛起，而最關鍵的克服困難與苦心經營的過程卻一筆帶過，更沒有對那個時代經濟條件、政策變化等的細致描述，反倒是男女主的感情戲份占據不少篇幅。

同是女性創業的《我的山與海》亦有類似缺憾，前期用初戀背叛、身世揭露、發小為其出頭入獄、退學遠走等密集狗血沖突為女主堆砌絕境倒逼其成長，而非扎根時代真實的溫度和生活的肌理。

反響相對較好的《純真年代的愛情》也沒逃脫“懸浮感”的審判，雖說其重點明確地落在兩對CP愛情的曖昧拉扯與細膩描摹上，但既然套用了年代劇的故事背景，就不能不考慮人物行為邏輯與某些情節設置的合理性，像男主偷取60元辦婚禮的舉動、工廠懲罰機制的設計等就曾遭受質疑。

此外，視聽語言的“精裝感”與年輕演員仍需打磨的演技也會影響觀眾追劇的沉浸感與代入感。

如《好好的時光》里到處都充斥著老物件、舊衣服所營造的懷舊氛圍，可仔細一看卻并無太多煙火氣息；再如《冬去春來》里給各位小旅館住著的北漂主角們都打上了一層不符合過于精致的濾鏡，看上去實在是不太像生活拮據的樣子。同時，與中年實力演員及老戲骨相比，演慣了古偶、現偶的年輕演員們在年代劇中的表演方式與臺詞功底仍有不小提升空間。

總之，持續刷屏的年代劇既讓市場看到這類傳統題材努力朝著年輕化路線差異化破局的勇氣和決心，又提醒著行業創作者警惕類型融合時的偏航，切不可一味討好年輕受眾而丟了年代劇本該有的“邊界感”。