看，時尚設計的青年力量

來源：人民日報海外版

現場模特走秀。中央美術學院美術館供圖

現場模特走秀。中央美術學院美術館供圖

展覽現場。中國美術家協會供圖

3月22日晚，中央美術學院美術館三樓展廳燈光璀璨。伴隨著動感時尚的音樂，模特們邁開腳步，將100位青年設計師的服飾作品一一展示。而在美術館一樓空間，更多作品置于展廳，讓觀眾可以近距離感受服飾的樣式、面料與工藝。

當晚，中國美術家協會“青年伙伴計劃”——首屆時尚100結項成果展示、秀演活動在這里拉開帷幕。作為中國國際時裝周官方日程，本次活動打破單一發布模式，將動態秀演與靜態展覽有機結合，立體呈現青年設計師的創意與探索。

匯聚多元設計風格

走進中央美術學院美術館一樓展廳，琳瑯滿目的服飾作品映入眼簾，包括服裝、鞋子、帽子、發飾等品類，風格多元，令人目不暇接。

時尚是時代的審美鏡像，設計是時代的前沿表達。無論是材質運用、圖案設計方面，還是工藝制作上，許多作品都呈現出獨特之處，體現了創意與科技的對接；而作品設計理念，更體現出設計師對于傳統與時尚、歷史與當下的思考。

設計師謝夢荻的《風生水起》系列源自對身體的思考。此系列采用中國十字平面裁剪制版，在軟件中進行3D建模，并通過形狀和走向的旋轉，形成流動的意象。在制作時，她采用生物相容性材料進行打印，體現出綠色環保的理念。

一次突如其來的過敏經歷，讓設計師李沚倩產生靈感，設計了作品《Hen—痕》。服裝以鮮艷的紅色為主色調，因為在她看來，紅色是肌膚的灼熱，是情緒的張力，也是時光留下的刻痕。“我想表達的是，身體的痛楚雖難捱，卻終會結痂愈合；生活縱有困頓與波折，也終將被跨越。那些曾讓我們輾轉難安的經歷，終會化作成長的紋路，成為獨屬于我們自己的印記。”她說。

在作品《瞬記》中，書頁一樣的層疊結構呈現在服裝腰部。設計師呂珊琦告訴記者，這是源自中國古代的一種裝幀方式——龍鱗裝。仔細看，衣服上的龍鱗片不只是簡單的裝飾，每一片鱗片上都有清晰的亭臺樓閣和人物形態。“我借助AI三維建模將其具象化并進行精細化處理，再使用3D打印制作出來。”呂珊琦說，希望通過這次設計，探索科技賦能下的人文溫度，致敬傳統文化，也在快節奏的現代生活中，找回那種“翻閱書籍時的安靜”。

“結項作品質量非常高，我看了很感動。”在中國美術家協會服裝設計藝術委員會主任鄒游看來，“質量高”主要體現在文化品質和物理品質兩個維度，文化品質是指青年設計師深入探索中華文化及美學傳統，并進行當代轉譯，呈現出豐富且有內涵的視覺效果；物理品質指在工藝、版型等方面效果好，這也得益于產業的支撐。

青年設計師成長的平臺

在中央美術學院美術館錯落有致的藝術空間中，模特的動線更具縱深感。觀眾視線跟隨模特動線，沉浸式感受時裝剪裁、面料肌理、工藝創新與美術館建筑空間、藝術氛圍的奇妙對話。

這種打破界限、拓展邊界的“融”，不僅體現在這次展示、秀演活動上，更貫穿于時尚100項目之中。

時尚100項目是推動中華傳統服飾文化創造性轉化、創新性發展的重要實踐，秉持“以文化底蘊為根、以時尚產業為基、以人才培養為魂”的理念，致力于打造兼具時裝設計藝術性與服裝產業創新性的青年人才隊伍。自2025年4月啟動以來，項目匯聚全國59所重點高校及知名設計機構的青年設計力量，并從390份報名材料中遴選出100名入圍設計師。他們經歷了包括國家敘事、文化尋根、商業邏輯、科技前沿等五個板塊的集中培訓與實地研修。

“項目持續了將近一年，其間有各領域專家授課培訓，還有品牌創始人等行業人士分享經歷，讓我們不再局限于設計師基本技能，還對行業深層邏輯及未來發展方向有了更多認知。”謝夢荻說。

“我們在跨學科的碰撞中，不斷重新審視‘衣與人’‘藝與用’之間的關系。”時尚100項目學員、青年設計師姜曉曦說，這段學習旅程讓她更加相信，真正的時尚不只是技藝傳承，更多的是對思考方式的喚醒和對文化身份的自覺。

“只有文化根基扎得夠深，我們的設計作品才具有足夠的辨識度和強大的生命力。”北京服裝學院院長賈榮林說。據悉，時尚100項目不僅關注青年設計師專業技術與設計水平的提高，更注重引導他們守正道、走大道，在時尚設計中涵養家國情懷，將個人的藝術理想融入展現國家形象、彰顯民族精神的偉大事業。

“今天的展示、秀演活動不僅是階段性的匯報，更是嶄新的起點。”中國美術家協會分黨組書記、駐會副主席屈健表示，中國美協將通過時尚100項目的持續開展，形成長效人才孵化機制，打造人才聚集與創新創造的良性態勢，讓更多優秀青年在時尚領域脫穎而出，挑大梁、當主角，推動人才培養與產業需求精準對接，讓藝術創意轉化為現實生產力。

本次活動由中國文聯指導、中國美術家協會主辦，中國文聯美術藝術中心與北京服裝學院共同承辦。（本報記者 賴 睿）

《人民日報海外版》（2026年03月26日第12版）