爆款頻出，上海微短劇邁入“廠牌”時代

《這個家我罩了》劇照

《胭脂刃》播放量破10億，《一家三口在同班》播放量破12億，《大叔羅曼史》全網播放量超6億……細究之下，會發現這些爆款短劇背后的承制方都是上海公司。

在行業快速發展的背景下，一批上海微短劇廠牌趁勢崛起，持續穩定地產出精品微短劇，打造出多個行業爆款。當微短劇從“草莽時代”邁入精品化競爭階段，上海的優勢在哪里？近日，記者走訪了凡酷文化、原來如是等多家在上海培育生長的微短劇企業，從中拆解上海微短劇產業的特色與亮點。

凡酷“逐流”

凡酷文化的辦公室位于靜安大寧一個頗為幽靜的文創園區。走進公司，一眼可見門口的白色墻壁上，貼著《河伯祭》《穿成炮灰真千金，我嫁給黑化太子》《胭脂刃》《惹心》《糟糕，和閨蜜一起穿書后把反派玩壞了》等二三十張凡酷打造的爆款微短劇海報。除了古裝、都市題材，也有外國演員出演的《Vampire’s Remedy》等海外短劇的身影。

凡酷文化的海報墻，張熠攝

這家成立12年的上海公司，近幾年順應浪潮轉型為微短劇公司。“去年，我們自己加旗下的廠牌，一共拍了快200部微短劇，其中20%-30%是自投項目，10%是海外短劇，其余為平臺承制項目。”凡酷文化董事長、創始人林凱告訴記者，今年若加上AI漫劇，產量會更高，“現在一個月可以上線20多部AI漫劇，AI仿真人劇也在快速推進中，很快就能夠上量。”

林凱是理工科出身，從清華大學精儀系畢業后，他的第一份工作在惠普，后來自己創業做視頻點播，開始接觸到影視行業。2014年11月，他與合伙人在上海成立凡酷文化，從長視頻網站的網絡電影業務起步；后面拍過長網劇，也做過長視頻網站的中劇。“我們生產的微短劇內容在各個平臺播出，除了傳統的長視頻網站，短視頻平臺如紅果、抖音等，甚至是電商平臺如拼多多等，都在播放我們制作的內容。從產業鏈條來講，原來做的僅僅是出品、制作和宣發，現在也做前期的劇本、后期的剪輯，覆蓋了產業鏈條各環節。另外，公司堅定執行出海戰略，業務領域從國內擴大到了全球。”

在上海，凡酷文化共有50多位全職員工，包含制片、宣發、編劇、管理中臺等崗位。林凱坦言，就微短劇行業而言，上海在人力成本上并不占優勢，但在人才的能力上具有優勢。所以凡酷文化目前采取“內（內部制片人）外（外部廠牌）結合”的模式進行短劇創作，即核心工作人員駐扎在上海，同時在全國多地布局凡酷投資的小型工作室。“我們在浙江、遼寧、江西、深圳都有投資的廠牌，多則20來人，少則10來人，當地的主理人負責具體的項目，上海的核心團隊把控品質，負責商業出口。”

上個月，由凡酷文化與旗下廠牌墨凡影業分別承制的兩部微短劇《穿成炮灰真千金，我嫁給黑化太子》《糟糕，和閨蜜一起穿書后把反派玩壞了》實現馬年開門紅，紅果觀看量均超過10億。其中，前者改編自番茄小說作家“姜秋秋”的作品，講述現代武術世家傳人魏安寧意外重生，綁定復仇系統，攜手太子楚承淵替原主伸冤虐渣，一路逆襲新生的故事。后者于今年2月15日上線，僅11小時收藏量破百萬。

凡酷文化作品

“凡酷，取自‘平凡人也可以很酷’的意思。”林凱說，凡酷文化從網絡大電影起步，彼時影視行業還存在明顯的“鄙視鏈”，“做電影的看不起做電視劇的，做電視劇的看不起做網劇的，做網劇的看不起做網絡大電影的。即使我們身處鄙視鏈的最底端，是名副其實的草根，但我們還是有夢想，希望能做出好作品，展現自己的才華與能力。”

回顧凡酷文化的12年，他用“隨波逐流”來總結。“隨波逐流字面上雖然是個貶義詞，但我們不是‘隨波漂流’，而是‘逐流’，這體現出我們對市場的主動應對。”在林凱看來，短劇內容產業的變化速度越來越快，如果不跟著形勢走，很容易被時代淘汰，這也是凡酷文化順勢轉型的原因。“所謂鄙視鏈，并不存在誰高誰低，而是商業模式和內容品質之間，能不能找到合適的平衡點。”

他介紹，在題材上，凡酷文化旗下廠牌及工作室各有所長，有的擅長古裝，有的擅長都市或海外題材，“只要這種內容形式是老百姓喜歡的，符合當下碎片化時間下觀眾的審美傾向，我們就去擁抱這種內容。但每一個作品都要有品質底線，要有時代共鳴。”

春節檔“黑馬”

如果說凡酷文化的12年，是時代浪潮下影視制作公司一步步轉型的縮影；那么，成立僅一年多的“原來如是”則讓人看到微短劇產業紅海中，上海廠牌如何在競爭中脫穎而出。

今年春節期間，《這個家我罩了》《一家三口在同班》《掀桌》3部短劇接連成為爆款，三部劇均由“原來如是”出品，也讓這家原本名不見經傳的企業一躍成為短劇廠牌中的黑馬。僅以《一家三口在同班》為例，上線7天內，紅果端播放量破10億，紅果熱度9359萬，紅果熱播榜第二名，創紅果校園劇歷史最高熱度，截至發稿，紅果收藏量達549.1萬。

《一家三口在同班》劇照

時間回到2024年底，“90后”銅雀在上海注冊成立上海原來如是影視文化有限公司，專注于微短劇創作，剛創業時公司僅四五人，以“95后”為主，分別負責編劇、制片、營銷等崗位。銅雀做影視宣發出身，曾參與過《哪吒之魔童降世》《我不是藥神》《長安三萬里》等多部熱門電影的營銷。“我從23歲開始創業，在這個行業十幾年了，以前主要以營銷和投資為主。”他選擇成立“原來如是”廠牌，是因為“老百姓愛看，這是一個事實，也是我做短劇的最重要原因”。

數據顯示，2024年微短劇市場規模達504.4億元，首次超越國內電影票房總額；到2025年，中國微短劇、漫劇全年產值達千億元，大幅超出此前600億元左右的市場預期。這被銅雀視為“下場”的契機。

《這個家我罩了》劇照

實際上，在今年春節檔的集中爆發之前，“原來如是”在過去一整年做了30多部短劇，但幾乎沒有任何爆款出現。用銅雀的話來說，“挺難熬的，差不多一年沒收入”。出現爆款后，他開始復盤，發現問題出在對爆款的盲目模仿上。“從我做電視劇、電影的經驗看，內容行業只有頭部效應。”他告訴記者，剛開始做短劇時，自己學習了很多技巧，比如怎么設計鉤子，怎么營造情緒反轉，怎么設計付費點；于是，他拿著市面上的爆款劇的經驗與橋段，去復刻浮夸的情節或者是動不動幾個億的霸總套路，結果都以失敗告終。“反而是做出爆款后，發現更本質的東西不是迷信所謂的技巧，而是真情實感的流露。”

《這個家我罩了》劇照

《一家三口在同班》是一部親情題材的短劇，講述主角陳詩、于之銘因誤會而分開后，雙雙重返十八歲，成為兒子陳安生的同班同學的故事，他們以一種不可思議的方式，重新認識彼此，彌補所有遺憾。這部劇的劇本創作耗時近2個月，后期制作也花了一個半月。對于上線后成為爆款，銅雀覺得“意料之中”。“之前是一味模仿別人，但這部劇從寫劇本、找演員，每一步都走得很扎實，它的題材就是編劇最想寫的內容。”銅雀說，同理《這個家我罩了》也是個親情戲，講述女主角保護家人的故事，“以前短劇都講別人為我付出，這部戲是我為家人付出，戲里有句臺詞‘愿你能成為家里的靠山’，也讓人感受到美好”。

《一家三口在同班》劇照

近期，紅果短劇取消部分承制方的保底機制的消息甚囂塵上。在銅雀看來，這正是短劇行業從“工廠模式”進入“創作模式”的一個標志。“在保底時代，大家只要拍出來就可以賺差價；隨著越來越多的專業人士入局，現在越來越比拼對內容的理解。觀眾也在變，以前大家覺得短劇新奇才來看，現在大家挑好戲看，做精品內容的人反而越來越有信心。”

在他看來，現在的微短劇產業已經進入“廠牌時代”。廠牌，實際上就意味著做精品。不碰低端產能、不接承制，是銅雀給“原來如是”定下的規矩。“如果只是做低端產能，未來肯定走不遠。我們做一部戲，至少要有150萬、200萬元的資金投入。”

傳統影視行業喊了很久的“編劇中心制”，他覺得某種程度上在微短劇產業中實現了。“微短劇行業絕對以劇本為中心，我們每部劇的劇本圍讀就要5輪，在劇本上花的時間也是最多的。有些編劇原來是長劇的‘槍手’，或者沒有自己的署名，我們把優秀創作者集中起來，讓他們在短劇里實現自己的創作自由。這也是一個廠牌需要做的事情。”

銅雀說，“原來如是”這個名字的含義，就是期待某一天，自己可以悟到——“短劇原來如是”。

AI+短劇，重塑競爭賽道

“在微短劇剛啟動的時候，微短劇產能都是以極高性價比的方式來做。”身為扎根上海的微短劇創業者，林凱坦言，在早期真人豎屏短劇的浪潮中，上海因人力與配套成本偏高，未能搶占先發優勢。AI時代的到來，為上海重塑了競爭賽道。“AI短劇的內容生產模式，跟原來產生了翻天覆地的變化，產業鏈條的變化也很明顯。而上海在吸引高端人才上有著自己獨到的優勢，加之很多大模型的商家在上海，這些優勢會幫助上海建成一些富有競爭力的產業集聚地。”

最近，為了拓展AI短劇內容，凡酷在原先辦公室隔壁又多租了一間。辦公室內，一臺臺電腦比肩而立，AI短劇創作者們面對著電腦，通過不斷調整提示詞，利用AI軟件完善人物形象、生成道具、場景，這就是當下最新的短劇創作基地了。“未來核心的創作場景變成了機房。”林凱說。

傳統動畫行業出身的李國斌，今年剛完成自己的第一部AI漫劇作品《濟公之龍馬伏魔》。“3個人不到1個月就能做出120分鐘的AI漫劇，以前靠手繪，7個人一周也就只能做兩三分鐘的動漫。”李國斌如今是凡酷文化AI制作部門負責人，他告訴記者，目前一部AI影視劇內容的生產，會由若干個創作組配合完成。作為生產內容的最小單元，創作組基本由“一個導演+三位副手”組成，導演是設定目標的人，其他三人負責通過提示詞和AI互動來實現導演的意圖。以《濟公之龍馬伏魔》為例，創作者要先設定好人物形象（如濟公等）、場景（如臨安城花燈攤位、月亮島廢墟等）以及道具（如破蒲扇、降魔杵等），再利用詳細且準確的提示詞讓AI進行視頻的創作。“轉型成為AI短劇導演，既要了解作品從短劇到成片的全流程，也要不斷學習AI工具，隨著工具迭代，我們也在迭代。”

AI漫劇《濟公之龍馬伏魔》中的道具

AI漫劇《濟公之龍馬伏魔》中的場景設計

林凱估算，實拍真人短劇的成本從幾十萬元到200萬元左右，而當下正在興起的AI仿真人劇，成本僅是真人劇的1/5。“按照當下的市場發展估算，AI仿真人劇和真人劇的比例未來將是9:1，真人實拍的占比將相對下降，整個AI短劇市場將會增加10倍以上。”他透露，凡酷文化目前也在積極布局AI仿真人短劇，當下同時在進行五六個AI仿真人短劇項目，很快都能與觀眾見面。

作為全國領先的網絡視聽產業發展高地，上海的網絡視聽產業基礎扎實、門類齊全、體系完備、配套完善，具備微短劇發展的多重資源和良好生態。數據顯示，在市場規模方面，全市新增12個微短劇運營平臺和130多家微短劇制作機構，上海平臺上新微短劇約7.5萬部，100萬元以上微短劇325部。

“AI+短劇”正在成為上海提升微短劇行業競爭力的重要契機。以徐匯區為例，區域內集聚MiniMax、階躍星辰等人工智能企業1500余家，核心產業規模超千億元。今年3月，徐匯區正式啟用“AI+微短劇服務中心”，將推動人工智能企業與影視傳媒等內容機構深度合作，力爭在三年內，孵化初創團隊超200個，推出原創作品超1000部。在閔行，東方智媒城AIGC視聽創制基地、孵化器集群正式亮相，打造“孵化—創作—制作—發行”的完整閉環。依托人工智能產業優勢，上海正從創作支持、技術賦能等多維度推動AI短劇產業化。

“上海有著優秀的營商環境，政府部分及相關方都很專業。”銅雀斷言，“AI時代下，未來更看重的是超級創作者的能力，因為才華與才華的差距會越來越大。而這座城市，對頭部創作者的吸引力一直很大。”

原標題：《爆款頻出，上海微短劇邁入“廠牌”時代》

欄目主編：施晨露

本文作者：解放日報 張熠