北京
本文轉載自：藝非凡
所謂藝術，就是，
在日常生活中創造出裂縫般的瞬間，
讓我透過縫隙一窺異界樣貌。
他說，自己是一條野狗。
穿著黑色的衣服，終日穿梭在街頭巷尾。
憑借著靈敏的嗅覺，捕捉著身邊一切細微的東西。
他的上衣口袋里裝著廉價的相機，劣質的膠片，隨時準備著把世界截下圖來。
他的鏡頭對準著路人的臀部、撒尿的小孩、雜亂的牛皮癬廣告、充滿性和暴力的電影海報...
照片多為偷拍，手段算不上敞亮，即便挨打，他也死性不改。
他不講究精美的構圖，也不關心清晰度，隨手咔嚓一下，僅憑直覺。
洗片時更是暴力，一大堆膠卷全扔進桶里，洗成啥樣算啥樣。
廢片率，幾乎100%。
他是攝影界的流氓，也是享譽全球的街拍大師，他是--森山大道。
在街頭溜達了近60年，攝影撐起了他全部的人生：
「把攝影從我生命中扣除，我就只是個糟老頭。」
01
游走街頭，是野狗的宿命。
童年時的森山因為厭學而逃課，整日在大街上晃蕩。
80來歲時也依然如此，唯一不同的，只是手上多了個相機。
他迷戀城市的街頭，這里就像變形蟲，無時無刻都處在變化之中。
照片是永遠拍不完的，有趣的事物能分分鐘把相機淹沒，你永遠也無法看清一座城市，哪怕你自詡已經熟悉了這里的每一塊石子。
上世紀五六十年代的日本，連空氣中都充斥著激進的味道。
森山也是社會運動中的狂熱分子，他想表達，想吶喊，恨不得在深夜的街頭大吼CNM。
彼時的他不到20歲，高中念到一半就徹底輟了學，自費學起了平面設計。
他想靠設計表達點什么，更重要的，是為了糊口。
1956年，美國人威廉·克萊因出了本攝影集《紐約》。
那暴力的鏡頭、毫不講究的構圖、雜亂無章的排版，公然對傳統的精致審美發起挑釁。
這本書把森山原本遵循的規則，震得地動山搖，原來攝影可以如此放肆地表達。
他抓起相機，從此成為了街頭的「快門殺手」。
22歲那年，森山懷著一腔孤勇從大阪跑到東京，去投奔當時的明星攝影師細江英公。
在為細江做助手的三年里，他學會了很高端的暗房操作技巧，并且全程參與制作了三島由紀夫的攝影集《薔薇刑》。
細江英公的風格唯美浪漫，講究極致的華麗，而森山從骨子里透出來的，是一種野狗氣質。
三年之后，森山選擇獨立出道，成為了一個自由攝影師。
就像是勒緊的枷鎖突然斷開，森山走上了與恩師細江英公完全相反的風格。
他不拍明星富豪，不拍山川美景，而是像從前那樣走上街頭，拍攝無人問津的角落。
搖晃的鏡頭、模糊的焦點、粗顆粒的質感...
如果你不了解森山，或許會覺得他的作品糟糕得無可救藥。
森山太明白這樣的誤解，他曾經寫道：「如果讓我沖洗的清楚一點，我也是可以的，做暗房三年，我不是開玩笑，我要多好就能有多好。」
攝影具有著很高的表達能力，森山無意將自己的作品與藝術靠攏，他只想「復寫這個世界」。
一種樸素的、原生的、不帶有任何立場和哲學思考的復寫。
如果世界本身是粗糙的，那他的作品就是粗糙的，任何佯裝的精致都是虛偽。
02
森山的照片，是有味道的。
不是精致白領的味道，而是腌臜之地特有的混亂氣味。
1967年，森山出了第一部攝影集《日本劇場寫真帖》。
他將鏡頭對準了小劇場的落魄演員、失明的乞丐、脫衣舞者、新宿狹小街巷中的性工作者...
這些藏污納垢的地方，才是人間真實。
新宿的霓虹燈閃耀之時，社畜們脫掉白天的西裝革履，在小酒館里喝得滿面通紅，鬼話連篇。
那些拘謹的，禮貌的，點頭哈腰的，都在妓女的溫柔鄉里慢慢散去。
森山也是風月場的?？?，他喜歡女人，也喜歡情色。
他甚至說：「我一直覺得，世界就是一個色情場所。」
與城市的光怪陸離不同，森山情愿把一切色彩都納入黑白之中。
彩色是廉價和庸俗的，而黑白具有著無可救藥的性感：
「簡單來說，黑白攝影包含了抽象性和象征性，可以說是夢一樣的世界?！?/strong>
那些羞于啟齒的，見不得光的，都躲在了黑暗之中。
散發著一種臟兮兮的，又充滿了誘惑的味道。
第一部攝影集確立了森山的獨有風格，幾乎是同時，他收到了《PROVOKE》雜志的邀請。
這是攝影界極具先鋒意識的刊物，正如它的宣傳語：所謂照片，是為挑釁思想而生的資料。
森山不加收斂地把自己的風格展現在了這本刊物上，這無異于挑起了一場影像革命。
因為過分激進，刊物出到第三版就被迫?？耍两穸际菙z影界無法取代的神作。
對于攝影，森山是不設限的，碎片也好，混亂也好，一切全憑直覺。
但也正是這樣的無邊界感，讓森山陷入了嚴重的自我懷疑，他甚至覺得自己并不了解攝影。
1972年，他推出了寫真集《攝影再見》，里面依舊是各種各樣的廢片。
失焦的、被刮花的、甚至是畫面一片空白的，照片里的意象如同照片本身那樣，處于破碎的邊緣。
但這部作品卻意外地成為了森山的巔峰之作，其風格在年輕群體中一度掀起了模仿狂潮。
森山是不高興的，自那之后他滑向了漫長的低谷期，每天在失魂落魄和斗志昂揚間來回拉扯。
「我再也不能拍照，但是我腦子里想的都是照片，于是我走火入魔了?！?/p>
攝影的本質是什么？這個問題在他腦海中盤旋了十年。
1982年，他以轉型之作《光與影》回歸，一復出就受到了世界范圍內的追捧。
同時他也用作品回答了自己的疑問：
「所謂藝術，就是在日常生活中創造出裂縫般的瞬間，讓我透過縫隙一窺異界樣貌?！?/p>
03
詩人廖偉棠曾問森山：在什么情況下，你絕對不會舉起相機按快門。
森山答：「一是在死亡的場合里，二是在歌舞伎町遇見黑社會?！?/p>
由此可見他的出片量。
而這些影像，無疑是日本現代社會發展的特殊注腳。
森山的成長，伴隨著二戰后日本經濟的快速騰飛，以及傳統價值觀的消亡。
消費主義淹沒了理想，人生的價值用錢和權來衡量。
森山說，這是一個「壞時代」，他不想關心，也不感興趣。
他唯一的愛好還是掃街，憑借著靈敏的嗅覺，去尋找大街小巷那熟悉的氣味。
世界在變，時間在變，但一個城市里最隱秘的氣味卻不會變。
他把照片看成是「光與時間的化石」，那在暗房里一點點浮現的，是這個城市最真實的記憶碎片。
所以這個遠離時代的老人，反而成為了時代的記錄者。
年輕的時候，他曾試圖為自己的作品賦予某種高尚的意義。
但隨著年歲的增長，他發現一切都是可疑的。
人類可疑，他拍了一輩子的街道也可疑。
所以他放棄了主觀的思考，一切只為「把現場的沖擊力原封不動地帶到暗房里」，所有的解讀只留給欣賞照片的人本身。
森山最著名的作品，是這只野狗。
它站在黑暗里，凝視著光照來的地方，眼神如刀一般犀利。
它不是這個世界的入侵者，不是背叛者，不是革命者，也不是諂媚者。
它只是保持著旁觀，充滿著警惕，為了活命不斷尋找著食物。
森山說，這只野狗就是他自己。
參考資料：
《森山大道：世界本身就是情色的》外灘畫報 專訪；
《犬的記憶》森山大道 著；
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