樊長玉們，成為劇情的“代價”

文｜11

如今，女性觀眾已成為劇集消費的主力群體，女性角色的塑造質量，也往往決定了一部作品的口碑上限。一個立體、自洽、有成長弧光的女性角色，不僅能贏得觀眾的共情與喜愛，更能成為劇集出圈的關鍵所在。

然而遺憾的是，在當下的長劇改編中，女性角色的處境卻頻頻令人失望。她們的人設被弱化、動機被簡化、行為被工具化，本該鮮活的人物，常常淪為推動劇情的“代價”。

近期收官的《逐玉》，就是一個典型的案例。樊長玉與謝征“殺豬女×將軍”的設定看似反差，“撿個贅婿回家”的故事也與普通古偶頗有差異。然而令人費解的是，女主的人設爭議不斷，劇情接近尾聲，情節仍在原地打轉，細節也讓人摸不著頭腦，整體改編讓書粉大失所望。

如今女性觀眾愈發敏銳，長劇中的女性角色塑造卻似乎停滯不前。這背后的問題，值得好好說說。

女主，不配擁有好人設嗎？

《逐玉》并非全無優點，最突出的一點就是男帥女美，而且初期兩人還不熟識時，謝征對樊長玉的多番維護，以及男二宋硯出來當“助攻”的情節，還是有些好嗑的。

但早在劇集前幾集，就有觀眾發現女主的人設并不統一，頗有前后矛盾、左右互搏之感。

首先，書里樊長玉的設定是少見的“殺豬女”，放在古代背景下，自然會招來幾分偏見。但書中的她從來不覺得殺豬是賤業，也不因這個身份自卑半分，更不曾遮掩，反而有種憑自己本事掙錢的自洽，前期甚至有點偏向于肉鋪經營文的風格。她對待男主的情感，在上戰場之前都只是親人加友情的關系，暫時沒有明顯動心。

但到了劇中，樊長玉不再是那個怡然自得的殺豬女了。她一邊聲量嘹亮地對男主說出“我殺豬養你啊”的宣言，一邊又因男主“好看”而作嬌羞狀，幾次不愿讓男主看到自己殺豬的樣子，甚至還會說出“我一個嬌滴滴的女孩子，怎么會殺豬呢”這樣扭捏的話。

而且劇中“養你”的體現，變成了男主賺錢更多，反倒讓樊長玉的宣言成了空話。那種用利落殺豬來養家、以此反抗男性主導經濟來源的個體意識和女性意識，在劇中已難覓蹤跡。男主謝征雖是贅婿，婚禮上卻是樊長玉處處維護，不必改姓、子女也不必全隨女方姓氏。即便明知是女主拜托男主假入贅，這番話卻把女主完全置于下位，顯得小心翼翼。

其實即便不談劇版與書版的對比，單看女主本身的人設也是反復橫跳的。前一刻女主還覺得殺豬女配不上將軍男主，后一刻為了配得上對方便直接從軍。男主那邊也認為入贅是假，所以在后面的劇情中“聘汝為婦”。殊不知觀眾想看的，恰恰是那種地位上的反轉與錯位感。

《逐玉》對男主的塑造，同樣在無形中擠壓了女主的空間。

男主的高光不斷加碼，編劇似乎急于向觀眾展示，女主招到了一個多么出眾的夫婿。男主的身份原來并不簡單，不僅外貌出眾、武功高強、還能寫得一手好字；而女主的高光，似乎只剩下“干架”。原著中她本識字，劇中卻被改得近乎文盲。

還有頗具爭議的賣肉情節。男主不過是去女主店里幫忙打包，肉也并非出自他手，卻僅憑外貌就引來一大批花癡的女顧客，顧客甚至當面流露出對女主的嫌棄。此外，編劇還安排男主喊出不要“月經羞恥”的口號。理解這是為了塑造男主的高光時刻，但倒也不必借男主之口來宣揚。且劇中為了強化這層光輝形象，又刻意安排了一個惡毒婦人的角色，說月經是什么腌臜之物，顯得過于生硬。

不少刻板印象，也通過配角的視角呈現出來。

男主的好友聽說他被一個殺豬女所救，還入贅到她家，便想象女主是個膀大腰圓、孔武有力的女人。等見到女主容貌姣好，又立刻對她改觀。這一段引得網友銳評：“丑女殺豬被厭棄，美女殺豬被認可。顏值貴賤碾壓職業貴賤，比傳統的門第觀念還要膚淺。”

整部劇就在男帥女美、慢鏡頭的曖昧氛圍，以及令人不適的刻板印象之間反復搖擺。與原著相比，改編的痕跡過于鮮明，人設之差讓女主立不住腳，給男主賦魅的橋段，即便倒退二十年，也顯得刻板。拋開劇外種種爭議不談，僅看劇情本身，也越發乏力。

這部感情線的看點本在于：社會地位上，謝征遠高于樊長玉，但精神層面上，樊長玉遠超謝征，由此謝征越陷越深，順理成章。經改編后，感情線的處理索然無味，連CP本身應有的張力也被消磨殆盡，難怪劇中的副CP反而更吸粉。

刻板改編

某種程度上講，這種刻板的寫法，或許是編劇的慣性使然。

此前同一編劇的作品《朝雪錄》同樣是男帥女美的配置，也存在類似的問題。女主沈莞擁有高超的醫術和勘驗術，因此能以女仵作的身份協助男主燕遲破案追兇。同樣是古代背景下不算光鮮的人設，編劇也確實寫出了不少女主的高光時刻，關于仵作的片段也獲得了觀眾的肯定。

但編劇偏要在人設之上，硬加一些臺詞來凸顯女主的特別和男主對她的欣賞。

最為人詬病的一點，是燕遲為了表達對女主的認可與尊重，命令手下“你們應當尊稱她一聲‘九先生’”。誠然，古代稱“先生”以示尊重或許有其道理，但當下女性觀眾對“先生”作為尊稱本就頗有微詞，這里的遺憾在于本可以避免這種爭議寫法——用“姓氏+職業”來稱呼，更能體現沈莞的專業能力。更不用說劇中還有為了抬高女主的獨立性而貶低“普通女子”的臺詞，由于過于刻板印象，都讓觀眾十分不滿。

同一位編劇還有將《天盛長歌》從大女主爆改成大男主的經歷。如果說這是一種不夠敏銳所形成的寫作慣性，那么放眼更廣的改編創作，類似的問題也并不少見。比如《純真年代的愛情》的改編，就讓觀眾對女性配角的處理頗為不滿——女“反派”雖多，卻“反”得十分刻板。

女主費霓的同事馮琳，她的“壞”像穿越劇里的NPC，仿佛被作者設定了“一定要給女主使絆子”的程序，毫無緣由地成了男女主生活中的木馬病毒。相比之下，同是反派的領導許紅旗、情敵凌漪倒還算立體，各自有清晰的人物動機。

不過觀眾不滿的另一點是：這幾位女反派，有的被降職，有的被分手、被開除，她們做的許多事都是為了自己的愛人，而那些以“愛人”之名得了好處、也間接參與了壞事的男人，卻沒有受到任何懲罰。

如果非要說《純真年代的愛情》在對待男女角色上一視同仁，那只能說男主偷過女主上大學的錢，女主哥哥像個不食人間煙火的二愣子——對男性角色也有一定的改編丑化。

當然，不是說女性角色不能當反派，但“反派”到什么程度，能看出編劇是否用心。比如《你好1983》中女主夏曉蘭的舅媽，在原著中收留女主僅僅因為她能掙錢，劇中則改為一種天然的母性與偏愛。而女主父親那邊的腌臜親戚，則是壞男人做事、壞男人承擔，女親戚尚且存有仁慈之心，哪怕堂姐夏子玉也壞，但起碼壞得有動機。

從創作角度講，編劇們的意圖其實不難理解。

比如《逐玉》《朝雪錄》里的那些極品臺詞，都適合在短視頻中傳播，但呈現方式與當下的觀眾審美有些錯位，反而顯得不夠妥帖。而《純真年代的愛情》中的諸多改編，則是為了制造強情節，以矛盾和解決矛盾來形成戲劇張力。同樣，改編女主人設時的弱化，也存在偶像劇必然要給男主賦魅的原因。

但許多作品的受眾以女性觀眾為主，卻對女性角色施以普遍刻板的塑造，讓觀眾很難接受。而對原著的魔改，也讓書粉頗為不滿。

戲劇沖突不該凌駕于角色之上

說到底，這些作品在創作之初，就沒有將女性角色視為獨立的人格，而是推動劇情的工具人，甚至沒有考慮到人物動機放在劇情邏輯中是否合理。

她們的出現往往只是為了促成某次相遇、制造某種誤會，或是成為男主角成長路上的一枚棋子——至于她為什么要這樣做，她的行為是否符合自身性格與處境，創作者似乎并不在意。于是，就出現了很多前后不一的女主角，上一秒還精明獨立、有勇有謀，下一秒就毫無鋪墊地降了智。喪失了“人格”的女性角色們本該是有血有肉的人物，結果卻成了被編劇隨手擺弄的道具。

暫且不談女性主義，單從劇作邏輯來看，這種寫法本身就很難立住腳，觀眾感到不適也在情理之中。與其說是觀眾太過挑剔，不如說是創作者在人物塑造上還有待打磨。

有人辯解說，這是因為劇集需要強情節、快節奏，不得不犧牲一部分人物塑造。但同樣是贅婿主題，短劇領域里也有贅得徹底又有魅力的男主和很多有血有肉的女主，故事同樣緊湊激烈，卻并未讓人物淪為工具。

還是以《逐玉》為例，面對對于改編的質疑，一種常見的辯護是“古代就是這樣的”。但說這話的人似乎忘了，“贅，質也，家貧窮無有聘財娶妻，故以身為質”，在真正的古代語境里，贅婿是要徹底讓渡自身權利的，不能像劇中那樣一邊享受著贅婿身份帶來的便利，一邊又要求擁有傳統夫權的尊嚴。

倒是很多短劇真正抓住了“贅婿”二字的精髓——男主從一開始就徹底放下身段，在家族中受盡冷眼，所有的逆襲都建立在“贅”這個前提之上，正是這種徹底的壓制，才讓后來的反擊有了分量。《逐玉》的改編恰恰就是忘記了這一點，它既想要贅婿這個身份帶來的戲劇沖突，又舍不得讓男主真正經歷那個身份該有的卑微，最終呈現出來的便是一個不倫不類的設定。

反觀一些成功的改編作品，如《知否》將原著中過于陳舊的觀念進行了現代化處理，讓盛明蘭的每一步成長都有清晰的邏輯支撐；《九重紫》同樣是強情節、高沖突，但女主的情感走向與個人成長始終并行不悖。尊重女性角色的人格，并不會削弱戲劇性，反而會讓故事更加扎實。

同樣是女主賣東西的情節，《你好1983》的處理方式明顯更值得借鑒。劇中女主夏曉蘭賣鴨蛋靠的是自己的營銷實力，而不是靠男主的“美貌”來吸引眼球，即便原著中的確是如此情節，但編劇還是四兩撥千斤地改為觀眾愿意接受的樣子。并且《你好1983》中的男主出場不多卻讓人印象深刻，因為編劇選擇讓男主承認女主比自己強——比起為男主堆砌高光、努力賦魅，不如設定一個人格健全的正常男人，觀眾自會愛上。

說到底，沖突應該服務于角色，而非角色服務于沖突。對于女性角色而言，尤其如此。她們不該只是推動劇情的工具，更不該在改編中被隨意扭曲和弱化。觀眾愿意為真正的好故事買單，而好故事的第一步，就是把每一個角色，都當作一個完整的人來寫。