楊重光廢墟藝術展蘇州啟幕！廢墟之中，生命如何守望？

來源：半島網

“守望——楊重光廢墟藝術展”海報

2026年3月21日至6月21日，蘇州宥愛美術館推出“守望——楊重光廢墟藝術展”，展覽以“廢墟之中，生命如何守望”為核心命題，系統呈現當代廢墟藝術代表性藝術家楊重光的創作脈絡與精神世界。本次展覽由宥愛美術館聯合策展人郝青松共同策劃，匯聚楊重光近十年創作的39件代表性作品，其中包括多件巨幅創作。值得關注的是，展覽并非靜態陳列——在長達三個月的展期內，部分展品將進行更替，如同生長的過程一般，讓展覽本身也擁有時間的維度與生命的節奏。展覽開幕式于3月27日舉行，面向公眾敞開，吸引眾多藝術愛好者專程從全國各地趕來。

宥愛美術館“守望——楊重光廢墟藝術展”開幕式現場

作為對中國當代廢墟藝術發展脈絡的重要梳理，本次展覽提出一個直指人心的核心命題：廢墟之中，生命如何守望？

藝術史家貢布里希曾說：“沒有藝術，只有藝術家。”在楊重光這里，藝術不是對廢墟的描摹，而是從廢墟中生長出的生命本身。十余年間，他深入拆遷現場150余次，在被推土機包圍的殘墻斷壁上作畫，與流浪的貓狗、失家的老人、巡夜的保安擦肩而過。他曾被路人當作“神經病”，被老太太揪住衣領質問“為什么不畫迎客松”。這些經歷沒有讓他退縮，反而讓他更加確信：廢墟不是破敗，而是生命回到起點的地方——身份被剝去，修飾被卸下，人性以最真實的方式袒露。本次展覽直面廢墟的真實和幽暗，邀請觀眾思考：在快速變化的時代，在破碎與消逝之間，在超越苦難的等待中，我們如何有信心去守望未來？

展覽由“生而廢墟”“壓傷的蘆葦祂不折斷”“彩虹之約”三大主題單元構成，循著楊重光的創作軌跡，呈現他從追問、反思到治愈的完整精神歷程。“生而廢墟”呈現藝術家對廢墟的初始追問——廢墟不是終結，而是生命與藝術的起點。“壓傷的蘆葦祂不折斷”以尖銳視角反思情感的邊界，將傷痛轉化為有尊嚴的視覺語言，寓意縱使歷經磨難，生命依舊堅韌。“彩虹之約”則聚焦他近年的創作轉型，楊重光開始大量使用濃烈色彩，將悲情深藏于絢爛之下，完成從創傷到治愈、從廢墟到重生的藝術升華。三個單元共同踐行“廢墟之上的生命守望”，印證“廢墟不是終點，而是重生的起點。”

宥愛美術館“守望——楊重光廢墟藝術展”展覽現場 第一單元“生而廢墟”

宥愛美術館“守望——楊重光廢墟藝術展”展覽現場 第二單元“壓傷的蘆葦祂不折斷”

宥愛美術館“守望——楊重光廢墟藝術展”展覽現場 第三單元“彩虹之約”

本次展覽開幕式打破了傳統美術館的圈層壁壘，面向所有熱愛藝術的人敞開。現場不僅匯聚了專業藝術人士，更吸引了來自全國各地、不同年齡層的藝術愛好者們。此外，藝術家楊重光也在宥愛美術館戶外中庭為觀眾們帶來一堂特別的課程《一場關于身份的現場實驗》，以博伊斯“人人都是藝術家”的理念為起點，引導觀眾重新思考：藝術是否只屬于受過專業訓練的少數人？

不同身份的人一起靜坐冥想、以生命最原始的狀態去攀爬梯子，是否也可以是藝術？課程沒有停留在理論闡釋，而是邀請在場者親身參與，用身體、用材料、用即興的回應去完成一場關于“身份”的集體實驗。現場氣氛活躍而開放，觀眾在互動中逐漸意識到：藝術的權利并非被授予的，而是每個人與生俱來的。

宥愛美術館“守望——楊重光廢墟藝術展”開幕式特別活動《一場關于身份的現場實驗》

開幕對話作為核心學術環節，以“當藝術喚醒廢墟”為議題，由藝術批評人徐薇主持，與策展人郝青松、藝術家楊重光、藝術評論人蒯樂昊展開深度對談，探討廢墟藝術如何介入現實、喚醒感知。徐薇指出，藝術是療愈與救贖，喚醒廢墟被凝視的潛能。這些價值是楊重光以獨特視角發現廢墟中本就存在的精神與心理空間，亦是藝術家對自我、對精神廢墟的審視。楊重光表示，藝術源于真切的生命體驗與成長經歷，以自身生命直面虛無、抵抗虛無，是其創作最根本的動力。蒯樂昊稱贊楊重光以參與而謙卑、無為而自然的姿態，呈現人在歷史中的本然存在；以普通人的視角留下微弱痕跡，在廢墟現場完成對消逝事物的關懷。郝青松則再次闡釋了“守望”的意義——廢墟不止于物理現場，更指向人性的廢墟；人既身處廢墟之中，又仰望救贖，這便是“守望”。廢墟藝術不等同于“藝術廢墟”，深刻呈現了人性的廢墟與重生，其中包含悲劇直面、災難反思、人性原罪叩問及重生的盼望。

宥愛美術館“守望——楊重光廢墟藝術展”開幕對話，從左至右分別是徐薇、楊重光、蒯樂昊、郝青松

最具現場感染力的，當屬楊重光宥愛美術館連廊展廳的現場創作環節。他以舊帆布、廢紙、顏料等廢棄材料為媒介，不設草稿，不預設畫面，完全依靠生命直覺與現場直覺即興完成一件全新的廢墟藝術作品。邀請觀眾一起來通過作品感知一種在過程中的、未完成的生命狀態。觀眾得以近距離觀察藝術家如何將內心的情感、對生命的敬畏與對廢墟的思考，轉化為可觸摸的視覺語言，見證一件廢墟藝術作品“與現場共生、不可復制”的誕生全過程。

宥愛美術館“守望——楊重光廢墟藝術展”開幕式 藝術家楊重光現場創作

宥愛美術館持續深耕“生命藝術”學術方向，本次展覽正是其以個案研究梳理當代藝術生命轉向的重要實踐。宥愛美術館館長陸昂表示：“此次‘守望——楊重光廢墟藝術展’在作品中同時呈現出藝術家的生命歷程和狀態。希望展覽可以觸動每一位觀眾的個體生命，透過作品，尋找那個隱而未見的自己。這是展覽的意義，也是美術館存在的公共價值。”

“守望——楊重光廢墟藝術展”將展至2026年6月21日。在這個春天，宥愛美術館邀請觀眾一同走進廢墟藝術的世界，感受那些在破碎中生長出來的、真實而有力的生命與藝術。

宥愛美術館坐落于風光旖旎的蘇州陽澄湖畔，以“生命藝術”為其核心理念

楊重光，《殤》，帆布丙烯、水墨，320cm x 1000cm，2023年，正在宥愛美術館“守望——楊重光廢墟藝術展”展出

楊重光，《過分的愛是傷害》，布面丙烯，140cm x 90cm，2017年，正在宥愛美術館“守望——楊重光廢墟藝術展”展出

楊重光，《童年時的快樂》，布面丙烯，225cm x 311cm，2025年，正在宥愛美術館“守望——楊重光廢墟藝術展”展出

楊重光，《憂郁的管風琴》，裝置，尺寸可變，2026年，正在宥愛美術館“守望——楊重光廢墟藝術展”展出

楊重光，《至暗時分》，布面丙烯，200cm x 300cm，2019年，正在宥愛美術館“守望——楊重光廢墟藝術展”展出

楊重光，《野蠻的哺乳》，布面丙烯，315cm x 320cm，2021年，正在宥愛美術館“守望——楊重光廢墟藝術展”展出