美美與共！第60屆威尼斯國際藝術雙年展中國國家館作品展（上海站）開幕

焦興濤《魂·韻》

走進世博會博物館北大廳，一座頂天立地的“宣紙塔”首先映入眼簾。塔由數千張宣紙及棉線、竹竿等環保材料組成，內部透出暖色調的燈光。這是3月31日起展出的“美美與共：集——第60屆威尼斯國際藝術雙年展中國國家館作品展（上海站）”展品之一。

“宣紙的褶皺呼應著歷史的褶皺，而它的靈感既呼應了中國的塔，也在跨文化和跨歷史的語境中映射了世界各國塔的形象。”策展人、浙江大學藝術與考古學院教授王小松說，“展覽用‘集’這一漢字強調融合，代表了世界范圍內不同人種、不同信仰、不同身份、不同觀念、不同目的、不同背景、不同文化等多樣性的匯聚。”3月30日上午，記者走進世博會博物館提前探展。

策展人、浙江大學藝術與考古學院教授王小松

始于1895年的威尼斯國際藝術雙年展，是全球藝術界的頂級盛事之一，被譽為藝術界的奧林匹克。第60屆威尼斯國際藝術雙年展的主題是“處處都是外人”。中國國家館的展覽從“匯聚、交流、融合”的視角反思這一主題，在展示多元文化的同時傳遞中國傳統文化中“海納百川”“和合共生”“美美與共”的價值理念。

焦興濤《魂·韻》

邱振中《狀態》

此次展覽以“美美與共：集”為主題，分為“集”和其延伸的“傳”兩大板塊。其中，“集”——“中國歷代繪畫大系”圖像文獻展展出散落于海外的100件中國古代繪畫作品的數字文獻，這些作品均入編“中國歷代繪畫大系”項目。“傳”板塊強調傳承和傳播，邀請車建全、焦興濤、邱振中、施慧、王紹強、汪正虹、朱金石7位當代藝術家以回應“大系”數字檔案的方式創作了7組藝術作品，展示當代中國藝術的多維表達。

“集”——“中國歷代繪畫大系”圖像文獻展

王小松介紹，“大系”歷時20年，共收集了12405件/套中國古代繪畫珍品的數字圖像和檔案，其中3000余件/套的實體分藏于海外各文博、藝術機構。“中國歷代繪畫大系”圖像文獻展位于展廳入口處，墻上的數字大屏將唐韓干《照夜白圖》、五代董源《溪岸圖》、宋郭熙《樹色平遠圖》、元倪瓚《虞山林壑圖》、明董其昌《江山秋霽圖》、清吳歷《墨井草堂消夏圖》等甄選作品進行數據可視化展示，并挖掘展示作品背后的流傳歷程，以圖證史。展廳中的25個展柜，展出海外收藏畫作已出版頁面，通過文獻檔案呈現針對該幅畫作已進行的研究及該作品的流傳經歷等內容。“‘大系’是迄今為止對全世界范圍內中國歷代繪畫精品佳作收錄最全、出版規模最大的中國古代繪畫圖像文獻。”王小松說，展覽主題中的“集”字，象征著“美美與共”，“文化需要傳播、溝通，需要人和人之間的引導，需要人和自然的對話。”

王紹強《淬厲新之》

“傳”板塊展出7件當代藝術作品。其中，朱金石從建筑、車建全從山水、焦興濤從人物、汪正虹從花鳥、王紹強從筆法、施慧從法書、邱振中從造園這7個中國傳統繪畫的角度分別切入進行藝術創作。

中國美術學院教授、纖維藝術家施慧以《“書非書”系列作品：沉思》參展。不規則的白色石塊交錯橫亙在展廳中，其造型源自《讀碑窠石圖》中碑的形象。“讀碑”是中國傳統文化史的經典主題，通過讀碑傳達士人對歷史的深沉思考。

施慧《“書非書”系列作品：沉思》

藝術家汪正虹創作了互動項目《百鳥圖跡》，以五代畫家黃荃（約903—965）《寫生珍禽圖》中的禽鳥形象為原型，將其轉化為可佩戴的金屬胸針，作為連接觀眾的媒介。“‘集’字的甲骨文寫法，描繪了三只鳥棲居于一棵樹上，集就是鳥的匯集。”王小松說，“在威尼斯雙年展現場，我們發了近一萬個中式鳥紋胸針，來一個觀眾，我們就送一個，還把鳥做成了各種各樣的印章。”

汪正虹互動項目《百鳥圖跡》

藝術家車建全帶來影像裝置《亭》，10塊連續屏幕并置，呈現他自2003年起持續20年對同一座亭子的追蹤拍攝。藝術家通過鏡頭捕捉亭子在云霧中時隱時現的形態，令人聯想到中國山水畫中“計白當黑”的霧氣美學。

車建全影像裝置《亭》

在“集”和“傳”之間，策展團隊還借鑒了20世紀德國藝術史家阿比·瓦爾堡的《記憶女神圖集》，用圖像文獻學的方式，為每件藝術作品準備了與主題相關的圖版，通過多元圖像的并置，將中國歷代繪畫作品和當代藝術作品聯系起來，同時呼應全球圖像史，形成中、外和古、今的雙向聯動。

策展團隊借鑒了20世紀德國藝術史家阿比·瓦爾堡的《記憶女神圖集》，為每件藝術作品準備了與主題相關的圖版

展覽由世博會博物館、浙江大學共同主辦，將持續至5月31日。這是第60屆威尼斯國際藝術雙年展中國國家館作品展國內巡展的收官之站。

原標題：《美美與共！第60屆威尼斯國際藝術雙年展中國國家館作品展（上海站）開幕》

本文作者：解放日報 張熠

圖片來源：賴鑫琳 攝