《白日提燈》首播即爆卻口碑撕裂：熱巴贏的究竟是流量還是人心？

2026年3月28日中午12點，迪麗熱巴與陳飛宇主演的《白日提燈》在騰訊視頻上線，一場頂流的“暴力開播”正式上演。

開播一小時熱度破23552，當晚突破26000，刷新騰訊視頻年度新劇開播紀錄。首日有效播放量破千萬，674.5萬預約量創平臺年度最高。抖音主話題播放量破50億，微博狂攬87個熱搜。粉絲組織超15萬場云包場，周邊首日銷售額破300萬。該劇更同步登陸Disney+等23個國際平臺，實現國產古偶罕見的全球同步發行。

這一連串滾燙的數據，似乎在宣告：迪麗熱巴的“劇后”時代依然穩固。

然而，當熱度的潮水退去，留下的并非只有歡呼。與破紀錄數據形成鮮明對比的，是觀眾評價中那條醒目的“撕裂帶”。在豆瓣、網易號等平臺，評價呈現出罕見的兩個極端。

好評派被劇集的視覺美學征服。戰場“炸關河”拍出天地翻覆的殘酷感，紙錢化蝶的鏡頭充滿東方奇幻的悲憫。迪麗熱巴在鬼王本體、孤女賀小小、反派三重身份間的無縫切換，被贊“演技層次感拉滿”。

差評派則毫不留情：熱巴“眼里只有疲憊”，狀態遠不如巔峰；“磨皮嚴重”破壞畫面真實感；劇情拖沓，“劇本懸”成為高頻詞；“CP感不足”的質疑持續發酵，兩位主演同框時缺少情感流動。

一個值得玩味的細節是，熱巴飾演的是活了400年的靈主，這個設定本身就帶有超脫世俗的“疏離感”。或許部分觀眾感受到的“疲憊”，恰恰是角色需要的“歲月沉淀感”？但這種認知錯位，直接導致了口碑的割裂。

《白日提燈》的口碑兩極分化，表面看集中在劇情節奏、視覺濾鏡、CP感三個維度，深層次則觸及了IP改編劇的普遍困境——原著還原、大眾審美、制作周期三者之間的“不可能三角”。

原著《白日提燈》在晉江擁有極高人氣。劇集開篇用大量篇幅鋪陳世界觀，信息密度極高。有觀眾指出，前兩集幾乎在“名詞解釋”中度過，“節奏太趕了，恨不得第一集就把所有設定塞給你。”與之相對，也有原著粉認為這是“高能開局”，“終于有一部不注水的古偶了。”

這種分歧折射出改編策略的兩難。從目前反饋看，《白日提燈》選擇了“原著黨友好”路線，但這犧牲了一部分新觀眾的代入感。

視覺層面同樣如此。盡管特效水準獲得認可，但全劇畫面整體偏暗，人物特寫過度使用柔光濾鏡導致質感缺失。有消息稱該劇從殺青到上線僅用了不到五個月，后期制作時間緊張，這或許可以解釋部分技術瑕疵。

而在選角層面，迪麗熱巴的“頂流”身份為劇集帶來了基礎熱度，卻也放大了觀眾對CP感的挑剔。當兩位流量演員組合在一起時，能否產生化學反應，本身就是一場賭注。

截至發稿，《白日提燈》的站內評分依然高達9.8分（超23.8萬人打分），但這更像是粉絲與路人之間的一場輿論攻防戰。首播的熱度，很大程度上由平臺算法與粉絲經濟共同推高。預約量、彈幕量、云包場……這些數據在開播前就被精心運營，構成了首播熱度的基本盤。然而，當劇集進入長跑階段，真正決定其能走多遠的，還是劇本的扎實程度與演員表演的后勁。

迪麗熱巴在劇中并非沒有亮點。她飾演的賀思慕，既有鬼王俯瞰眾生的冷漠，又有因失去五感而產生的破碎感。戰場上“抽執念”的片段，她將角色游離于人性與神性之間的微妙狀態處理得頗為精準。陳飛宇飾演的段胥，在殺伐決斷與溫柔悲憫之間也找到了平衡點。

但對于一部野心勃勃的S+級古偶來說，觀眾期待的不只是“幀幀壁紙”的美顏，更是能讓人沉浸其中、與角色共情的故事內核。

熱度紀錄只是一個開始。《白日提燈》究竟是成為又一部被算法捧上神壇、最終在口碑中坍塌的“速食爆款”，還是能在后續劇情中逆風翻盤，用扎實的敘事填平口碑的鴻溝？答案將決定它最終的成色。

流量為它搭起了舞臺，但最終能讓它站得穩的，永遠是演技與作品的力量。