四川
《冬去春來》《白日提燈》的熱度不相上下。
可兩部劇的女主演技，卻是呈現出天壤之別。
一邊龍套出身，卻能用細膩表演封神圈粉。
一邊頂流封神，卻因套路化演繹被群嘲。
同樣被看作扛劇女主，為何差距如此懸殊？
《冬去春來》作為年代北漂劇，沒有流量加持。
卻能憑借“真實感”斬獲高收視、好口碑。
這一切，離不開章若楠、林允兩位女主的扎實演技。
她們徹底跳出自身標簽，沉下心去打磨角色。
把90年代北漂青年的掙扎與堅守，演得鮮活又戳人。
更是讓觀眾仿佛看到當年在異鄉打拼的普通人。
章若楠在出道后，就被貼上“甜妹”的標簽。
可這次在劇中的角色莊莊，卻徹底打破固有印象。
劇中她卻全程素顏出鏡，沒有厚重濾鏡修飾。
眼角的細紋、臉上的疲憊，都貼合北漂人的狀態。
電話亭里給家人打電話的場面，更是讓觀眾共情。
她笑著說“都好”，眼神卻是藏不住的委屈與隱忍。
把孤身在外“報喜不報憂”的心酸演得淋漓盡致。
被房東刁難時，她站在樓道里咬著嘴唇不說話。
她不是在刻意抿著嘴，而是嘴唇邊緣輕微顫抖。
觀眾能感受到她在忍，不是“委屈要哭給你看”。
而是“我絕不能哭，我哭了就是輸了”的硬撐。
角色最怕的就是演“慘”，但章若楠卻演出“倔”。
她把所有的情緒都壓在不容易被注意到的角落。
無意識動作、說話視線躲閃、笑起來時的嘴角弧度...
讓觀眾相信，這是被生活磨過但沒有被磨平的人。
導演鄭曉龍特意稱贊她，“把角色的堅韌演活，鏡頭不舍得刪”。
開播40小時，角色莊莊站內熱度就破億，62%都是非粉絲觀眾。
足以證明她的表演，真正引發共鳴，也完成從甜妹到實力的轉型。
林允則在劇中塑造傲嬌又脆弱的北漂演員沈冉冉。
她把小人物的無奈與倔強，演繹得入木三分。
不用刻意發力，眼神和動作就能傳遞出角色情緒。
被母親電話里斥為“賠錢貨”的片段，她沒有大喊大叫，也沒有崩潰大哭。
只是瞳孔微微震顫，嘴唇輕輕顫抖，淚懸在睫毛上卻又強忍著不落下。
角色從期待到心碎的崩塌過程，徹底又精準戳中當代社會的家庭關系痛點。
試鏡失敗后，她雙手抱著膝蓋，頭埋在懷里，肩膀微微發抖。
沒有一句臺詞，卻把角色的窘迫與不甘，表現得淋漓盡致。
面對資源潛規則的誘惑，她眼神堅定，語氣不卑不亢地拒絕。
飯局上被迫跳舞時，臉上帶著屈辱，卻依舊挺直腰桿。
林允把小人物在尊嚴與現實間的撕裂感，演得真實又動人。
導演也說“林允還原懷揣夢想卻屢屢碰壁的倔強少女”。
前期是自卑中帶著倔強，中期是成長中伴隨迷茫，后期是從容中保留鋒芒。
女主的用心演繹，讓角色更加立體，也讓《冬去春來》成為絕對的口碑黑馬。
與《冬去春來》的低調出圈不同，《白日提燈》未播先火。
頂配制作班底、新穎的角色劇情設定。
再加上迪麗熱巴的流量加持。
《白日提燈》開播即創下熱度紀錄。
平臺首播1小時熱度就破26400，創下年度新高。
可高熱度背后，卻是兩極分化的口碑。
而最集中的爭議，無疑就是女主迪麗熱巴的演技。
迪麗熱巴在劇中，一人分飾兩角，擁有雙重身份。
紅衣提燈、鎮守兩界的鬼王賀思慕、柔弱孤女賀小小。
本該是展現演技的絕佳載體，兼具霸氣孤獨與易碎感。
可誰敢想，迪麗熱巴卻把角色演繹得刻板又單薄。
看過劇的觀眾都能發現，她的表演依舊停留在套路化模式里。
“瞪眼表震驚、皺眉表隱忍”，沒有多余的情緒表達。
原聲的臺詞更是硬傷，氣息虛浮，斷句奇怪。
明明是鬼王的威嚴宣告，卻被她說得有氣無力。
語氣平淡無起伏，怎么傳遞角色的孤寂掙扎？
演“柔弱”的方式是縮脖、低頭、說話氣若游絲。
演“狠辣”的方式是瞪眼、挑眉、突然提高音量。
她的表演方式，放在10年前或許還能糊弄觀眾。
但如今，觀眾卻早已習慣“黑蓮花女主”的套路。
她演悲痛就是悲痛，演調情就是調情。
兩種狀態之間完全沒有任何連接。
她的表演根本無法駕馭角色的反差感。
紅衣鬼王本該有冷冽的威壓，可她只演出表面冷艷。
眼神空洞無戲，沒有絲毫幽冥之主的氣場。
哪怕穿著華麗紅衣也像是在走秀，而非真正的鬼王。
偽裝成孤女賀小小時，她明顯時是刻意裝柔弱，而且眼神渙散。
說話細聲細氣，顯得做作生硬，觀眾也看不到角色的“外弱內強”。
網友直言“她飾演的鬼王，像瀕死游魂，而非幽冥萬靈之首”。
迪麗熱巴的表演只剩下“三板斧”，瞪眼、皺眉、流淚。
演震驚就瞪大眼睛，演隱忍就皺起眉頭，演悲傷就讓眼淚往下掉。
從出場救人到后續和男主互動試探，臉上仿佛只有冷漠。
甚至更要命的，是她念臺詞的方式，全程夾著嗓子、氣若游絲。
迪麗熱巴的問題已經不只是“演技好或差”。
而是從骨子里透出來的敷衍和倦怠。
靈氣被消耗殆盡的感覺，再多粉底也蓋不住！
《白日提燈》的濾鏡也讓觀眾無力吐槽。
演員們的臉，在鏡頭下白得嚇人，皮膚紋理都被磨平。
濾鏡開得，連迪麗熱巴原本立體的五官都模糊。
而女主角本該展現出的情緒細節，也被濾鏡徹底掩蓋。
濾鏡太強，觀眾根本看不清微表情。
表情夸張，觀眾看到的只有五官移動。
最后呈現的就只有“麻木”的女主。
對比《冬去春來》，迪麗熱巴的表演，顯得格外敷衍。
更尷尬的是，34歲的她，依舊在古偶劇中重復相似的演繹方式。
與小8歲的男主同框時毫無CP感，反而顯得格外違和。
迪麗熱巴在劇中，讓角色徹底失去靈魂，也拉低整部劇的質感。
其實，迪麗熱巴并非沒有演技潛力。
《克拉戀人》中，她靈動又鮮活，圈粉無數。
《三生三世十里桃花》也讓觀眾看到她的可塑性。
轉型正劇后，她的演技也曾得到過央視夸贊。
可在《白日提燈》中，她顯然又陷入表演舒適區。
娛樂圈流量當道，明星只要有熱度、有顏值，就有源源不斷的資源。
久而久之，就失去打磨演技的動力，習慣于套路化表演，敷衍了事。
甚至表演始終有“被觀看”的意識，不管角色情緒，只管表情好看。
迪麗熱巴就是如此，她擁有超高的顏值和流量。
哪怕演技沒有突破，也能吸引粉絲支持。
所以她在舒適區里重復，也不愿花時間突破局限。
所以，她永遠不會真正活在角色的狀態里。
而《冬去春來》的女主，沒有頂級流量加持，只能靠演技說話。
她們愿意為角色付出，愿意放下偶像包袱，素顏出鏡、苦練方言。
仔細揣摩角色，把自己真正代入角色，這才是演員該有的態度。
迪麗熱巴在《白日提燈》中的表演，算是“標準答案”。
因為古裝劇追求的本來就是美感大于真實。
觀眾要看的不是人的真實反應，而是角色的“氛圍感”。
但問題在于，當觀眾剛看完章若楠被生活磨過的臉。
再轉過頭來看迪麗熱巴始終精致的臉，就會產生割裂感。
一邊是看清毛孔的真實，一邊是濾鏡拉滿的完美。
在兩者對比下，后者的“表演”痕跡，就徹底藏不住！
娛樂圈從來不缺流量，更不缺一夜成名的人。
但缺的是，愿意沉下心打磨演技的演員。
就像趙麗穎，從流量轉型實力徹底穩固地位。
從曾被嘲諷的人，到如今被仰望的存在。
就連楊冪在趙麗穎面前或許也只能甘拜下風。
反觀深陷流量舒適區的演員，楊冪、劉詩詩、迪麗熱巴。
哪怕擁有再好的資源，哪怕顏值再高，也終究會被觀眾拋棄。
畢竟，觀眾看劇，看的是角色和演技，而不是顏值和流量。
《白日提燈》的口碑兩極分化，就是最好的證明。
頂配的制作，終究是無法拯救敷衍的演技。
兩部劇的演技對比，也徹底戳中娛樂圈的痛點！
流量能撐起熱度，卻撐不起口碑；顏值能吸引目光，卻留不住觀眾。
只有真正沉下心，打磨演技，尊重角色，才能站穩腳跟，真正得到認可。
把兩部劇對比，不是為了踩一捧一。
但觀眾看完“生活化”的表演。
再去看“套路”，就只會覺得厭煩！
或許，這不是演員的問題，而是觀眾眼光改變。
對于演員來說，這或許是最好的時代。
因為只有真正的好表演，才能在時代留下痕跡。
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
