我是誰 | 李旭：繪畫交響曲

編者按

Editor's Note

當喧囂的行業(yè)標準裹挾著功利性期待，越來越多走在創(chuàng)作路上的人，開始在外界的評判與內(nèi)心的真實表達之間徘徊——他們被同質(zhì)化的創(chuàng)作范式困住，昔日直擊人心的藝術(shù)力量，也在重復(fù)與盲從里漸漸褪色、變得溫和。我們愈發(fā)清晰地感知到，當下的藝術(shù)創(chuàng)作正陷入一種微妙的困境：技巧越嫻熟，表達卻越空洞；形式越多樣，內(nèi)核卻越模糊。

正是這份對創(chuàng)作者困境的清醒審視，以及對藝術(shù)本真的執(zhí)著追尋，催生了“我是誰：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻展”。我們選擇退回到創(chuàng)作與生命的原點，不追逐潮流，不迎合標準，只希望以一場真誠的自我叩問，重新喚醒藝術(shù)最本真的動人力量——那種源于內(nèi)心、直抵人心的共鳴，從來都不該被同質(zhì)化的迷霧所遮蔽。

本次參展的17位藝術(shù)家，正是以這份叩問為內(nèi)核，將當下的創(chuàng)作實踐與帶有時間溫度的早期作品并置呈現(xiàn)。在新舊作品的對照與碰撞中，他們梳理著自我探索的蜿蜒軌跡——那些曾經(jīng)的困惑與啟發(fā)、堅守與蛻變，都在畫布與作品里留下了清晰的印記；他們直面創(chuàng)作路上的變與不變，不回避迷茫，不掩飾真誠，把最真實的創(chuàng)作心境鋪陳在觀眾面前。

我們也借這次展覽，將目光聚焦于創(chuàng)作者的內(nèi)心世界：回望舊作里未被解答的思考，審視當下創(chuàng)作的內(nèi)核與表達，在喧囂中回歸藝術(shù)本真。愿這場以自我叩問為底色的展覽，既能讓創(chuàng)作者在回望與審視中找到前行的力量，也能讓觀眾在作品的溫度里，讀懂每個創(chuàng)作者獨一無二的創(chuàng)作與生命軌跡。

李旭

Li Xu

字微陽，1986年生于山西長治，畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院并先后獲學(xué)士學(xué)位與碩士學(xué)位，現(xiàn)居蘇州。創(chuàng)作植根于道家與禪宗思想，融合極簡主義與東方書寫精神，探索感性與理性在視覺空間中的平衡。曾多次入圍約翰·莫爾繪畫獎、寶龍藝術(shù)大獎等重要獎項，作品發(fā)表于《當代美術(shù)家》等專業(yè)刊物，并被華人當代美術(shù)館、寶龍美術(shù)館等機構(gòu)及私人收藏。其繪畫以筆觸為呼吸，在節(jié)奏與結(jié)構(gòu)間傳遞生命的恒常與意志。

李旭：

繪畫交響曲

Symphony of Painting

李旭作品在“我是誰：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻展”現(xiàn)場

至空間 上海 2026

李旭曾經(jīng)對必然律的把握感在新作品中得以突破，堅固之中的偶然性讓生命力開始流動。

——徐薇

“我是誰：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻展”

策展人

1即興與節(jié)奏

我以偶然音樂理論為指導(dǎo)，呈現(xiàn)觀念性抽象繪畫，這種將音樂可視化的方式，我稱之為繪畫交響曲。

即興練習(xí)曲X2號

100 × 100cm

布面丙烯

2024

偶然音樂代表人物約翰·凱奇（John Cage）創(chuàng)造了獨特的記譜方式，他的曲譜就像抽象繪畫，此類作曲家放棄了對五線譜的執(zhí)念，至此五線譜中心主義開始瓦解。偶然音樂作曲家們的記譜方式是將西方古典音樂視覺化符號五線譜瓦解，創(chuàng)造出符合其觀念的“繪畫性”曲譜，這是將音樂視覺化個性化的方式。我的創(chuàng)作與此類作曲家的記譜方式類似，前者以作曲為出發(fā)點，筆者以傳達繪畫觀念為出發(fā)點。

我的作品融合極簡主義和概念主義，網(wǎng)格圖式、系列形式與重復(fù)。這些看似有序而冷靜的形式與主體的形成密不可分。

即興練習(xí)曲X3號

100 × 100cm

布面丙烯

2024

從音樂中獲得了巨大的靈感的作品展現(xiàn)出獨特的節(jié)奏感。重復(fù)是實踐中不可或缺的組成部分，連續(xù)性作為貫穿作品的重要策略。重復(fù)的日常與當下的直覺是構(gòu)成生活的重要組成部分。人生之路就像樂譜，每天看似在重復(fù)，卻有微妙的變化，這種變化是即興的。畫面中的重復(fù)結(jié)構(gòu)類似音樂的節(jié)拍，每一個相似的筆觸中有著即興的情感，這正如古希臘哲學(xué)家赫拉克利特曾經(jīng)說過，“人不能兩次踏進同一條河流”。

終止的樂章2號

120 × 150cm

布面丙烯

2024

2確定性與偶然性

世間沒有絕對的確定性，宇宙中的不同時空或不同天體的相互影響下，時間與空間會產(chǎn)生不同的算法。在人類當前認知的相對時空下，確定性是相對穩(wěn)定的時空法則。在這個法則下，確定中有偶然。這個世界中的偶然性也許是一種必然，在時間法則下，一個個偶然形成了必然。

即興奏鳴曲2號

100 × 100cm

布面丙烯

2023

德勒茲認為：“向來只有一個存在論命題：存在是單義性的。從巴門尼德(Parménide)到海德格爾，一種回聲單獨地形成了單義性存在的所有展示，而在這種回聲之中，被不斷重復(fù)的總是同一種聲音。”

變奏曲2號

100 × 100cm

布面丙烯

2025

變奏曲3號

100 × 100cm

布面丙烯

2025

單義性是存在在唯一的、相同的意義上述說著它的全部個體化差異或內(nèi)在樣態(tài)。存在對于這些樣態(tài)來說是相同的,但這些樣態(tài)本身卻不是相同的。存在在唯一的、相同的意義上述說著它所述說的一切但被它述說的東西卻包含著差異；它述說著差異本身。單義性的存在是重復(fù)中的差異，這種差異是重復(fù)的偶然，重復(fù)由質(zhì)變到量變，形成周期性的偶然。

心音1號

100 × 100cm

布面丙烯

2025

心音4號

100 × 100cm

布面丙烯

2025

3無常與恒常

我的創(chuàng)作主要表達人生的呼吸與意志，無常與恒常。生命在每日的兩萬次呼吸中徐徐前行，這如同曲譜的章節(jié)，演奏者在既定的結(jié)構(gòu)內(nèi)抒發(fā)著自己的情感。作品在東方書寫與西方極簡的碰撞中表現(xiàn)感性與理性的對抗與平衡，探索筆觸與色彩空間的交集與邊界。畫面突出動感的筆觸在空間中與各層次要素之間的關(guān)系，融合極簡主義與概念主義，傳達符號的空間化，筆觸的空間性，模糊繪畫的符號性與空間性的邊界。作品的結(jié)構(gòu)基于樂譜文本的特點，色彩組合強調(diào)視覺與聽覺的通感；在創(chuàng)作時注重確定性與隨機性的平衡。

即興的行板4號

100 × 100cm

布面丙烯

2023

即興的行板5號

100 × 100cm

布面丙烯

2024

即興的行板10號

100 × 100cm

布面丙烯

2025

一音

70 × 150cm

布面丙烯

2026

一心

100 × 100cm

布面丙烯

2026

我是誰：

第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻展

Who I Am: The First Creators’Self-Exploration Documentary Exhibition

正在展出中

策展人：徐薇

參展藝術(shù)家：曹曹 , 郭明軒, 黃凌云, 李強強, 李明, 李石浩, 李旭, 秦方, 松子藝, 王奕尹, 謝小平, 楊志凌, 由鑫, 趙抑抑, 袁潔, 鄭之孩, 周檳榔

發(fā)起機構(gòu)：庫藝術(shù)

合作機構(gòu)：至空間

展 期：2026.01.17—2026.04.17

地 址：上海市閔行區(qū)紫海路88號TAC88創(chuàng)新中心2層至空間

工作坊報名中

4月與中德藝術(shù)家

馬樹青、英格麗·弗洛斯、黃拱烘

一起深度創(chuàng)作與交流

色彩繪畫

創(chuàng)研工作坊·2026

講授導(dǎo)師

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

講授時間

2026年4月11日開啟

講授形式

線上+ 線下理論講解與實踐指導(dǎo)

線下授課地點

中國·北京

本工作坊的核心聚焦：

① 深入探討“色彩”在當代繪畫語境中的本質(zhì)與可能性，引導(dǎo)學(xué)員將其理解有效轉(zhuǎn)化并融入個人創(chuàng)作實踐；

② 拓展學(xué)員的國際藝術(shù)視野，構(gòu)建對當代繪畫的系統(tǒng)性認知，助力其在多元生態(tài)中形成獨立的藝術(shù)判斷，逐步形成具有個人辨識度的創(chuàng)作方法與表達體系。

策劃方

庫藝術(shù)教育

主辦方

藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司

特別支持

德國“色彩繪畫”研究中心、巴特賴興哈爾藝術(shù)學(xué)院、麥克美迪畫材中心

咨詢詳情請聯(lián)系

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聯(lián)系電話：010—84786155