拿下B站AI創作大賽百萬大獎的《牌子》導演，預測今年底是AI奇點

文 | 極客電影Geekmovie

AI讓所有創作者回到本質問題：你真的是一個有創意的人嗎？

B站“AI創作大賽-開放賽道”官宣結果，由TapNow支持的AI短片《牌子》榮獲一等獎，拿下100萬元現金獎勵，以及TapNow提供的100萬積分。

如果你有關注AI視頻內容，你大概率已經在各個社交平臺刷到過這條短片：

騎自行車的狗熊、巴別塔上的“三不猴”、蠶食文字的貪吃蛇、漫天飄落的emoji……抽象的碎片化內容在充滿節奏感的音樂里，組織成一個跌宕起伏的哲學性敘事短片。

自2月初發布起，《牌子》已經在B站收獲近1800萬播放量、抖音點贊231萬+。《流浪地球》導演郭帆現身評論區轉發推薦，驚嘆“太牛X、超喜歡”！

更有廣泛網友表示，這是AI誕生以來看到過最厲害的片子，導演本人絕對是“提示詞的神”。

這樣一條兼具想象力、藝術審美、哲學思考與精彩敘事的AI短片，是如何創作出來的？導演本人又經歷了怎樣的故事，有哪些強烈的表達？

近日，【FoST未來敘事】深度訪談《牌子》導演 DIDI_OK ，請他完整分享了《牌子》的幕后創作歷程，以及一路走來、借助AI表達內心的創作故事與行業思考。

《牌子》導演 DIDI_OK/受訪者供圖

似乎很難想象，這樣一位用一條短片征服全網的AI超創，一年前竟然是最抵制AI的那批人。即便是全網爆火的現在，他也堅持“不接商單”，為什么？

作為一個完整跨越AI發展歷程的90后動畫/特效師，DIDI認為現在的AI影視僅僅發展到“《羅小黑戰記》前10集”的階段。他預測，最遲2026年底，真正屬于AI的“奇點時刻”必將來臨。

感受流AI超創， 自己造一個理想世界

抽象，是很多觀眾看到《牌子》的第一感覺。

如果所有印在牌子上的標志都必須變成現實、成為一種規則怪談，世界將變成什么樣？

牌子寫“禁止戴帽子”，戴帽子的人就會原地消失；城市路牌出現火車，火車就突兀地開上街頭；高鐵上標示牌“禁止坐下”，所有人就這么漂浮起來……從火星上出現一個神秘的問號牌子開始，一切都在失序。

短片節奏很快、剪輯腦洞十足，潑灑的咖啡轉場變成翻涌的海灘，還融入了《喜人奇妙夜》“文脈相通”等碎片梗。這又是一個單純用AI玩梗的速朽視頻嗎？

當月亮上碩大的“三不猴”牌子出現，觀眾意識到一切其實并不簡單。

（注：三不猴，一個橫跨儒、釋、道等學說的世界性文化符號，代表“不看、不聽、不說”。）

語言消失、文字消失，所有人類無法說話、表達，文學、數學、醫學等文化記載一步步被蠶食，三不猴站上巴別塔，交流阻隔產生矛盾沖突，人類文明行將崩潰。

故事轉折點，《牌子》得到“滿屏彈幕”的B站最高禮節

直到，人類想起古老的符號文明。emoji成為打破障礙的溝通方式，所有人攜手共同抵御外星文明入侵、造出飛行器沖上火星，愛與和平重新成為全人類的主題。

即將被溫水煮沸的青蛙縱身一躍，一腳踹翻了火星上的噩夢之源。

短短一條7分45秒的AI短片，有喜劇元素的創意腦洞、有涵蓋東西方文化的內容底蘊、有緊緊抓住觀眾的敘事起承轉合，更有哲思與表達，也就難怪能一騎絕塵拿下B站大獎。

我是個感受導向的人，幾乎每個片子都是噴薄的表達欲“逼”著我寫下那些提示詞。《牌子》最早的創意，就是源自去年底對世界社會氛圍的失望感。

我是看著《指環王》《哈利波特》長大的，憧憬那種大家面臨危機、團結一致的古典價值觀。但現在的現實環境，全球化退潮，到處是單邊主義和解構主義。

既然現實里看不到（理想的世界），我就自己做一個。

于是，他在土耳其旅游時看到奇奇怪怪的路牌，成了絕佳的隱喻載體。

土耳其特別的路牌/受訪者供圖

令人意外的是，這部結構精巧的AI短片，根本沒有詳細的劇本和分鏡。

DIDI的創作方式極具“野路子”色彩：他只畫一條粗略的時間線，標出“事態升級”、“矛盾出現”等節點，然后直接開始生圖、抽卡，留出AI給驚喜的空間。

《牌子》最早的劇本邏輯線索，寫在備忘錄上/受訪者供圖

可以看出，最初的事件設計和成片差距頗大。DIDI表示，成片總共制作23天，消耗大量積分，生成了數千個鏡頭，打磨出最恰當的節奏和更匹配的畫面。

他很感謝TapNow的支持，在這個AI超創社區氛圍濃厚的平臺上，他可以直接調用Nano Banana Pro生成4K高清圖片，使用Veo、即夢、可靈等各種大模型，嘗試多種畫面效果。

成片發布后，他也在TapNow公開了自己部分工作流和提示詞。社區內對《牌子》感興趣的AI超創們都可以一覽他的線性畫布，感受一個個奇妙鏡頭的誕生過程。

《牌子》在TapNow上的部分畫布

至于觀眾表示更絕的配樂，DIDI自嘲是個“連五線譜都不認識的五音不全者”，但他摸索出了一套獨特的AI音樂工作流：不談樂理，只談感受。

他先跟Gemini溝通，要一段“搞笑、離譜、抽象的音樂提示詞”，必須有強勁的鼓點，給觀眾傳達“事情不對勁”的提醒感。

然后把提示詞喂給Suno，反復生成1000多遍，選中最貼合的一首兩分鐘曲子。確定主題曲后，他再把曲子在Suno里拆解、打碎，墊在每一個主要片段下面，測試更匹配的效果。

比如騎自行車的狗熊出現時，音樂效果要更抽象一點。

部分Suno測試曲/受訪者供圖

在MBTI里，DIDI是個標準的P人，不設限、不較勁，創意、故事、音樂，都是從感受出發。但感受派并不意味著作品不嚴謹，《牌子》經歷了無數次的推翻重來：

他想做復活節島石像拔地而起的抽象梗，但因為缺乏現實資料支撐、AI生成的石像下半身太假，只能放棄；

為了表達巴別塔寓意里的溝通障礙，他甚至特別設計了一套全新外星語言，但做到一半發現作品中已經包含了中文、英語等多種語言，新語言反而會造成信息過載，于是果斷讓“三不猴”把全人類直接變啞巴。

DIDI已經生成的復活節島石像全身圖片/受訪者供圖

AI給不了他標準答案，AI時代真正的創作者，是那個在上萬個選擇里做決定的人。

曾死磕3年抵制AI， 還不到商業化變現的時候

如果說《牌子》內核是古典的，那么DIDI與AI的相遇，則充滿了戲劇性的反轉。

作為一個科班出身的動畫師（倫敦藝術大學碩士），他在傳統3D領域深耕多年，畢業后留在倫敦，在WPP集團（全球最大的廣告傳媒集團，旗下公司包括奧美、智威湯遜、傳立等）工作。

4年前，公司就敏銳地嗅到了AI的風向，要求他們這些員工使用本地部署的Stable Diffusion進行創作。

DIDI的反應是：硬剛。

那時候的AI節點太麻煩了，還要寫代碼。我的邏輯很簡單：AI的發明難道不應該是簡化工作的嗎？如果一個工具學習成本這么大，它就失去了價值。

他死磕了3年，拒絕早期AI、堅持手搓3D項目。老板強制他去參加AI培訓，他干脆在培訓會上睡覺，“老板說，要不你出去吧。”

他當然是生氣的，但我很坦白，我都已經用兩張畢業證證明我數學不好，你還讓我搞代碼？那你把我開了吧。

或許得益于歐洲職場的包容，他沒和老板真的鬧僵。直到2025年4月，命運的齒輪開始轉動。

彼時，Runway推出Gen-4模型，DIDI震驚地發現：不需要寫代碼，不需要調節點，只要打字就能生成連貫的、具備世界一致性的視頻。

那一刻我意識到，真正屬于AI的時代打開了大門。

他立即嘗試，僅用半個月時間就做出了第一支AI短片，并參加了Runway的比賽。從堅定的“原教旨主義者”，變成了狂熱的AI影像布道者，他逐漸熟練用AI驗證自己的創意。

TapNow的集成式平臺功能進一步提高效率、加速創作，不到一年時間，DIDI連續發布了13支AI短片，部部精品。

隨著《牌子》的爆火，無數商業合作、平臺簽約的橄欖枝向他拋來。

DIDI近一年來創作的AI短片

但在大量AI創作者瘋狂卷商單、卷漫劇的當下，DIDI卻做出了一個反直覺的決定：不接商單，至今0變現。

底氣首先來源于現實：他在倫敦的本職工作收入，足以覆蓋他的生活和AI創作成本，也怕太快做商單會傷到自己的創作熱情。更深層的原因，是他對AI影像發展階段的清醒認知：

如果用羅小黑IP路線類比，現在的AI影視，可能僅僅是動畫更了前10集的狀態，不夠成熟，也沒有讓觀眾建立信任感。

如果羅小黑更10集就開始向觀眾伸手要錢，這個IP還能和觀眾產生深度情感連接嗎？自然更別提后續的大電影等廣闊的IP開發前景。

從第一集動畫到第一部大電影，羅小黑IP走了8年

他把現階段定義為AI影視過渡期，作為創作者有兩大目標：第一，做大蛋糕。先創作，伴隨大模型的迭代一起探索內容邊界，用好作品讓觀眾逐步接受AI影視的存在，真正形成一個新行業。

第二，獲得反饋。他非常在意觀眾的彈幕、評論，以及作品在不同文化語境下的碰撞，習慣把作品同步上傳B站、抖音、YouTube、Ins等平臺，觀察各類反饋。

國內外觀眾的口味完全不同，歐美觀眾喜歡感官刺激和片段式整活，而國內觀眾更有耐心，愿意看長敘事、情感更細膩的AI影視。

為了驗證自己的作品，同時也是站上更大的舞臺、向前輩們學習，DIDI頻繁參加各大賽事，目前已拿下Adobe舉辦、英國最大的AI本土獎Bionic Awards，法國巴黎Artefact最佳大眾選擇獎，并入圍了在戛納舉辦的AIFF和WAIFF獎項。

DIDI（左1）在Bionic Awards獲獎現場/受訪者供圖

更廣泛來看，他認為AI影視可以玩的東西還有很多。

比如《牌子》中那個二維碼的小彩蛋，他真的花大力氣設計了掃碼跳轉后一一對應的emoji文字翻譯，測試了很多遍，用許多個鏡頭拼成了這一個鏡頭。

這是一個實驗，證明AI時代的廣告不一定還是糊在觀眾臉上的產品。

如果片子足夠有趣、播放量大，完全可以用這種交互式二維碼表現產品，也許這會是一種客戶、創作者、觀眾三方都滿意的新模式。

事實證明，他埋的彩蛋都被觀眾準確捕捉到了。這種即時獲得反饋與交流的滿足感，是每個創作者都會為之興奮的時刻。

“前輩說你背叛了我們， 最晚今年底是AI奇點”

AI大模型的迭代日新月異，《牌子》發布后，行業已經經歷了Seedance 2.0發布、Sora宣布關停兩個節點時刻。

雖然行業內對AI影視前景興奮伴隨著恐慌，但DIDI還在觀望。他預測，絕對意義上跨過AI奇點的時刻，最晚在今年年底就會到來。

技術成熟的標志，是大家不再聊技術。就像現在大眾不會關注手機使用的幾代鏡頭，而是拿起來就能拍。

現在AI影視最大的卡點，其實是演員。AI演員切碎的片段鏡頭還可以，超過5秒看著就奇怪了。

文戲才是影視的核心，當AI演員的表演能達到話劇演員那種不靠特效、僅靠情緒張力就能撐起幾個小時的水平時，全新的AI敘事作品才會井噴式出現。

所以他覺得影視人完全不需要恐慌，在技術不成熟的階段，大家都在試錯、分流，甚至今年下半年再入行做AI影視都不算晚。就像養龍蝦一樣，只要學得夠晚，有些東西就不用學。

《牌子》有關人類與巴別塔的多個測試鏡頭/受訪者供圖

他甚至大膽斷言，AI影視絕對不會是社會主流資金的最終去向。今年下半年，Vibe Coding（自然語言編程）才會成為真正的主流，因為AI影視始終存在一個“無限接近實拍”的隱形天花板。

從抵制AI轉向擁抱AI，DIDI也遭遇了一些不和諧的聲音，“有些前輩會憤怒指責我背叛了他們。”

但嚴格來講，他并不是無腦的AI鼓吹者。相反，正是完整走過了從3D到AI的發展歷程，他認為AI只是工具流中的一環，一切為了最終效果服務。

比如《牌子》中極其逼真的Google Map鏡頭，其實是他用錄屏+AI+后期特效合成的，并不是純AI生成；特別被觀眾稱道的“貪吃蛇”鏡頭，同樣也是用blender做了復雜的后期綁定，才能形成精準的文字消失效果。

“貪吃蛇”追蹤細節/受訪者供圖

訪談的最后，我們聊到了AI時代的技術平權。DIDI很感慨：

小時候，我就在問自己一個問題，什么是藝術？

曾經做3D的時候，我以為自己是數字藝術家。但回過頭看，做一個7秒鐘的短片要耗費一個月，大部分時間都在優化模型、處理技術問題，真正用于創意的時間極少。反而是AI時代，我才把更多精力用在了藝術創作上。

現在我覺得，任何一個東西能讓你產生感受，那它就是藝術。

《牌子》中，人類攜手沖破命運封鎖的壯麗一刻

當技術不再是門檻，什么才是護城河？

DIDI給出的答案是：最底層的知識積累和審美。

就像陳丹青老師說的，你想看懂一張畫，你得先去學關于畫的知識。AI時代退潮了，才能看到誰沒穿泳褲。大部分技術技能失去意義后，每個人都要直面那個靈魂拷問：

你真的是一個有創意的人嗎？

DIDI最喜歡《喜人》中的土豆呂嚴，認為他們每個作品都是一堂創意大師課

競爭是殘酷的，但也充滿希望。

至少在AI來臨之前，像DIDI這樣廣大的創作者們想要把創意帶給觀眾，大概率會被資金、機會、關系等重重阻隔攔在門外。

十數年，影視行業才擁有了極個別的郭帆、餃子、邵藝輝。我們不缺懂得欣賞的好觀眾，AI時代能夠幫助更多有創意的創作者得到機會、遇到觀眾，這才是技術進步最大的福報。

答案早已寫在標題上，無論世事如何變遷，加油，“請保持好奇與勇氣。”