左岸音樂節來了：主打好聽，對耳朵友好

“今年的曲目主打好聽，對耳朵很友好！”談及今年左岸音樂節的節目策劃，藝術總監左章用了“撒糖”這個生動的比喻。

4月10日-21日，第三屆左岸音樂節繼續與樂迷相約，7場音樂會將在春日的上海奏響。

今年的音樂節以“時間的編織”為主題，依然大牌云集。在引入全球范圍內正當紅的演奏家同時，左岸音樂節也在力推本土優秀音樂人才，包括樂隊首席柳鳴在內的十多位上海交響樂團演奏家將加盟其中。

左岸音樂節藝術總監、鋼琴家左章

純撒糖，純好聽

大提琴家王健將牽手上音師生，以12把大提琴的重奏，拉開音樂節序幕。從埃爾加《謎語變奏曲》到陳其鋼《我和你》，從普契尼《今夜無人入睡》到莫里康內《天堂電影院》，曲目橫跨古典音樂、現當代作品與歌劇詠嘆調、電影配樂，耳熟能詳，聲聲入耳。

“大提琴合奏的聲音，既好聽又震撼，我們收集了一套漂亮的曲目。”王健介紹，這些曲目大多采用韓國Cellista大提琴重奏團的改編版本，層次鮮明，能充分發揮大提琴音域寬廣的魅力。

開幕音樂會

閉幕音樂會由小提琴家寧峰和柏林愛樂中提琴首席梅第揚領銜，以三部風格迥異卻又彼此呼應的作品——馬爾蒂努《廚間喜劇》、拉威爾《引子與快板》、柴可夫斯基《d小調弦樂六重奏“佛羅倫薩的回憶”》，譜寫濃墨重彩的終章。

寧峰在柏林教學，梅第揚身居柏林愛樂，如今能在上海同臺演出“佛羅倫薩的回憶”，“很過癮，很期待。”梅第揚也將與妻子、前慕尼黑愛樂中提琴首席呂安琪共演“佛羅倫薩的回憶”，這也是這對樂壇伉儷首次在上海同臺獻藝。

閉幕音樂會

“今年以‘撒糖’為主，純好聽。”左岸音樂節的節目幾乎都由左章操刀策劃，在她看來，策劃音樂會和經營餐廳異曲同工，核心是好聽、好吃。她甚至把以好聽出名的舒伯特《降E大調第二鋼琴三重奏》和舒曼《降E大調鋼琴四重奏》安排在同一場。這些動人的德奧經典，構成了音樂節的堅實基底。

深情回響

左岸音樂節的野心不止于呈現經典，每年還會帶來首演新作。青年作曲家梁皓一為小提琴與鋼琴而作的《霓虹壁畫》，將由小提琴家柳鳴、鋼琴家黃家正世界首演。這是作曲家獻給香港的一封情書，靈感源自香港街頭巷尾那些炫目多彩的霓虹燈。

霓虹壁畫

時間終結

在“好聽”的主線之外，左岸音樂節也為挖掘人性深度的作品留出空間。梅西安《時間終結四重奏》創作于戰俘營，將帶領聽眾重新思考時間、信仰與存在意義等終極話題。全曲長約55分鐘、一共8個樂章，對單簧管、小提琴等演奏家的技藝構成嚴苛考驗。

除了器樂的多重交鋒，也有聲樂藝術的精彩綻放。女中音吳虹霓將歌唱馬勒的一系列藝術歌曲，包括《青年時光的歌》《少年魔角》《呂克特之歌》。這位大都會歌劇院國際聲樂大賽金獎得主，演繹德奧作品的功力深厚，“第一次聽到她的歌聲，我被她的唱功驚艷。”左章說。

呂克特之歌

一場“獻給她們和孩子”的音樂會，尤為暖心。法國作曲家莉莉·布朗熱年僅24歲便離世，卻留下了動人的音樂瑰寶。她的八首合唱作品，將由女中音吳虹霓、男高音李潤哲與回聲室內合唱團重磅呈現。“我手上有一份很長的女性作曲家名單，反復篩選后，選了她。”左章感慨，“這套作品非常好聽，值得被更多人聽見。”

這場音樂會還為孩子們準備了普羅科菲耶夫的交響童話《彼得與狼》，引領大家步入一個充滿童趣與奇幻色彩的音樂天地。在歐美，《彼得與狼》常由當紅演員擔綱旁白，左章請來相識十余年的演員婁藝瀟擔任旁白，“她的臺詞功底扎實，聲音里有故事感。”

獻給她們和孩子

有品味，有膽識

今年的左岸音樂節有新朋，也有舊友。左岸音樂節為何能持續邀請國內外頂流藝術家，且每年都煥然一新？“核心是內容足夠好，音樂家們都會心動。”左章笑說。

“有品味，有膽識，它敢于把一些觀眾不熟悉的作品搬上舞臺。”去年，王健在臺下聽了閉幕音樂會，有些曲目即便放在紐約、倫敦也頗具挑戰性，但上海座無虛席，“觀眾們聽得很帶勁，他們愿意擁抱有挑戰性的曲目，欣賞音樂的能力非常強悍。 ”

據他觀察，如今來訪上海的獨奏家水準與紐約、倫敦毫無二致，交響樂領域也有無數頂流樂團加持，真正與國際一流城市接軌。“稍微遺憾的是，室內樂還沒完全跟上腳步，還有大量挖掘和開發的空間。”而左岸音樂節，正在彌補這一遺憾。

“目前國內古典市場還是以追演奏家為主，而室內樂是欣賞曲目的藝術，沖著曲目去欣賞，才能更深入感受音樂藝術本身。”王健感慨，許多作曲大師最偉大的作品往往是四重奏，它們蘊含著令人嘆為觀止的寫作技巧和音樂深度，排練難度也更高。為了準備開幕音樂會，王健領銜的12把大提琴已經排練了五六十個小時，遠超他籌備個人音樂會的時間。

第一屆左岸音樂節，寧峰、張昊辰等參與卡普斯京《為小提琴、鋼琴和弦樂隊而作的協奏曲》中國首演

“能在家門口參與這樣高水準、國際化、多元化的室內樂音樂節，我開心又自豪。”每年4月，寧峰都會從柏林飛到上海。在他看來，左岸音樂節搭建了一個珍貴平臺，讓眾多志同道合的音樂從業者得以相聚，也讓他有回家一般的溫暖，“音樂工作難免有枯燥與孤獨，但在左岸我從未有過這樣的感受。”

“聆聽室內樂需要沉下心。它能在簡約寧靜中，傳遞最純粹、最深刻的音樂內核，直抵人心。”寧峰觀察，國內古典演出市場已十分繁榮，但室內樂仍屬小眾，與國際水平尚有差距。左岸音樂節充實并豐盈了這一領域。

寧峰和張昊辰

“邀請最優秀的演奏家，呈現最動人的音樂，帶給觀眾最極致的現場體驗。”這是左章創辦左岸音樂節的初衷。她的心中藏著一座龐大的室內樂曲庫，希望可以逐一展現這些藝術珍品，三年耕耘，這個愿望正在一步步落地。在她看來，即便600位觀眾中僅有60人、甚至6人能讀懂這些作品的美好，音樂節便有了意義。

第一屆左岸音樂節，門德爾松《降E大調弦樂八重奏》

“音樂節要處理太多繁雜瑣事，焦頭爛額，我打心底欽佩做音樂節的人。”王健評價左章，不僅是優秀鋼琴家，還能凝聚各方力量投身室內樂建設，“能力和魄力都很出眾。”他由衷希望，她能把左岸音樂節一直做下去，“我們需要這樣一個舞臺，也需要這樣一份堅守。”

2024年，在余隆和上海交響樂團的支持和孵化下，左岸音樂節初啼舞臺，如今已經成為上海古典音樂市場的一匹黑馬。“這個年輕的音樂節充滿了浪漫和高品質的室內樂合作及演出，是當今最具活力的音樂節之一。”余隆鼓勵大家，在青春的音樂世界起舞，享受音樂帶來的愉悅。