友和文化曹炎忠：AI劇爆發，非真人賽道迎來變革新局

文｜寶珠

火熱的AI劇賽道，在2026年迎來了大爆發。

今年元旦后，AI真人解說、仿真人劇、沙雕漫等多形態內容成為行業的新風口，短短幾個月的時間，AI非真人劇賽道的大盤就增長至億級市場。新玩家的大量入局，讓賽道變得更加擁擠。而在沒有強監管政策變動的情況下，AI非真人劇的單周上線數量預計飆升至萬部以上。供給激增的同時，AI非真人劇的測出率正在持續下滑，目前已降至3%的歷史低點。

在賽道越發擁擠、測出率持續下降的另一邊，是平臺對漫劇內容的加強審核。

4 月 7 日起，抖音將大幅提升漫劇內容審核要求，進一步收嚴漫劇內容審核標準，核心升級包括強化整劇立意導向審核，加強對整部作品的價值觀導向的綜合評估，確保整體基調積極向上和優化內容安全治理，完善內容風險程度評估機制。

作為賽道的頭部玩家，友和文化見證并參與了這一進程的每一次關鍵迭代。從早期試水到規模化爆發，公司依托自研AI工作流與海量IP儲備站穩頭部位置，用規模化產出與商業化驗證，緊跟著這條賽道的增長節奏。

友和文化是國內最早陪伴平臺探索漫劇的玩家，也是率先戰略轉型布局AI非真人劇的廠商之一。回顧漫劇在新流量時代的發展，友和是一個繞不開的名字。

如今，友和的內容已覆蓋精品漫劇、AI仿真人劇、沙雕漫、真人解說全品類。在月產能超30部的情況下，多部作品單日消耗破150萬，月流水超6000萬。公司先后推出《諸神競技場》《末世小賣鋪：我用面包換黃金》《玩具店引爆機甲風暴》等爆款，在紅果、抖音等平臺長期霸榜，是業內少數實現“IP儲備-AI生產-投流變現-出海分發”全鏈路閉環的公司。近期，單日投流更連續突破千萬大關。

此種語境下，骨朵與友和文化聯合創始人、COO曹炎忠，圍繞非真人劇賽道的爆發原因、行業難題與未來走向展開深度對話，聊了聊AI時代內容產業的變革全貌。

從動態漫到多形態共生，

非真人劇的爆發密碼

非真人劇賽道的崛起并非一蹴而就，而是技術迭代、市場選擇與商業邏輯共同作用的結果。

曹炎忠的講述，將我們帶回了這條賽道的起點。2016年前后，動態漫作為漫畫向動畫過渡的中間形態出現，彼時的市場尚處于培育期，內容以傳統漫畫改編的PPT式動態效果為主，制作周期長、成本高，一部作品的開發成本往往高達四五十萬，且多采用會員付費模式，受眾覆蓋面有限。

2025年成為賽道的關鍵轉折年。這一年春節前后，友和文化和優時文化合作發行的《被迫成為反派贅婿》成為行業第一個累計投放破百萬的漫劇；和巨有趣合作發行的《獸魂》成為行業第一部闖入真人劇榜單top30的作品；和興藝凱晨聯合發行的大IP《北派盜墓筆記》憑借成熟IP的號召力與沙雕表情包漫劇連載多季模式，在投流發行中取得了超出預期的數據表現。“當時整個大盤參與的玩家不多，大公司覺得天花板太低，這反而給了我們機會。”曹炎忠回憶道。

AI技術的突破成為打破僵局的核心變量。友和文化發現，通過AI技術改造動態漫生產流程，能將制作成本從傳統的四五十萬大幅壓縮至100分鐘15萬，開發效率也實現質的提升。

測出模型后，友和文化和醬油文化聯合發行的《末日：時間之外》成為行業第一部跑出回本模型的AI漫劇，為行業開啟了AI漫劇真正的新時代。兩家公司深度合作，陸續推出《玩具店賣機甲》《洪荒截教大師兄教出一堆圣人》等現象級AI漫劇。優質內容帶來的高回報給從業者帶來了巨大信心，也讓友和文化看到了AI內容賽道的潛力，最終選擇深耕該領域，而醬油文化也成為了行業公認絕對頭部。

彼時，抖音等平臺上已存在大量靜態PPT解說漫、沙雕漫和動態漫，但受制于版權政策與合作信任度，多數玩家不敢輕易涉足靜態漫領域——海量的個人創作者雖手握存量內容，但資金實力與履約能力參差不齊，頭部發行團隊擔心出現結算風險。

2025年9月前后，隨著抖音平臺相關內容大盤突破200萬-300萬，AI動態漫開始吸引更多玩家入局，市場熱度初步形成。與此同時，沙雕漫與靜態解說漫的潛力也逐漸釋放，存量內容中播放量過千萬、過億的作品被重新激活，投放效果顯著。

2025年第四季度，賽道競爭格局發生微妙變化。海量沙雕漫與靜態漫投放異軍突起，在11至12月躍居行業第一，漫劇形態從存量沙雕表情包漫、ppt解說漫、游戲引擎漫、傳統2D/3D動態漫，拓展至AI動態漫劇，市場大盤快速增長超過3000萬。

亮眼的數據、媒體的爭相報道、平臺和資本的助推、真人劇高居不下的成本增加了回本風險，以及AI技術革命等多重元素疊加，將漫劇推向大眾視野，迎來爆發式增長。

越來越多的人開始探索AI在仿真人內容賽道的應用。去年11月底至12月，海量真人解說內容集中涌現，雖然初期質量與當前存在差距，但標志著賽道正式進入多形態競爭階段。“當時的AI真人解說多是部分動態+大部分靜態的過渡形態，是靜態漫被政策調整后的升級方案。”曹炎忠介紹道。

2026年1月，愛看推出的多部AI仿真人劇火爆出圈，其中《斬仙臺真人AI版》成為現象級爆款，直接推動非真人劇賽道全面爆發。這部作品的成功，一方面得益于前期仿真人劇的市場鋪墊——彼時非真人品類日投流大盤已接近2000萬；另一方面則受益于其同名小說的熱度，以及同名動態漫歷史第一、12億+播放量的用戶基礎加成。

至此，非真人劇賽道形成了AI動態漫、真人解說、仿真人劇、沙雕漫等多種內容形式并存的行業新格局。根據平臺官方標簽統計，動態漫占比約50%（含部分誤標為動態漫的解說漫），其中解說漫占整體市場的40%-50%，成為受眾最廣的形態之一。

談到賽道爆發的核心驅動力，曹炎忠總結為“技術+利益”的雙重作用。AI技術實現了降本增效，讓內容生產門檻大幅降低；而免費觀看+廣告變現的商業模式，契合了當下用戶付費意愿下降的趨勢，也讓平臺、發行方、創作者形成了利益共同體。“付費市場和免費模式能覆蓋幾億用戶相比差距天壤之別，這種用戶海量擴大的規模效應讓賽道具備了持續增長的基礎。”他補充道。

爭議與破局：

AI內容的接受度、

IP孵化與行業挑戰

隨著非真人劇賽道的快速發展，一系列行業爭議與挑戰也隨之而來。其中，AI內容的受眾接受度與行業抵觸情緒，成為從業者普遍關注的焦點。曹炎忠坦言，內容創作者對AI技術的矛盾心理十分常見——既認可其降本增效的優勢，又擔心被技術替代，認為AI內容“沒有靈魂”。

在曹炎忠看來，這種抵觸在AI發展早期是合理的，因為當時技術不成熟，人物表現力和內容完整性確實達不到專業創作者的要求。但隨著技術迭代，傳統從業者的態度正在發生轉變：部分玩家在生圖建模、人設資產庫搭建中引入AI，通過人工優化降低“AI感”。

2025上半年，有玩家在特效和視頻后期環節使用AI，將制作成本從2500元/分鐘降至2000元左右。到了2025年年底，一些頭部制作公司已經通過全AI流程優化，將成本進一步壓縮至1000元/分鐘以下。

與行業從業者的糾結不同，普通用戶對AI內容的接受度遠超預期。曹炎忠提供了一個獨特的觀察視角，“我們不能用從業者的眼光判斷AI內容的好壞，要看到海量二線到五線城市及中老年用戶的需求。他們對AI的辨識度不高，只要內容好看、節奏緊湊，就愿意觀看。”

事實也證明，AI內容不僅在短視頻平臺快速起量，還對有聲小說等傳統品類形成了巨大沖擊，部分用戶甚至將AI解說漫當作有聲小說來“聽”，進一步擴大了受眾邊界。

AI內容能否孵化出原創超級IP，是另一個行業熱議話題。曹炎忠認為，當前AI內容的IP孵化面臨一個核心瓶頸：“現在的AI生成本質上還是基于數據庫的重組，很容易出現人物形象與明星相似的侵權風險，比如近期熱議的楊紫、肖戰等頂流‘被AI換臉’事件，很多時候并非創作者的主觀意愿，而是算法自動采集了明星帶來的帥哥美女數據。”

為破解這一難題，友和文化選擇了“人工+AI”的路徑：先通過手工建模、調色打造獨特的人物與場景形象，注冊知識產權后納入自有資產庫，再進行本地化AI生成。

“只有建立專屬的數字資產庫，才能擺脫對公共數據庫的依賴，打造出具有辨識度的IP。”曹炎忠以港風美女和短劇頂流劉瀟旭、郭宇欣等形象為例，他認為辨識度是IP出圈的關鍵，數字藝人也需要憑借獨特氣質才能快速突圍，而AI內容還需要通過差異化人設與優質故事結合，才能形成長效IP。

賽道快速擴張帶來的同質化競爭與行業洗牌，成為新入局者面臨的主要挑戰。當前非真人劇賽道呈現“僧多粥少”的局面，一周上新數量接近1萬部，供給量的指數級增長導致測出率持續下滑，虧損風險在加劇。

對想要切入AI內容賽道的新團隊，曹炎忠建議新玩家們不要盲目的從全鏈路入局，而是要找準自己的優勢環節。比如擅長劇本就專注內容創作，擅長投放就聚焦發行環節，擅長運營就深耕用戶服務。

隨著更多玩家進入，賽道將更加擁擠，風險也隨之增加。他預測，未來3至6個月，在越發激烈的競爭壓力下，中小及腰部以下玩家將大量陸續退場，而大資本與頭部互聯網公司的入局也是加劇競爭的原因之一。“接下來死掉的公司可能會比短劇時代還要多。”

在內容題材方面，女頻成為當前非真人劇賽道的爆發點，AI真人和AI解說內容中99%為女頻類。曹炎忠判斷，未來古裝、古言、宮斗、現代言情仍將是主流品類，但隨著女性意識的覺醒，無CP、大女主修仙、職場競技等小眾題材也有望成為現象級IP。

“就像雙男主作品雖然受眾小眾，但購買力極強，只要內容做得好，小眾題材同樣能實現破圈。”他以優酷動漫的原創作品《云深不知夢》為例，認為這種“養成系”IP運營模式——通過人設曝光、觀眾互動、創作反哺形成情感聯結——未來有望在AI內容領域得到應用。

未來，是技術演進、

生態共生與全球化布局

聊到賽道的未來發展，曹炎忠認為，技術迭代仍將是核心驅動力，而內容形態、商業模式與行業生態都將隨之發生深刻變革。在技術層面，AI數字人的表情、動作與演技將持續提升，全自動生成流程的穩定性與內容質量也將逐步優化，這將進一步降低生產門檻，同時提升內容的專業度。

互動劇被曹炎忠視為下一個潛在風口。雖然當前線上互動劇天花板較低，但隨著Steam用戶增長與AI技術帶來的成本下降（制作成本可降至原來的1/4甚至1/100），賽道有望在2026年六七月份形成規模。

友和文化已組建專門的團隊布局該領域，團隊負責人由資深互動劇創作者擔任。“互動劇對劇本的要求更高，需要提供能帶來明顯故事線變化的選項，劇本殺創作者的經驗能很好地適配這種需求。”曹炎忠解釋道。他還告訴骨朵，互動劇的未來可能與劇本殺、密室逃脫等線下業態深度融合，通過NPC互動、劇情解鎖、排名體系等形式提升用戶復購率，形成新的內容品類。

在行業生態方面，AI內容與小說、國漫、真人劇等傳統品類的關系將從“競爭”轉向“共生”。曹炎忠認為，AI內容不會完全替代小說，因為文字帶來的想象力空間與情感共鳴是視頻無法比擬的，當前頭部小說APP日活仍保持在一個多億，賽道整體月活也在5億左右。

相反，優質小說IP改編的AI內容，能為原著帶來增量用戶。比如已經更新到第十一季的《三千庇護》火爆全網，自來水無數，原著小說《我在永夜打造庇護所》順勢被“抬進”暢銷榜前十。短短個把月，人均付費章節從大幾千提升到兩三萬之多，且還在持續高速增長。

同樣，AI內容與國漫的關系也將是互補而非沖擊：AI內容的低成本、高產量能擴大整體用戶盤子，而國漫的精品化制作則能滿足高端用戶需求，未來國漫也可能通過與AI結合提升更新速度。

在人員需求方面，曹炎忠否定了“AI將導致大規模裁員”的說法。雖然AI技術提升了產能（5-7人團隊月產量從1部提升至2部），但對人工的需求正在從“數量”轉向“質量”。友和文化不僅沒有縮減人員，反而在一些AI無法替代的工作流上持續招人。“純AI走不到IP的未來，只有通過人工打造獨特性、進行精細化運營，才能在賽道中長久立足。”

在平臺政策與商業化方面，當前抖音、快手、騰訊等頭部平臺對AI內容的流量傾斜已逐漸減弱，更多依靠內容本身的競爭力，但保底政策、版權合作等支持仍在持續。曹炎忠建議，創作者應聚焦內容質量提升，而非依賴平臺扶持。“現在大盤已經穩定，算法也日趨成熟，只有優質內容才能實現持續起量。”

全球化布局將成為非真人劇賽道的下一個增長點。曹炎忠認為，海外市場的拓展可分為兩個階段：初期通過翻譯搬運國內成熟內容，依托TikTok、YouTube等平臺進行廣告變現，獲取額外收入；長期則需要組建專門團隊，針對海外受眾打造西幻、末世、狼人吸血鬼等本地化題材。

“海外市場的關鍵是研究當地政策與用戶偏好，比如YouTube對AI生成內容的管控較嚴，需要提前做好合規準備。”他建議，缺乏海外運營經驗的團隊可與專業發行方合作，降低市場風險。

對于賽道的終極形態，曹炎忠判斷，AI內容將成為一個完全獨立的賽道，不僅有可能會誕生超級IP與全民級虛擬偶像，還將推動相關法律法規的完善與行業標準的建立。“就像《哪吒》打破了‘動畫片只給小孩子看’的偏見，未來也會有AI內容爆款打破大眾對‘AI無靈魂’的認知。”他認為，這種爆款可能是像《斬仙臺》這樣的現象級作品，也可能是通過“養成系”運營形成的情感IP，而兩者都將推動非真人劇賽道走向更廣闊的大眾市場。

從動態漫到AI真人劇，從付費模式到免費生態，從國內市場到全球化布局，非真人劇賽道的十年迭代，本質上是技術創新與市場需求共同演進的結果。曹炎忠相信在AI時代，內容產業的核心競爭力從未改變——優質的故事、獨特的人設與精細化的運營，而技術只是放大這些優勢的工具。

隨著行業洗牌加劇與技術持續升級，非真人劇賽道必將迎來更激烈的競爭，也必將誕生更具創新性的內容形態與商業模式，為內容產業注入持久的活力。