OK!專訪｜楊荔鈉：以光影為刃，剖開當代女性的成長與和解

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從《春潮》到《媽媽！》，楊荔鈉始終以細膩的鏡頭聚焦女性題材，深耕母女關系的情感肌理。此次執導的《我，許可》，她攜手女性創作鐵三角，以輕喜劇為外殼，將00后女孩的身體自主權、兩代女性的代際沖突與傳承等尖銳社會議題，揉進一場因婦科手術引發的母女博弈中。

用笑與淚的交織，讓觀眾看見女性在覺醒中的掙扎，也見證母女之間從對抗到和解的雙向成長。2026年，這部聚焦當代女性的影片，以“我的身體我許可”的吶喊，為銀幕帶來一抹鮮活又有力量的色彩。

OK!：《我，許可》以一場婦科手術為敘事切入點，串聯起諸多關于女性的現實困境，這個獨特的創作切口是如何確定的?

楊荔鈉：這個切口的魅力在于日常性，婦科息肉手術是每天都有萬千女孩正在經歷的事，背后卻滿是不易，就像許可的臺詞說的：“就是幾分鐘的事，但我怎么忙活了這么久”，恰是用輕巧方式探討嚴肅議題，切口雖小，但話題的嚴肅性和分量從未減少。

OK!：影片采用輕喜劇外殼包裹現實內核的表達形式，也觸及了身體羞恥、生理教育等相對敏感的議題，在創作之初是否對題材選擇的大膽性有過顧慮？

楊荔鈉：我們都清楚這是未被講述的故事，但恰恰因為沒人講，在這個時代我們就該講了。比如我們在影片里明確說出“陰道瓣”這個正確的名稱，還有關于性教育、母女關系的探討，都是希望能糾正一些看似天經地義的舊觀念，時代的進步本就源于細微的契機，是創作的必然。

OK!：影片中有一些極具張力的情緒場景，這些場景在創作時，是經過精確設計，還是更依賴現場生成？

楊荔鈉：文本是精準的基礎框架，演員的現場表演屬于二次創作讓情緒落地，表演扎根角色的生活邏輯，不刻意設計情緒爆發點，母女間的爭執與和解，沒有刻意的戲劇化設計，都是順著角色的心境自然流露。

OK!：影片中不僅有母女主線，還延伸了校園性教育、女性職場騷擾、身材焦慮等支線議題，創作時是如何兼顧主線敘事與多議題表達，避免內容臃腫的？

楊荔鈉：所有支線議題都圍繞許可的個人生命經驗展開，并沒有刻意堆砌。許可作為一名老師，她關注學生的性教育和身材焦慮，這些都是角色身份下的自然經歷，最終都指向“女性身體自主”的核心，自然不會顯得臃腫。

OK!：影片集結了女監制、女導演、女編劇的女性創作鐵三角，這種為影片的議題表達帶來了哪些獨特的優勢和創作火花？

楊荔鈉：如果說有優勢，那就是我們更了解女性的身體、欲望、理想和困境。我們可以更好地把女性真實的困惑和困境說出來。

OK!：選擇文淇飾演00后獨立女孩許可，秦海璐飾演傳統母親胡春蓉，兩位演員的特質與角色的契合點是什么，拍攝中她們有哪些讓你驚喜的演繹？

楊荔鈉：演員的表演是作品的二次創作，也是這部電影最動人的部分。媽媽演出了媽媽的脆弱與堅韌，女兒演出了女兒的清醒與溫柔，都離不開演員多年的職業素養和對角色的真誠投入。我們的故事不是空中樓閣，只有用最真誠的方式表達，才能讓觀眾感受到真實的力量。

OK!：導演一直深耕母女關系題材，《我，許可》中的許可與胡春蓉，與以往作品中的母女形象相比，有哪些新的塑造和突破，又藏著怎樣的關系特質？

楊荔鈉：與以往的作品中的母女關系相比許可與胡春蓉是雙向成長的關系。母親并非絕對的權威，有她的脆弱與局限；女兒也非一味的反抗，而是用理解接納母親。這份關系的核心是“允許”，允許彼此有不完美，允許彼此成長，讓母女在和解中成為彼此的光，這是更貼近當代的母女關系表達。

OK!：從《春潮》的沉重敘事到如今《我，許可》的輕喜劇表達，在女性題材的影像表達上做出了一些風格上的轉型，在轉變的創作過程中有沒有遇到挑戰？

楊荔鈉：最大的挑戰就是輕喜劇的分寸拿捏，這是我們團隊之前很少嘗試的類型。無論是表演節奏、敘事邏輯還是技術層面的把控，都需要做大量的功課，前期我們做了大量的調研，一些真實的故事給了我們無窮的力量，創作中的所有困難都不值一提。

OK!：《我，許可》之后，導演在女性題材的創作上，還會有別的想要探索和表達的新方向嗎？

楊荔鈉：當然有。母女關系有一千種樣子，女性身體和女性議題也有講不完的故事。只要這個時代的女性一直在成長，這個題材就永遠有創作的價值。女性的生命力本身就無比旺盛，她們在不同時代的位置、貢獻和困境，都值得被看見、被書寫。

OK!：目前《我，許可》已上映，你對這部影片的市場表現和觀眾反饋有什么期待？最想讓觀眾從影片中收獲什么？

楊荔鈉：其實我們已經收獲了很多驚喜和感動。路演一路走來，看到那么多觀眾走進影院，分享自己的感受，真誠的好評和誠懇的批評，我們都全盤接受，也認真總結。我們和觀眾，就像許可和媽媽一樣，是彼此陪伴、共同成長的共同體，這就是電影最美好的意義。

編輯/方一也

采訪&撰文/明鈺璇

圖片來源/由藝人團隊提供

設計/Dylon