《陽光女子合唱團》，“好哭”還是個褒義詞嗎？

催淚和搞笑一樣，都是用技術的手段，去更為精準地引發觀眾悲傷和快樂的情緒。那么，既然影史上有眾多的“搞笑之王”，那就一定也有催淚高手。

今天，華語電影圈公認的催淚高手林孝謙導演，帶著新作《陽光女子合唱團》殺入了清明檔。

盡管首日排片占比僅列第六位，但本片在上映前便已經憑借小規模點映賣出了超400萬人民幣票房。

點映觀眾的統一反饋就是：太好哭了！

提到林孝謙導演，很多人的第一反應是2019年內地上映的愛情片《比悲傷更悲傷的故事》。

該片憑借超強的催淚效果，在內地斬獲了9.58億元票房，可以說是充分挖掘了“悲傷”二字的含金量。

去年年底，他的新片《陽光女子合唱團》在臺灣地區上映，首日便刷新了自2016年以來臺灣省單日票房紀錄，并最終以4.89億新臺幣成為臺灣地區華語片影史票房冠軍。

這兩部影片在創作上有著諸多相似之處。首先，它們都是翻拍自韓國電影。

《比悲傷更悲傷的故事》翻拍自2009年權相佑、李寶英主演的同名電影；

核心主創相同。編劇都是林孝謙的老搭檔呂安弦，女一號都是陳意涵，配樂都是陳建騏、羅恩妮。故事、演技、音樂，最能給催淚效果加分的三大環節，這個團隊都默契十足。

最后，雖然一個以愛情為基底，一個以親情為基底，但它們都是催淚領域的六邊形戰士，從開頭到結尾，變著法子地渲染悲傷情緒。即便你對某種手法有免疫，也很難逃過另一招。

因此，想證明自己可以看《比悲傷更悲傷的故事》和《陽光女子合唱團》不落淚，幾乎是徒勞的。

就讓我們本著虛心學習的態度，來拆解一下《陽光女子合唱團》里，林孝謙都用了哪些催淚效果優異的手法。大家可以對照一下，看自己的淚腺是因為哪招失守的。

第一招：營造巨大反差。

把最沒有善惡概念的1歲幼童，置于人為劃分了善惡的監獄之中，電影一開篇就拋給觀眾這樣一個充滿戲劇性的定時炸彈。

李惠貞（陳意涵 飾）入獄后才生產了女兒蕓熙。蕓熙便只能在獄中度過自己的嬰幼兒時期。她自然是不會懂得母親要為此忍受多少白眼。

絕大部分觀眾還不至于連這第一招都招架不住。可是有一些觀眾具備超越常人的聯想能力和共情能力。他們會代入到蕓熙的命運中，想象這樣天崩一般的人生開局，會有多少艱難的道路在前邊等候。搞不好想著想著，自己就把自己弄哭了。

第二招：肢體沖突。

盡管戒護科的方科長（苗可麗 飾）對待蕓熙的態度很冷漠，經常訓斥李惠貞等女囚，但同屋獄友和獄警（陳庭妮 飾）都非常友善。于是，影片用新女囚劉宥芯（何曼希 飾）的登場，引入了沖突。

在監獄環境里老囚犯欺負新囚犯繼而發生肢體沖突，原本是電影的慣用套路。可是在林孝謙手里，卻可以另辟蹊徑地用以催淚。因為這里有一個絕對不能被殃及的池魚——蕓熙。大人的肢體沖突，一旦誤傷年僅1歲的蕓熙，那就是悲劇了。

第三招：病癥帶來倒計時。

催淚片的三板斧來了。不過林孝謙沒有讓這把斧子直接劈下來，而是讓它懸在那里，形成一個情感爆點的倒計時。

蕓熙被查出眼部有病變，不過這個病變并非不可醫治，只是監獄內的醫療條件不足以醫治。觀眾的淚點不在蕓熙的病上，而在于治病意味著母女不得不面對的分離。

這里應該是絕大部分觀眾與片中人物命運共情的起始點。

第四招：自揭傷疤。

在合唱團組建起來后，為了讓成員間互相了解，建立信任，被李惠貞成功說服來當指揮的楊玉英（翁倩玉 飾）把大家召集在一起，讓她們講出自己的過往。

觀眾已經熟悉的幾位主角，一個接一個地講述了自己的“罪行”。當然了，這些“罪行”往往罪不在她，而是夾雜了很多苦衷與被傷害。這一連串的閃回，能激發觀眾強烈的情緒反應，也為后續眾多支線淚點做足鋪墊。

第五招：懷舊金曲。

這是一種不受限于題材和類型的催淚手段。即便是喜劇片，也有很多人在用。本片的巧妙之處在于，你很難猜到她們會唱這首歌。

片中合唱團的訓練和演出，前后用了大概六七首歌，曲風很豐富，驚喜特別多。當你熟悉的旋律和歌詞，以一種出乎意料的方式由她們演繹出來的時候，內心深處很容易涌動上來一股暖意。

第六招：生離。

為了不耽誤女兒的治療，李惠貞決定放棄撫養權，讓孩子離開監獄并由社會公益組織幫忙尋找合適的領養家庭。

這場生離大戲，在節奏調度、配樂和慢鏡的使用上都非常純熟。它屬于那種即便切片來給你在手機上看，都能讓你哭的水準。何況你在電影院里，知道此刻的前情，內心就還會多一分理性與感性的掙扎。

此外，陳意涵的表演，對這段的加成非常大。她的眼睛很大，眼眶再一紅，眼淚再一漾，那種錐心的痛感，太感染人了。

第七招：重聚與和解。

合唱團得到了一次監外演出的機會。這使得每個角色之前與家人相關的伏筆，都可以一并回收。

李惠貞的四個室友，在片中都有自己獨立的人物關系，且各具代表性。她們與家人的隔閡程度也各不相同。有的是根本不可能和解，有的是有機會和解，有的是原本就很親密。

于是，當她們監外演出時，觀眾既有對重聚的期待，也有對和解的期待。無論重聚還是和解，都乃催淚良方。

第八招：惡人刁難。

比如《南京照相館》等戰爭片，敵人越殘暴，壞得越徹底，觀眾的情緒投入度就越高。

本片里來刁難合唱團的警察角色，自然達不到日本鬼子那般讓人殺之后快。可他們對待主人公們的態度，已然非常過火，足以瞬間激起觀眾的生理不適。

經過前邊一個多小時的細膩書寫，此時觀眾已經與合唱團們站在同一陣營。她們被刁難、被冤枉，豈有不心生委屈之理？

第九招：死別。

正所謂“長輩祭天，法力無邊”，與主人公有著強烈情感羈絆的長輩，對主人公的成長有著重要影響的長輩，一旦上演離世劇情，那觀眾的淚腺都將迎來最終極的考驗。

更何況本片里飾演這個長輩的還是翁倩玉。很多內地觀眾對她的印象，還是20多年前為《正大綜藝》演唱主題曲《愛的奉獻》的美女歌星。說實話，我在影院里的時候，特別后悔認出了她。

第十招：宿命反轉。

寫一個反轉并不難，難的是你既為這個反轉做了鋪墊，又能讓觀眾忽略鋪墊，從而營造意料之外情理之中的強烈宿命感。

本片的終極反轉，就做到了讓人恍然大悟的效果。原來比悲傷更悲傷的結局，一早就已注定。

也正因為鋪墊到位，反轉的揭開方式特別電影化，全程不依賴于臺詞，都是流暢的鏡頭語言。通過控制畫面里的真假信息與信息的完整度，配合精準的剪輯，一步步引導觀眾走近真相。

如果是在影院觀影的話，這一段足以將你從生活的煩惱、焦慮里完全抽離出來。

毋庸置疑，《陽光女子合唱團》是催淚手法的集大成者，觀眾的眼淚也都是真誠的、有感而發的。可與當年的《比悲傷更悲傷的故事》相比，本片的票房表現相去甚遠，燈塔和貓眼給出的預測總票房在3000萬左右。

這可能是因為在這幾年里，內地也拍出了不少催淚佳作，且有不少電影以主角的悲慘命運來強行催淚，導致內地觀眾的眼淚儲備不足。很多觀眾變得不愿，甚至抵觸去影院哭。

從創作的角度說，電影的催淚密度和效果如此極致，可能損害了影片的理性和豐富性。從接受的角度說，主體性日益茁壯的這屆觀眾最不喜歡被人拿捏，厭惡“工業糖精”，可能也就警惕“催淚瓦斯”。

總之，“哭片”作為一種類型有些陳舊了，“好哭”這個詞匯也再難引發褒義的聯想。