廣電整治“顏值至上”，劍指“粉底液將軍”，盤點男演員變遷史

　　作為2026開年爆款古裝劇，《逐玉》憑借“全員高顏值男性群像”一度刷屏社交平臺，被觀眾戲稱為“逐玉男團101”。

　　劇中張凌赫飾演的武安侯謝征，設定是金戈鐵馬、浴血奮戰的鐵血將軍，可劇集播出后，觀眾發現這位“戰神”從戰場廝殺歸來后，底妝精致服帖，鎧甲一塵不染，頭發絲都紋絲不亂，完全沒有剛經歷過戰爭的滄桑與狼狽。

　　網友們紛紛調侃，“六點打仗，四點起來化妝”“仗打到一半，粉底掉了，改日再戰”，“粉底液將軍”的外號也迅速火遍全網，甚至引發了解放軍新聞傳播中心旗下“鈞正平工作室”的發文。

　　鈞正平直指這種為軍人形象“美顏”的行為，丟失的不僅是真實，更是對陽剛精神的消解。

　　面對官媒的批評，卻反遭一群網友的怒罵和嘲諷，甚至@張凌赫工作室，來取證。

　　眼前的一幕，放佛回到了當初某明星粉絲攻擊紫光閣和新華社一樣，勢必會引來更強的反噬。

　　果不其然，隨后人民日報點出古裝劇的“空心病”，浙江宣傳批評“價值觀在向顏值觀讓步”，中國軍工號更是直言“話語權不是粉底液涂出來的”，殺傷力拉滿。

　　編劇汪海林直接開炮，直言相關審查恐將收緊，這場由《逐玉》引發的爭議，最終推動了廣電總局的正式出手，直指行業內“顏值至上”，明確要求杜絕“粉底液將軍”“網紅臉”等懸浮形象，推動影視創作回歸“內容為王、人物為本”的核心，這場整改不僅戳中了行業積弊，更讓網友們掀起了對影視作品中男性形象變遷的熱議。、

　　其實，“粉底液將軍”的出現，并非偶然，而是影視行業長期“重顏值、輕內容”的必然結果，回望中國影視作品中男性形象的變遷，我們能清晰看到，審美跑偏的背后，是行業創作導向的逐漸失衡。

　　早在上世紀30-40年代，以《馬路天使》中趙丹飾演的小陳為代表，他的皮膚黝黑，衣著樸素，沒有絲毫偶像包袱，都是通過細膩的演技展現得淋漓盡致，他的形象，是那個年代底層男性的真實寫照。

　　而50-70年代，影視劇中的男性形象多為“功能型”，比如《紅色娘子軍》中的洪常青，作為革命者，他堅毅、果敢，犧牲前沒有眼淚與遺言，只有堅定的眼神，他的形象被賦予了集體使命，褪去了個人化的顏值標簽，成為時代精神的象征。

　　到了70年代末，隨著影視行業的發展，審美開始出現細微的變化，最典型的當屬1978年唐國強參演的電影《小花》。他飾演的角色皮膚白皙、眉目清秀，氣質溫潤，加上劇組打光柔和，讓他的形象顯得格外精致。當時同劇組的女演員陳沖，得知唐國強喜歡吃奶油蛋糕，又見他生得細皮嫩肉，便開玩笑稱他為“奶油小生”，隨著《小花》的熱播，這個稱號迅速走紅，唐國強也成為“小鮮肉”的鼻祖。

　　這個時候，“奶油小生”還只是一句調侃的話，因為唐國強演技在線，也并沒有受到多少批評。可沒有對比就沒有傷害，不久后，日本演員高倉健憑借《追捕》《遠山的呼喚》等作品進入中國市場，他塑造的冷峻、剛毅、有擔當的硬漢形象，瞬間引發了一場“我們到底需要奶油小生還是硬漢”的行業大辯論。

　　最終，高倉健式的硬漢形象戰勝了“奶油小生”，成為時代審美的主流，唐國強這才飽受爭議，他急需新角色來轉型。后來的事情我們都知道，他在央視版《三國演義》中飾演諸葛亮，憑借沉穩、大氣的演技，擺脫了“奶油小生”的標簽，重新贏得了觀眾的認可。

　　我在寫這篇文章整理資料的時候，發現一個片段，就是作為硬漢代表的吳京，曾因為分不清韓國男團EXO是男是女，引發了粉絲罵戰。

　　但值得一提的是，在我的追劇經歷中，我清晰的記得，吳京早年也曾走過“奶油小生”的路線，像《功夫小子闖情關》中的楊學文、《小李飛刀》中的阿飛、《亂世桃花》中的裴元慶等。

　　“奶油小生”的爭議過后，影視行業的男性形象迎來了轉型期，審美開始回歸“實力為王”，一批長相親民、演技扎實的實力派男演員崛起，他們既有顏值，更有實力，打破了“要么奶油、要么硬漢”的單一審美，形成了多元的男性形象格局。

　　上世紀80-90年代，以陳道明、陳寶國、張豐毅為代表的男演員成為熒屏主流，他們長相周正、氣質沉穩，沒有刻意的顏值包裝，卻憑借扎實的演技，塑造了一系列經典角色。陳道明在《康熙王朝》中飾演的康熙，既有帝王的威嚴，又有普通人的溫情，演技封神；張豐毅在《霸王別姬》中飾演的段小樓，硬朗、豪爽，將戲曲演員的風骨展現得淋漓盡致。

　　進入21世紀，隨著互聯網的發展和粉絲經濟的崛起，影視行業的審美開始逐漸跑偏。

　　2001年，F4憑借偶像劇《流星花園》風靡亞洲，正式開啟了“小鮮肉”時代。最初的“小鮮肉”，雖然主打顏值，但仍有一定的演技基礎，角色也貼合自身氣質。但隨著粉絲經濟的升溫，資本開始瘋狂追捧“小鮮肉”，將“顏值”當成唯一的賣點，忽視了演技與角色適配度。

　　此后，“小鮮肉”的審美逐漸走向極端：妝容越來越精致，甚至超過女性，粉底、眼線、口紅成為標配；形象越來越陰柔，褪去了男性的陽剛之氣，追求“白、嫩、美”；演技卻越來越拉胯，“面癱式演技”“咆哮式演技”成為常態，無論什么角色，都只靠顏值撐場面，千篇一律，缺乏靈魂。

　　而“小鮮肉”審美跑偏的頂峰，就是“粉底液將軍”的出現，除了《逐玉》中的謝征，此前熱播的《亮劍之雷霆戰將》更是將這種跑偏推向了極致。作為經典IP《亮劍》的翻拍作品，《雷霆戰將》本應塑造鐵血硬漢的軍人形象，可劇中的男演員們，個個妝容精致，發膠固定的發型絲毫不亂，穿著一塵不染的軍裝，甚至在戰場上喝咖啡，完全違背了歷史事實，遭到了全網痛批，最終被緊急下架。

　　回望影視男性形象的變遷，我們不難發現，真正能被觀眾記住的經典角色，從來都不是靠顏值取勝的。之前的角色之所以能跨越時代，打動人心，核心在于他們的真實性與精神內核，在于演員用演技賦予角色的生命力。

　　而“小鮮肉”亂象、“粉底液將軍”的出現，本質上是資本追求流量，制作方追求捷徑，忽視了影視創作的本質，最終導致審美跑偏，作品空洞。

　　最讓我感覺諷刺的是，當年何潤東演呂布、項羽的時候，被噴不夠陽剛，現如今當時被噴的何潤東已經成了現在階段年輕演員難以觸及的“猛男”了。那么，幾年之后，會不會人們會不會拿著《逐玉》中張凌赫的劇照，指責那時的武將角色：“你演的都是什么啊，看看這才是猛將”……那得多可悲啊？不過，我覺得這倒有可能成為現實，但被指責的對象大概率不是真人，而是AI演員。

　　畢竟不管現在的人演技如何，但是在表演這一方面，對AI完全是降維打擊。

　　其實，大眾審美從來都是多元的，我們不排斥精致的顏值，也不否定溫柔、溫潤的男性形象，但這種顏值必須服務于角色，不能凌駕于角色之上，比如飾演賈寶玉、林平之這樣的正適合。

　　此次廣電總局的出手，不是要否定顏值，只是說明演技和角色貼合才是核心。畢竟，一個真正的好演員，靠的從來不是三層底妝和精修濾鏡，而是對角色的敬畏、對表演的真誠；一部好的影視作品，靠的也不是流量明星的顏值，而是扎實的劇本和鮮活的角色。