畫派肇始百代流芳 ——周之冕《群卉爭妍圖》藝術賞析

文/中貿圣佳國際拍賣有限公司中國書畫資深專家于笑

本幅《群卉爭妍》卷，圖繪桃花、蘭花、牡丹、玉蘭花、月季、荷花、菊花、竹子、水仙、梅花等近十三種折枝花卉。各種花卉之間布局疏朗，賦色鮮艷。周天球在世最后一年題大字引首，許儀題跋、秦恩復、項源、戴植鑒藏。該卷作者周之冕主要生活于嘉靖至萬歷年間，這時正是明代經濟基礎和藝術風貌發生很大變化的時期。

周之冕《群卉爭妍》（畫心29x361cm）

世風推動 繪畫嬗變

明代是中國美術史上一個不可忽視的轉折時期，統治者采取了一系列措施，恢復宋代漢人體制，不管是經濟還是文化都有所發展。其中繪畫上更是突出，恢復畫院，從全國不同地方選拔畫家入宮，致使宮中的繪畫風格呈現出多樣化。宮內與社會上的畫家眾多，風格流派多元化，整體繪畫在繼承宋代繪畫之后，又留有元代余溫而邁向尚意重寫的風格。明中期正德年間，宮廷繪畫與浙派繪畫的勢頭開始式微，南宋畫風失去了皇家依傍，不能適應廣大市民階級的審美要求，元代畫風的冷逸也脫離了大眾的審美口味，宋元之風逐漸走向沒落。

此時正值工商業發達，經濟巨大復蘇，市民階層不斷擴大，物質財富為江南一帶的精神生活帶來了充足的經濟基礎。江南蘇州一帶，在明中期以后，以沈周為首的畫家形成了吳門畫派，開創了文人寫意的新局勢。這一時期，蘇州地區文人畫家集聚眾多，不但體現在書畫本身的繁榮發展上，也體現在繪畫題材及形式的多樣化上，并且文人畫家都對筆墨形式語言相當重視，甚至擁有筆墨技巧表現力的文人畫家，在社會上得到了大眾的歡迎，成為平衡身份的一種利器。吳門畫派雖然分別繼承了宋和元，但對宋和元兩個時期的繪畫進行了有機的結合，他們走在“非宋”“非元”之間，在“行家畫”“利家畫”間發展出一條中和的融通之路。這種擁有中和之美的繪畫受到了大眾的喜歡，使吳門繪畫的普及與流通得到了空前的發展。

另一方面，社會上層人士參與工商業活動，經營著地方文化，這不僅推動了經濟的繁榮，也培養了市民崇尚書畫的風氣。得益于蘇州優越的經濟條件，大批文人早年得到相對優良的教育，加之民間書畫市場的逐漸繁榮，“賈而好儒”的社會風氣，使吳中畫壇人才輩出。越來越多的商人、士紳參與到繪畫的品鑒、收藏、經營及宣傳，對當時的畫家起到了潛在影響。

吳門畫派后學陳淳、陸治、周之冕為佼佼者，周之冕在一定程度上代表了吳郡花鳥畫延續兼工帶寫主流的最高風貌，以周之冕為代表的吳門后學的繪畫創作反映了經濟發展及人文環境對藝術趣味的直接影響。他將文人畫傳統融入蒸蒸日上的市民文化當中，從而把寫意花鳥畫的筆墨內涵與市民趣味相融合，也將“勾花點葉”提升到了前所未有的高度。

“勾花點葉”畫法并非周之冕獨創，早在元代就有類似畫法，而周之冕之所以被后人用“勾花點葉”來概括他的整體繪畫風格。文人畫家與職業畫家的界限模糊化，對于文人畫家不僅要有書卷氣，也要有精湛的技巧，職業畫家包括仇英等也向文人畫的形式靠攏，應市場導向需要，繪畫手段也較為靈活多變?？傮w上看，周之冕花鳥畫整體風貌最直接的影響還是來源于沈周、文徵明以及陳淳。沈周繼承了元代文人的孤傲和隱逸，開啟了明代文人大寫意花鳥的新風貌；文徵明對詩書畫全面探索，追求筆墨的精致化，并提出“作家士氣咸備”的主導思想，呈現出文雅、雋秀的氣質，生活美學上也趨于閑適，成為吳郡文人的主流趣味，繼而影響吳門后學的創作思路；而陳淳著意于彰顯筆墨的個性價值，使恣意縱橫的大寫意花鳥逐漸成熟；作為吳門后學的周之冕主要是通過文徵明的繪畫思想，將院體、文人、市民這三種趣味集之大成。

筆墨發揮到了極致，勢必會造成標準化和套路化，筆墨的趣味也會有趨向俗氣的危險。而“書卷氣”體現的是畫家的修養、品格，由內在精神反映出的古雅。周氏的勾花點葉技法既結合了文人的筆墨情趣，又不失造型的寫真，創造出了一種有別于院體工筆和文人大寫意的花鳥形態，創造出極受市場所歡迎的花鳥畫新風貌。

周之冕的花鳥畫，自明代后期以來一直受到公私藏家的追捧，清代內府更是將他的作品視為重要的收藏對象，僅見于《石渠寶笈》和《秘殿珠林》者就有數十件。他的傳世作品大多分散于各大文博機構，除兩大故宮外，上海博物館、南京博物院、遼寧省博物館、沈陽故宮博物院、河北省博物館、天津博物館藏、天津藝術博物館、蘇州博物館、廣東省博物院、常熟博物館、常州博物館、青島博物館等文博單位均藏有其作品。其中北京故宮博物院所藏最多。除公藏外，拍賣市場上在21年嘉德過億《百花卷》令人印象深刻。

周之冕偶作山水畫，葛嗣澎認為周之冕的山水不在陳淳、陸治之下。周氏作品最多、最成熟的創作類型還是其“勾花點葉”花卉作品。其事跡見《畫史會要》、《式古堂書畫匯考》、《圖繪寶鑒續纂》、《無聲詩史》、《弇州山人續稿》等。

畫派肇始百代流芳

不同于吳門畫派其他人，周之冕本人并沒有太多曲折故事。畫史記載他嗜酒如命，落魄不羈，生平無功名，過的是田園般的恬淡生活。但他下筆恥隨俗流，開一代“勾花點葉”派，被譽為明代花鳥畫史上的三大主要藝術流派之一。

后世之人，論明代繪畫時，將邊文進、呂紀的黃筌體，林良、陳淳、徐渭之寫意派和周之冕的勾花點葉派相提并論，認為這三個流派是構成這一時期花鳥畫的主流。有學者把明代花鳥畫的派別，區分為工麗派（邊景昭等）、勾花點葉——工麗寫意派（周之冕）和寫意派（林良、陳淳、徐渭等）三派，肯定了周之冕在明代花鳥畫嬗變中的地位，同時也點出了周之冕畫風的三種不同風格演變，即工麗——鉤花點葉——寫意，這三種風格的交叉演進貫穿了周之冕繪畫藝術的全過程。周氏三種風格都有杰出的傳世作品可一一印證。

見載于張庚《國朝畫征錄》是最早將周之冕視為勾花點葉派之創始，后經陳師曾介紹開來。明代王世貞評價周之冕：“勝國以來寫花草者無如吾吳郡，而吳郡自沈啟南之后無如陳道復、陸叔平，然道復妙而不真，叔平真而不妙，周之冕能兼撮二子之長。”徐沁的《明畫錄》也有類似描述。王世貞對周之冕的評價之高，可謂前無古人，后無來者。明代以來人們對周之冕的評價基本沿用了這一觀點。

近現代陳師曾有言：“吾若論明代之花卉，必由受元人之影響；言元人花卉而亦必言受宋人之影響。蓋人事如此，幾成一公例矣。既受影響，不得不變（明人變者若林良，若周之冕）……明陳淳道復作寫意畫，有評之者曰：妙而不真。陸治包山反之，評之者曰：真而不妙。故作寫意畫者，往往犯妙而不真；畫工筆者，則真而不妙。惲南田可謂妙矣，特雖妙而有離真者，則妙而不真，惲亦不免；蔣南沙結實有余，妙不若惲，則真而不妙，蔣亦不免。欲兩者完全，甚難事也。周之冕畫而有之，遭鉤花點葉法，兼鈞帶寫，一人雙絕，斯為真妙矣一吾輩不必盡人學到周之冕，但筆墨與形似二者之折中，又烏可忽哉？”

從同時代的王世貞等人到近現代陳師曾，即使將周之冕放在前輩畫家、同代花鳥畫家、后世清代花鳥大家的評價體系中，周之冕與他的創造性的“勾花點葉”畫法都獲得了碾壓式的贊賞。

周氏花鳥中精細畫風往往出現在大幅全景花鳥作品中，通常為大戶人家中功能性繪畫所作，題材多表達祥瑞之意。寫意畫風多為長卷、冊頁，主要以“勾花點葉”的方式進行描繪，既有書寫性，也保持了物象的“真”。

明中晚期的雜花長卷常以“四時花卉同繪一景”，本卷即勾畫出四季花卉，周氏以己意統攝筆意，打破自然造化束縛，抓住了物象固有的特征，品種類屬清楚可認，設色點染細膩妍美，生動活潑。

細察周之冕所繪對象，看似隨意，實則雙鉤表現結構，為區別花的初蕾、微開、盛開等姿態和花葉的轉折俯仰等造型。花卉上色明麗沉著，用筆勾線流暢，完全以工筆勾染之法繪出，花頭工整細致，染出花瓣間的層次，花瓣尖上用粉稍提染。如梅花、水仙、牡丹等再略施蛤粉，畫出輕盈感，可以說這些是他在花卉手卷常用的的敷色方法。

周之冕在畫葉子時，喜歡強調葉片向背，用迅速精準的筆法雙鉤出葉型，再用花青、草綠分染出葉子的正反結構，并在葉尖或葉枝加以暖色。迅疾果斷用筆和配色，肆意展示所繪草木的生命力，這種畫法極富個人特色，通常在他所繪竹子、水仙葉片上都用此法。此法亦可在《花鳥冊（二十開）》（天津博物館藏）、《百花圖》（香港中文大學文物館藏）等作品中得見。

他所繪木本型花卉，枝干繼承了林良簡勁寫意的用筆方法，遒勁縱逸。用筆之中常有較細的勾勒補筆，以強化物象結構。工筆沒骨法精巧細致地繪出花托，筆筆見形，處處體現寫“生”而“真”的意趣。

在21年的拍賣市場上，中國嘉德拍出一件價格1.4835億元的周之冕《百花卷》，除去它《石渠寶笈》著錄的光環，嘉德卷與本卷在創作理念、創作技法上如出一轍。

與嘉德《百花卷》相比，本卷補足了嘉德17米長卷沒有描繪竹子的遺憾，并找出館藏周之冕百花圖中設色竹子作對照。本卷在蘭花的描繪和姿態上更勝一籌，在菊花的描繪上也更符合全卷氣息，更加古雅。兩卷都運用了同樣的創作手法，例如都為白色玉蘭搭配粉色系花卉，都運用了相同的賦色方法，并且最終都以梅花結尾。左為嘉德《百花卷》，右為本卷。

《百花圖（趙宧光題引首）》（香港中文大學文物館藏）中竹子的筆法與設色與本卷相似

本卷總體布局平穩，次序井然，十三種花木相襯相映，各得其宜。周氏筆法精工簡約互用，粗者不失精，細者不顯弱，無一筆不到，無一筆多余，加以墨之淡雅，色之清妍，渾然而成，清新生動，作者能準確地把握花卉的特點，體態神韻描繪得生動逼真，用筆乘勢揮灑，筆意流暢，反映了周氏在花鳥畫上的深厚功底。無怪乎“勾花點葉”會受時人追捧，從群卉中似是可以洞察明代畫派衍生的脈絡。

從著錄和傳世作品來看，明代中晚期出現了大量的折枝雜花長卷作品，在題材、圖式和表現技法上較之前代都有了新的發展，且這一創作模式代有傳人，佳作頻出，一直延續到清代惲壽平，創造了花鳥畫史上的獨特景觀。

宋人《百花圖卷》（故宮博物院藏）的基因被元明兩代的文人畫家所繼承和發展，尤其是明代中晚期的吳郡文人畫家，多數都繪有折枝雜花長卷。與元季文人較為消極避世的情緒不同，此時蘇州的新興文人集團隱于市井，心態達觀，崇尚清雅的生活方式，或寄情山水，尋幽訪勝，或蒔花栽竹，琴書為樂。尤其是“造園幽居，閑而蒔花”成為一時風尚。吳門地區自然環境極為適合花草生長，利于畫家揮毫落紙，正如錢謙益所云：“有春花秋月、名香佳茗，以陶寫其神情；煙風月露、鶯花雨鳥，攬結吞吐于毫素行墨之間，聲而為詩歌，繪而為圖畫”、“無朝非花，靡夕不月”。明代晚期還出現了三部重要的插花理論文章，高濂的《瓶花三說》（1591）、張謙德的《瓶花譜》（1595）和袁宏道的《瓶史》（1599）。還有文震亨所作造園名著《長物志》中有花木篇，都能反映出明代人對花的研究與喜愛。

比起陳道復與徐渭，明代中晚期的書畫市場上，周之冕、孫克弘等人更受藏家歡迎。明末小說集《初刻拍案驚奇》中有描述：“庭前有數種盆花，坐內有幾張素椅。壁間紙畫周之冕，桌上砂壺時大彬……”；姜紹書《無聲詩史》里提到：“之冕之筆，蹊徑易趣，傳摹頗多，轉覺增厭。要其真跡，固自斐然”，充分體現出周之冕在當時之流行。

畫卷最后，周氏落本款。他常落“汝南周之冕”一款，款中“南”字多做草體，偶作行楷體，本卷落行楷“南”字款可與廣州藝術博物院藏其《梅花小鳥圖》之落款相參。另外，周之冕“周”字處微妙的翻折和“冕”字字型與連筆也是他獨具個性的落款方式，見南京博物院藏其《桂子圖》。對比大量館藏作品中找到周之冕簽名的共性，在本卷中也能看到。

《梅花小鳥圖》（廣州藝術博物院藏）局部之落款“南”字亦為行楷書體

《桂子圖》（南京博物院藏）局部之落款與本卷如出一轍

本卷落款

吳門雙璧 書畫相映

周天球于萬歷二十三年乙未（1595）夏題本卷引首“群卉爭妍”，是年九月，周天球去世。董其昌同年進士朱國楨（1557~1632）所著《涌幢小品》記：“吳中周天球，字公瑕，善大書。少為文徵仲獎賞，感之甚，設像中堂，歲時祀如祀先。與王百穀穉登相左，見即避去。萬歷乙未九月卒，年八十二?！敝芴烨蜃杂纂S父遷徙至吳，少游文徵明門下。文徵明對其極許可：“他日得吾筆者，周生也?！蔽尼缑魅ナ篮?，周天球便成了吳門書壇的實際領袖之一。周天球自視為文徵明的嫡傳，王穉登聲望漸起之后，與他分席嫡傳位置。

萬歷十年（1582）王世貞撰《周公瑕先生七十壽敘》，提到周天球時，王世貞說：“異日傳我于身后者，必子也。”壽敘內容如同行狀，王世貞可以說是周天球的代言者。二人常討論書法之道，強調法、意、學養三者之間的內在聯系，講究古雅、含蓄，著意于意趣表達。王世貞不僅在書論上極力推崇吳門書派，文徵明逝世后，王世貞常尋周天球為其抄寫經卷，向周天球討教書法。王世貞的書法受周天球影響頗深。

王世貞與周之冕周天球兩位吳門雙璧皆有交往。周天球與王世貞有固定的交友圈，不僅一起鑒賞，周天球還曾為王世貞摹古畫，而周之冕、俞允文等人也曾在王世貞家的小園中避暑消夏，為王世貞作書畫（馬明宸語）。關于二周交集，除了有王世貞的關系外，在一些傳世作品中也可見到。周天球曾為周之冕作品《滄江秋色圖》（故宮博物院藏）題引首和跋文，為周之冕早年《萬歷七年1579作與造物游花鳥冊》（杭州博物館藏）兩幀對題七絕。

周天球一生未曾出仕，以詩文書畫名世，同時也享高壽（虛歲82歲）。周天球是畫蘭名家，由其所題引首可見同門畫家對周之冕花卉有極高評價。關于周天球的書法，馮時可在《馮元成集》中亦云：“公瑕善大小篆、古隸、行、楷，皆模范文太史，晚能自得蹊徑，一時豐碑大碣，無不出其手。”與文徵明相比，周天球筆下的渾厚是其獨到之處，尤其是他晚年自出機杼，強調用筆之道。本卷引首及落款字，沉實的筆力讓人印象深刻。周天球用一生詮釋藝術重在繼承，但更重獨創，這一點當是吳門二周惺惺相惜之故。

江蘇藏家 實力非凡

本卷由許均題長跋。許儀（1559~1669），明末清初畫家，字子韶，號歇公，一號鶻槎，又號鶴影子，江蘇無錫人。崇禎時官中書，后隱居于無錫石門，工詩文。李采石甥，畫得其傳，有出藍之譽。有《鶴槎詩稿》遺世。秦祖永《桐蔭陰畫》贊其“花草、蟲魚、鳥獸，種種精妙，賦色獨取法宋人，窮極工麗，真絕技也”，時人亦稱贊他“畫花能香，畫鳥能聲”。安徽博物館院藏其《梅花白鴿圖》（一級文物），鄆城縣博物館藏其《杏林三鷥圖》。

對比許儀作品，現存山東博物館《庚子年作匡廬瀑布圖》和《庚寅年作百蝶圖》均有落款，字形與本件題跋相類。

《匡廬瀑布圖》（山東博物館藏）局部之落款

本卷許儀題跋局部

《百蝶圖》（山東博物館藏）局部1

《百蝶圖》（山東博物館藏）局部2，讓人眼前一亮

許儀的《百蝶圖》（山東博物館藏）讓人眼前一亮，無怪乎畫史會有盛贊他花鳥畫的記載，這樣卓有成就的花鳥畫家是這樣評價周之冕的：“前輩周少谷先生，秉天資敏慧，專於繪事游戲。以徐熙之沒骨法寫生，效黃荃之秀美，得趣其一花一鳥一石，而用筆清脆。真一時名播宇內，亦仙仙之流亞歟。系之一絕。滿目千花爛熳游，日長百樹碧天流。攜琴欲覓玄真侶，高閣仙人島上儔?！?/p>

許儀的題跋與其它公藏周之冕花卉卷上的題跋相似，皆是溢美之詞。除跋者常規稱贊的成分外，無不贊嘆周之冕的繪畫天分。朱鷺題《仿陳道復花卉圖》（天津博物館藏）：“吳門寫生家自石田、白陽兩君后，獨有少谷耳。而少谷生平率用五色，莊嚴點綴，生氣宛然肖也。此數枝乃又純以墨韻見長，種種令人把玩欣賞不已，特出繪染外，可信色畫不盡少谷伎倆，法眼當自鑒之。”吳湖帆題《四季花卉手卷》（廣州藝術博物院藏）：“周服卿花卉宗法石田翁，較王祿之放逸，比陳白陽謹嚴。是亦弘、萬間一極品人才，驕持畫壇數十載，堪與王百谷領袖文苑相媲美耳?！?/p>

由明入清，至乾嘉時期本卷釋出至重要藏家手中，或由秦恩復收藏，亦經戴植、項源之手，未出江蘇。“享帚精舍”或為秦恩復鑒藏印。秦恩復（1760~1843），字近光，號敦夫，江蘇江都人。乾隆五十二年（1787）進士，改翰林院庶吉士。散館，授編修。讀書好古，所居五笥仙館，蓄書萬卷，丹鉛不去手。尤精?？保宇櫱Ю镬都?，共相商榷。阮元撫浙時，聘主詁經精舍。與人謙抑，不談學問，故世罕知者。著有《享帚詞》三卷及《石研齋集》等。

項源（清乾隆~道光間，18-19世紀），字漢泉，號芝房，齋名小天籟閣，安徽歙縣人。清代鑒賞家、收藏家。

戴植（清道光間，19世紀），字培之，號芝農，一號成芬，別署誠庵、芝道人、聽驪館主人、培萬樓主人、翰墨軒主人等，江蘇丹徒人。善書畫、收藏書畫、古籍甚富。其“翰墨軒”、“心太平軒”、“培萬樓”收藏書畫和古籍，在當時稱極一時，其中古籍收藏中，宋、元、明刻本10余種。其所藏書畫後均歸於上海博物館。書法藏品如西晉劉伶《酒德頌》、元倪瓚《淡室詩》、《吳睿篆隸書卷》；畫品有《戴本孝華岳十二景冊》、《汪士慎花卉冊》、《高翔花卉冊》、《金農雜書冊》、《梅清仿古山水冊》、《董其昌山水卷》、《杜瓊南邨別墅十景冊》、《文徵明石湖清勝圖卷》、《鄭旼山水六景小冊》等元明書畫真跡幾十種。

項源、戴植這一組合曾出現在同為江蘇籍的近現代收藏名家汪士元所藏惲冰《百福駢臻圖》上。尤值得一提的是，項源曾是《砥柱銘》的鑒藏者之一，他在《砥柱銘》上的“小天籟閣”朱文印與本卷上鑒藏印對照一致。由此種種，足見本卷鑒藏者實力之非凡。

《砥柱銘》上的“小天籟閣”朱文印

本卷“小天籟閣”朱文印

勾花點葉畫法對后世影響之深遠，甚至可以說比吳門畫派山水畫的綿延時間更長，似乎每一位花鳥畫家都受到了潛移默化的影響。光是作為勾花點葉派代表人物這一點就足以讓周之冕比肩前輩，屹立于大師之林。在周之冕之前，元代畫作和沈周、文徵明、陳淳皆可見這種畫法，為何后世單單將此法以周之冕創派冠之。周氏的花鳥畫，不應僅僅看成吳門畫派的余緒，也不應籠統的歸為文人花鳥畫。

他發展出花鳥畫的獨特性，傳其畫法者還有郁喬枝、劉奇、王維烈、王維新、朱統鍡、王醴、陳嘉言、顧炳等。在后來人例如以沒骨小寫意著稱的惲壽平的花鳥中，周氏的勾花點葉小寫意為這樣的嬗變奠定了不可或缺的基礎，開啟了以惲壽平為代表的常州畫派的先聲。清以后直至近現代，受周之冕勾花點葉影響的畫家還包括王禮、任伯年、張書旂、王雪濤等。

縱觀本卷，為“勾花點葉”派創始人周之冕成熟群卉并設色作品，繪畫風格典型。前有吳門嫡傳周天球最晚年大字行書并年款之引首，后有深諳花鳥畫之道的許儀題跋，另有乾嘉時期江蘇實力派學者、鑒藏家、藏書家一一過眼鑒藏，亮點頗多，驚喜連連。兼顧傳統與性情的集大成者，在畫卷里隨意中透露著明快和清雅，像是他淡泊不羈的胸臆，無不彰顯著天才之光。

責任編輯：韓璐(EN053)