從名流圈層，走向街頭，這場香港的頂級盛宴并不簡單

在不知不覺中，香港一直在蛻變。

現在去香港，不再沉迷于購物。

而是松弛下來，重新游走于這座城市的美食、藝術、建筑，你會有全新的發現。

這個3月，它正在強勢刷圈。

全世界240多間頂級畫廊，拿出最精彩的作品，在巴塞爾展VIP首日場，并沒對外開放，劉野的《白雪公主》已經被買家提前鎖定，拿下中國藝術家的交易最高價380萬美金。

與此同時，在蘇富比的預展廳里，專家們驕傲地指著大廳里最顯眼的位置說：“這是我們今年最難得一見的拍品，價格過億。”當晚毫無意外，它破了亞洲紀錄。

如果說這是行業高階玩家的世界，代表著亞洲藝術市場的勢能。對于普通人說，維港邊打呼嚕的三只巨大貓咪，正在享受著無敵夜景和繁華。

游走在中環，年輕藝術家們正把街頭涂抹出各種創意，渾身被涂鴉包裹的卡車，也即將開上馬路。

而在可以吃的帳篷里，每個人都像掉入了兔子洞，闖入每個房間，都像打開一個個魔盒，有著滿滿的驚喜。

尖沙咀的地標半島酒店，如今變成了沉浸式的金魚世界，一入夜，還會開啟藝術噴泉時刻；在街頭餐廳，一碗入魂的湯粉美食，也是舌尖上的藝術……

不設圍墻、沒有邊際，藝術開始真正走入生活，變得觸手可及。

作為亞洲的藝術之心，香港這座城市有著自己獨到的魅力，綻放出蓬勃的生命力。在這里的每個時刻，我們都興奮著，且完全沉浸于其中。

接下來，跟隨我們的腳步，換一種方式和視角，再次踏入這座熟悉又陌生的藝術香港。

中環

街頭的活力涂鴉

在亦舒的筆下，香港的中環是復雜而迷人的，它有著干凈的街道、宏偉的建筑、林立的店鋪。更重要的是，她喜歡這里的人，覺得他們“神氣時髦精靈”。

它不僅是香港的心臟，承載著歷史，也是最有氣質的煙火氣街區。每次來香港，最喜歡的事情就是沿著皇后大道、荷里活大道，上下穿梭，行走在石板道上，探尋香港最地道的味道。

這里不經意的街角，隱藏著亞洲五十家里最厲害，也一座難求的酒吧；看似平常的一間牛腩面店，都能讓你難以忘懷。

與此同時 ，你一定會被這些街頭的巨幅藝術涂鴉所吸引——小女孩忽閃著大眼睛，看著穿行的車輛；而巨大的怪獸，不經意間出現在高樓叢林的盡頭。

而這個三月，我還偶遇了來自世界各地的年輕藝術家，他們正趴在地上、蹲在街邊，認真地將一扇小店的窗戶，或者一段石板路，完美融入到自己的街頭藝術色彩里。

這也是第十一屆香港街頭藝術節（HKWALLS）舉行期間，邀請到來自世界各地的藝術家，用涂鴉畫筆來表達對這座城市的觀察。

走進PMQ活力坊，這個曾經的書院遺址一度作為已婚警察的宿舍，現在被改造為藝術生活的創意活力區。這里，正聚集了二十多位藝術家圍繞著多輛大卡車，埋頭創作。

這位來自西班牙的藝術家，正在用非常卡哇伊可愛的視覺語言，來帶入到街頭的元素中。他試圖打破街頭藝術男性占主導地位、過于生硬的線條，而融入柔和的粉色，讓香港街頭也可愛起來。

卡車內部也別有洞天，它們被藝術家們布置成藝術裝置區域，歡迎參觀者能夠自由進入，一起參與互動。這樣的卡車有4輛，風格迥異，等全部完工后，它們將一起開上街頭。

在這里每個人都在發揮自己的創意，充分將自己的想法完全展露出來。

這些年輕藝術家帶來的視覺沖擊力和風格迥異的個性表達，完美融入到這塊有歷史厚度，又時髦的街區里，經典與當下的碰撞，讓中環繼續有了迷人和新的魅力。

毫無疑問，中環的Citywalk除了發掘寶藏小店、看文化歷史，又有了更新的理由。

中環的濱海的活力

可以吃的藝術展

從中環，沿著維港的海風，一路走到海濱長廊。在這里，還隱藏著今年的一個秘密驚喜。

像一個巨大的橙色游樂場，被躍動亮眼的橙色包裹著，它就是獨一無二的Central Yards中環藝嘗展。

進入巨大的圓形空間內，可以喝杯香檳或者咖啡，翻著雜志，吃著小食，進入松弛狀態。

來客毫無防備地提著小竹籃闖入，像掉入了兔子洞的愛麗絲，每一間都帶來巨大的沖擊。

在新波普藝術為靈感的房間里，堆滿了各種色彩鮮艷的球，將卡通美學和消費商業氣息完美融合。年輕人們則都在排隊，來操作游戲機，抓起一只只不同味道的球型甜品。

進入表現主義的世界，不同顏色的細管盤旋著，纏繞著，像是在宣告著世界的糾結。每一種顏色的管子最終都指向了一只可以打開的龍頭，你可以拿著紙杯打開它，這些藍色、粉色、甚至黑色的液體，帶著不同的味道，進入你的口腔，抵達你的味覺……這場藝術才真正完成。

藝術不再是看客的旁觀，在場的每一個人，都是參與者，探尋者，甚至是完成者。

大家興奮地游走在其中，試圖動手去打開，去仔細尋找每一個可能的機關，去打開自己，去打開味蕾。但是，你并不知道下一個驚喜在哪里。

十個房間，變成10個不同驚喜的劇場。主角不再是藝術，而是每一個人，而都有一種美味在等著被你品嘗和發現。

這樣先鋒、沉浸式的體驗，讓藝術不再高冷、不再被旁觀，立刻變得親近、有趣多了。

核心圈層

巴塞爾到底看的是什么？

相比中環的松弛、生活氛圍；尖沙咀的會展中心，早早進入了繁忙的景象。來自全世界的人，穿著得體，形色匆匆，甚至拖著行李就邁入這里。

全球240多家頂尖畫廊主，拿出私藏的優秀代表作，吸引了亞洲甚至海外最有實力的藏家，藝術從業者，以及愛好者。

在這場頂級圈層的社交派對上，你經常遇到名流或明星，這并不意外：鄧文迪、郭晶晶、霍震霆、朱玲玲、章澤天、林志玲、張智霖、關詠荷……都在其中。

在這里，流量和明星并不重要，重要的是它已經形成了圈層的身份和價值虹吸效應。

在VIP首日，卓納畫廊展位上劉野那幅，就以 380萬美元成交，成為今年中國藝術家最貴的成交藝術作品。

一方面，香港巴塞爾已經形成了用商業底層邏輯，來建構它在亞洲的定價體系的主導地位；另一方面，它正在確定接下來亞洲藝術流動的方向。

熙熙攘攘的人群中，行走在展館里，絕對是需要挑戰體力和眼力的盛會。

第一次登場的數字藝術展區Zero 10，聚集了眾多人的目光和熱鬧，也是人氣最高的區域之一，葉錦添打造的《東方少女》臨空而出，成為這里的標志。開幕的第一小時，數字藝術家Emi Kusano的作品就售出了。

如果說過去數字藝術只是小眾先鋒，在這里主流市場終于給了數字藝術的窗口，它已經在用更本土文化、更具備互動體驗的方式進入。

這場活動的魅力，不僅在于它是一場專業的藝術交易盛會，確認了圈層身份，更在于吸引了大量年輕藝術愛好者、未來的藏家涌入其中。

于是，奔跑的孩子們在藝術作品里，蹦跳撒歡兒；畫廊主人們正忙著接待藏家，電話里談著價格，藝術業內人士在這里看到的是活力和未來的趨勢……

香港巴塞爾作為獨特的引擎，正在成為亞洲藝術商業的核心。

定價的風向標

蘇富比拍賣又破紀錄了

當巴塞爾吸引了全民的關注力，蘇富比這樣的專業拍賣行，也引來了一年中最重要的春拍。

當我們抵達拍賣前的預覽現場時，遮打大廈里格外忙碌，人潮涌動。參與拍賣的部分藏家、畫廊設置了專門的展示空間，其中不乏亞洲人氣頗高的趙無極、奈良美智等名家大作。

不少藏家都是和自己的藝術顧問一起前來，人群更加專業，目標也很明確，一邊觀看藝術作品，一邊竊竊私語著目標拍品。

而在蘇富比負一層的藝術展示空間里，由荷蘭設計大師操刀的手筆，配合抽象的主題策展，讓今年最重要的拍品都能最大程度體現現場的魅力。

站在美輪美奐的展廳里，瓊·米切爾的《大峽谷（第七號）》在大廳中央，占據絕對的C位，吸引著眾人的目光。這是今年香港最重要的展品，價值過億，在蘇富比的專家們眼中，“全球女性藝術家正在迎來強力的增長，她就是最典型的代表。”

不出意外，3月29日晚，香港蘇富比現代及當代藝術晚間拍賣舉槌，瓊·米切爾《大峽谷（第七號）》 以1.3735億港元，榮登本季亞洲拍場最高成交拍品，不僅刷新藝術家亞洲拍賣紀錄，更成為亞洲拍場上最高價的女性藝術家作品。而蘇富比的成交額，較去年同期增長約84.6%。

于此同時，趙無極的《紅色大地》等數10件作品，以及八件常玉作品悉數成交。

蘇富比的最新數據很有意思，全球不同國家的參與度、與買家人數都在增長。前十名成交拍品，一半是大中華區藏家購的，而40歲以下的亞洲藏家，正成為龐大而快速增長的群體。

這些都在指向，香港不僅是藝術的展示場，更是資本的避風港。當大量資本正在尋找既能保值、又有精神慰藉的“硬通貨”，藝術正在成為亞洲新一代的“社交貨幣”與“精神剛需”。

西九文化區

是這座城市的藝術源動力

香港巴塞爾是一年里存在僅僅幾天的頂級盛會，而藝術在香港這座城市里的扎根和日積月累的滲透、運營，靠的是本土機構的長期主義，和耳濡目染的浸潤。

現在，我們會在快節奏的出差中，專門抽出一天時間來香港，只是為了看一場展覽，或過一個藝術氛圍的周末。因為，西九文化區幾乎完美滿足了這樣的需求，它正在成為香港大師藝術的圣地。

在這里，面朝開闊的維多利亞海景，你可以盡情在草坪上坐著、躺著、甚至支一頂帳篷，享受久違的松弛感。

海邊的C位草坪上，正被三只巨大的貓咪所占據，他們在陽光下，自顧自地躺平睡覺，走進它們，還能聽到甜美的呼嚕聲，尾巴還不經意地甩動起來。

這是貓咪家族的一家三口，是來自曼徹斯特博物館的炸品，今年首次走出國門展出，開啟維港躺平、治愈時光。作為西九藝術節戶外展的一部分，還有眾多可以讓所有人參與的活動會舉行。

但是對于我們，此次最重要的，是必須再次去M+和香港故宮博物館。在現代工業時髦風的M+里，每次到訪都有驚喜，春季前來看過的趙無極的年度大展，照舊值得二刷，它也是目前亞洲最大規模的一次趙無極展出。

但這次目標是韓國藝術家李昢的大展，她帶來了極致炫目華美的裝置，用女性都會淪陷的華麗材料，珠貝、發光的鏡子、水晶等，營造著一個個烏托邦的世界，身處其中，常常會產生視覺的虛幻。

但這些作品的背后，是她身處韓國戰爭、歷經苦難所積淀的底色。正因如此，她對美好才有著執著而富有力量感的表達。這也讓李昢成為非常重要的亞洲女性藝術家。在香港巴塞爾展上，她的作品賣出了超過20萬美元的好成績。

M+關注現當代藝術的前沿，而香港故宮博物院則有自己的獨特味道，它用自己的方式講述經典和歷史。

今年的“天馬凌云”故宮博物院藏繪珍品特展，意外讓人眼前一亮。呈獻了近百件橫跨元代至20世紀的馬題材繪畫，云集“明四家”之一的仇英、清代傳教士郎世寧、海派畫家任頤和徐悲鴻等名家珍跡。

據策展人蔣方亭博士介紹，這次既有罕見的元代鞍馬畫亮相，描繪他國使臣進貢馬匹的場景；又有意大利傳教士郎世寧與中國畫家合繪的《弘歷挾矢圖》中，32歲的乾隆帝（1736–1795年在位）獨御白馬“獅子玉”，就展現了中西方繪畫同臺的交融影響。

在香港故宮內，最熱門的展覽當屬“古埃及文明大展”，在有限的空間中，250多件展品，用更簡潔、通俗的方式，讓大家近距離細細欣賞；同時，也會側重探討古埃及文明和同期其他文明之間的呼應、交匯。

在西九文化區，就是全心投入在看展覽的快樂中，走累了，站在窗口看看海，或者坐下來休憩。

場館內，恰如其分地引入了維港的海景和戶外自然的綠意，讓全世界的名家藝術，不斷跟這座城市發生某種神奇的化學反應。

入夜，當維港的燈光開始璀璨，三只貓咪家族也在發出溫柔的光，縈繞在它們身邊的，是海風、美食藝術展和音樂。

這也是香港本土對于藝術的態度，可持續的生長，讓它正在成為這座城維港風景中，獨特而重要的部分。

黃竹坑

小眾秘境正在變成一方沃土

在香港都在卷藝術的時刻，越來越多的朋友會建議，一定要去趟黃竹坑Landmark South。

它處在港島南區，過去一直是藝術愛好者心中的小眾秘境，如今正成為香港本土先鋒藝術家的活力沃土。

十幾家精品畫廊，隱藏于老式復古電梯、工業大廈之中，是可以避開人流，能夠高品質欣賞展覽，并與主理人、藝術家現場直接交流的清凈之地。

此行，我們特別拜訪了黃竹坑業勤街39號Landmark South，也是香港藝術發展局的所在地，這座新興的大樓剛剛落成不足兩年。

大廈入口處，是為公眾提供本土藝術家檔案查詢、記錄的檔案館。不僅有完善的網絡公共資料可以查找，更開辟了空間展覽，讓更多本土藝術家可以被看到。

展藝館內，大型裝置展“被稀釋成透明”正在舉行，聚焦于人工智能下的辦公族，是香港本地女性藝術家許方華的手筆。

藝術家用超強的感受力，讓辦公室常見的桌椅懸浮起來，人與機械算法科技的糾纏、異化，日常勞作變得陌生而有疏離感，讓在場每個人都感受到共鳴。

辦公椅排著隊，扭曲著，變成了巨大的空間裝置，吱吱呀呀、搖擺著，像工業鏈條中的一部分的我們，被擠壓成為社會勞作的一個個小零件。

大廈的樓上，分布著不同的藝術家工作室。每個月這里都會有一部分工作室外開放，歡迎大家走入去拜訪、參觀。

在女建筑師屠詩琪的設計工作室里，彩色的戶外裝置正在重新定義空間，她回收西貢地區做的藝術項目材料，在工作室里，將它改裝后變成新的裝置。

她曾供職于扎哈設計事務所，今年3月，剛剛完成了上海科技館開幕的藝術商店設計，用更新的手法讓咖啡零售空間，擁有十足的藝術氛圍。

探訪雕塑家霍云，他正在將我們日常生活用紙，塑造成不同的抽象畫作，輕盈又凝重，保持著松弛而自然的狀態。傳統雕塑的功力和手法，將紙的原生張力延伸出來。

從北京來到香港10年，霍云一度很孤獨，很難融入香港藝術圈。但是在黃竹坑，他終于有了自己的一方天地，這些雕塑作品有了安放的空間，更多的人走進來交流，創作變得不再封閉、隔離。

像這樣的獨立藝術家，可以越來越多獲得機構扶持，在寸土寸金的香港，擁有自己的一片可以扎根、成長的地方。

這也讓香港保持著多樣性，它不僅僅是大師、頭部藝術家壟斷的商業市場，仍然在為年輕藝術家助力，提供可持續走下去的土壤。也讓藝術愛好者，在鮮活而生動的場景里，可以去發現藝術的日常。

香港好味

舌尖上也有藝術的味道

如今，走入香港任何一個藝術現場，你會發現最迷人的已經不是那些掛在墻上的結果。

畫框逐漸在消失，現貨的生命力才剛剛開始，它走出場館，走入城市的各個角落，也游蕩在每個人的舌尖。跟著新鮮出爐的“香港好味”，去探尋香港美食，也是一大樂趣。

香港旅游發展局邀請本土50位大廚，推選了他們自己心儀且收藏的250家美味，構成了獨特的美味之選。

它覆蓋了香港全區，無論你身處何地，都能快速找到藝術高階美食，又不乏街巷的日常煙火氣。

比如，在中環名聲在外的大館，作為香港警察總署改造的藝術館，這里不僅有眾多國際化藝術活動，更是能讓大家在藝術氛圍里，吃飯、喝咖啡，成為美好的日常。

中午，踏上前警察署的樓梯，走入Chinese Library餐廳，人聲鼎沸。這里出品考究的中華料理，帶著精致的擺拍和氛圍，吸引著眾多國際食客。

在中環的街市，則是另外一番場景。這個當地最古老的菜市場，被重新活化改造為精致餐飲的聚集地。穿過眾多電影最愛的拍攝地——帶著時鐘的老樓梯，能找到人氣超旺的潮州菜餐廳“久両菜”。

在香港老電影的海報下，在復古懷舊的風格下，暢快淋漓來一頓宵夜，既有香港的市井煙火氣，更有舌尖的滿足感。

而在九龍旺角，位于帝京酒店內的獅房菜，是絕對的寶藏餐廳。坐在窗前，欣賞著遠處獅子山的壯美，這里曾復刻張愛玲最愛的名菜，引發香港眾多食客追捧。

最近，它全新推出戲曲梨園美食，每一道菜都是呼應一出名劇，比如貴妃醉酒、林沖夜奔、大鬧天空……傳統文化的精華走上餐桌，被巧妙轉化入味，創意十足。

如果你在尖沙咀，一定不要錯過半島酒店，它正在被藝術包裹。酒店外墻上游走著金光粼粼的金魚，是來自香港藝術家許開嬌的裝置作品《粼光游樂場》。

這些金魚散發著當代光芒，在走廊里跟你相遇，也會爬上餐廳的窗戶，跟食物發生互動。而許開嬌在今年巴塞爾展上，也帶來了巨大的金魚作品，讓人印象深刻。

露臺餐廳區，是由著名香港建筑師兼藝術家林偉而博士打造， 靈感來自油畫作品《A Bright Future》。在這里，最快樂的事情，就是坐下來點一壺茶，就著精致的聯名款點心，完全融入這方沉浸式的空間里。

其實，整個三月不僅僅是香港的藝術季，也是美食的集中爆發期。比如，2026“亞洲50佳餐廳”榜單今年也是在香港發布，本地餐廳的實力相當矚目——

頗受老錢圈歡迎的大班樓重回第一，奪下冠軍；永，則成為黑馬拿下第二；還有其他4家餐廳，殺入50佳。

湊巧的是，米其林也剛剛發布了香港澳門榜單，其中，香港77間餐廳摘星。它們都是在全球的富豪老錢、挑剔新貴的味蕾中，一路廝殺出來，保持著創意活力，數量也在穩定上升。

七間三星米其林餐廳，穩定上榜，這個成績至今在大中華區內遙遙領先，代表著餐飲界的最高榮譽。

一座城市的味道，不僅僅是口腹之欲，它更代表著對于生活的尊重，以及國際化的認可。

藝術正在走出美術館，走出展廳，走進餐廳，成為探索這座城市味道、深度體驗的重要特色。

當我們走出各大藝術空間，重返人間，吃著美味和朋友們興奮地交談、分享著心得，情感開始流動。被食物治愈的時刻，讓因為藝術而發生的一切，變得更具體、生動。

城市，也因此變得更加迷人。

結語

夜晚，走在回酒店的街上，經過置地廣場。噴泉涌動，香港會所大廈變成天幕，100多個可愛的馬里奧數字小人兒，行走在空中。

他們來自全世界，各懷著夢想和心事兒：有人在想念前任，有人累了，有人正在度假，有人正丟了行李……夢幻而又真實。

這些可愛的人物，來自韓國藝術家DeeKay Kwon之手，它在香港巴塞爾展上亮相，就吸引了眾人的目光。此時，它們跳出場館，走上了中環的街頭，融入到這座城市的生活，成為生活的一部分。

這可能就是香港的魅力，這座亞洲藝術之心的城市，野心勃勃，但是它從來都不是封閉的。

正如《亞洲藝術》的眼中，“今年香港巴塞爾最值得注視的，并不是它表面上的人潮洶涌、與名流聚集，而是它在一個并不輕松的時代里，依然努力維持了一種關于藝術的公共想象力。”

這份想象力，屬于市場、交易，又超越于此；它屬于香港，又撐起了整個亞洲當代藝術世界。

文、編輯 /外灘君

攝影/外灘君

部分圖片來自香港旅游貿發局

?外灘TheBund

/ /

/ / /

/ /

/ /

/ / /

/ / /

/ / /

/ /

特別企劃

外灘 X AIGLE/ /

/ /

/ /

/ /

/ /

/ /

/ /

/ /

/ /

/ /