中傳畢業三年，“我想把自己推到動畫的極限”

作者 / 青宇

編輯 / Pel

排版 / Rinz

華麗、清冷、震撼……2025年底，國人動畫短片《泛泛相生》在互聯網上正式發布，一經公開便在圈內引起了關注。

▲動畫短片《泛泛相生》，作者青宇

這是青宇從中國傳媒大學動畫專業畢業后，以自由職業身份一邊承接畫稿委托，一邊獨立制作完成的動畫短片作品。

《泛泛相生》以古滇國歷史為靈感，用細節豐富的線條與色彩、冷峻克制的鏡頭語言以及空靈肅穆的音樂氛圍，在短短三分二十秒內塑造了令人難忘的觀看體驗。

迷幻而隱晦的敘事則令觀眾的視野跨越千年時空，從現代博物館到古國田園，從祭奠、戰亂到新生、飛躍，完成一段余韻悠長的詩性表達。

動畫片段

學術趴此前「」對它的推薦

青宇此前的畢設作品《簡單的出逃》

征得青宇的同意后，下文將分享《泛泛相生》的制作幕后全流程復盤。

文中，作者坦誠而理性地介紹了自己從創作動機、前期準備到制片規劃、鏡頭設計、勾線上色、后期處理的全過程，甚至還談到了如何調整個人狀態面對疲憊焦慮等問題。

此外，青宇還在自己的微博主頁記錄了自己在色彩、lo、復雜鏡頭等方面的具體制作幕后，感興趣的朋友也可以在閱讀本文后搜尋微博@A青宇A 進一步了解。

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《泛泛相生》作者前言

復盤的意義：

復盤所帶來的好處并不是立刻可以得到的，它主要是理清思路，對項目整體有一個大概的輪廓，為日后的項目作參考。

很多問題的解決都是依靠“迭代”，迭代的前提是在已有的方案上進行改進，如果每次都摸石頭過河，稀里糊涂地把事情做完，對怎么完成的都沒概念，就更別提優化了。所以需要及時記錄自己每一步的行為，然后事后進行整理。

不過本篇只能提供“獨立創作”方面的思路，對于團隊創作我本人經驗較少，希望未來有機會找到合適的伙伴，填補這一部分的空白。

為什么獨立制作：

首先因為每個步驟我都想摻和，如果不是自己主導的東西估計沒這機會。其次因為工作量巨大，我也出不起錢，就算幫忙也頂多一倆鏡頭，真的杯水車薪。哪怕有人愿意大量承接工作，一是我擔心把人累病了，二是能力不一定符合需求，加上獨立制作很有噱頭，壓榨自己算了。

為什么選擇mv的形式：

首先做本片的目的是嘗試新的美術風格，但又希望加點敘事。mv的故事性比單個鏡頭多，而且時長比故事片更短，沉沒成本更少

▲全片時間表

顏色規則：每月有5天以上涉及此類別，則為實色，低于5天則為淺色；

舉例：某月共有8個半天生病，雖然0.5*8=4小于5，但由于實際涉及了8天，故記實色；

“摸魚”代指除了做片以外的其他事情，包含正事，并非擺爛

01

制作全流程

1-1 制作前準備

（1）做片動機

1-彌補上一個片子對于美術風格的遺憾，希望可以延續之前的嘗試，至少做出一個看起來不一樣的美術風格。

2-看看自己美術方面的極限在哪里

明確動機的意義：在迷茫或者想要轉型的時候，拿出最開始的動機和現在的前進方向做比較，避免既要又要，也可以重新明確目標

（2）設立目標受眾：做動畫的、美術愛好者。

設定目標受眾的意義：劃定一個范圍，可以篩選反饋，屏蔽一些單純泄憤的言論，更精準地接收外界評價。

然而要注意的是，既然劃定了受眾，那么就不能單純接受正面夸獎，即使是認同自己的人也會提出反對意見，她們的批評都是沒有惡意的批評，需要納入問題考量。

（3）查資料，找靈感

本片是先確定要做一個音樂mv，然后才開始找合適的題材的，和先有主題再制作的相比不確定性更大。找靈感的這段時間一般會毫無目的地看紀錄片，逛博物館，逐漸找到主題。因為這些行為都很細碎，所以可以穿插在很多正事之間，比如搬家、畫稿等等，這樣會更節省時間。

（3.5）工期設定

因為本片的目的是為了把自己推到極限，所以工期沒有嚴格控制。

一開始的預期是一年左右，因為上一個十分鐘的短片做了十個月，所以這回想著三分鐘的短片怎么著都能一年做完，結果就是延期了兩次，零零總總做了20個月。

雖然這么看起來設定工期的意義不大，但它還是可以給我進行約束，避免一拖再拖。在有ddl的情況下都延期兩次，要是真放任自己無限期地做，還不知道要做多久呢。

（4）文字版分鏡，潦草故事板

這個時間做的設定大概率是要被推翻的，但是如果抱著害怕修改，想要一上來就完美的心態去做事，就會很難開始。

而一上來就做一個純粹的失敗品，接著不斷調整修改，反而可以讓計劃順利進行。所以這個階段一般不太會考慮特別完善的邏輯，就是把想要做的一股腦塞進片子，如果不合適就去掉，有邏輯漏洞就找轍補上，不要害怕開始。

但是修改也是有成本的，為了讓損失降低，我一般會選擇文字版的分鏡，即：給每個鏡頭具體的描述，心里估算一個大致時間。之后根據文字分鏡直接畫一個極為潦草的動態故事板，和之前設計的同樣潦草的旋律對位。更早地把音畫結合，可以更早地發現問題，比如畫面是否能撐得住這個時長，畫面連貫起來是否有邏輯不通順的地方等等。

（如圖）淘汰的前期設計

根據這樣的流程，就像洗面筋一樣，從一開始堆砌的點子山上淘洗掉不需要的部分，如此往復，故事的最終形態逐漸被確定下來。

由于我的創作方法是將一堆雜亂的點子，逐漸梳理連成串，因此在后期修改的過程中，經常出現需要將將某些鏡頭調換位置，以達成邏輯通順。

這和從頭開始平推，一步接著一步的創作方式相比，優勢是更容易修改、更易加入突然冒出的新點子；壞處是需要耗費更多精力縷順邏輯，偶爾會突然發現bug，然后埋頭苦修。

（5）更精準地查資料

在正式確定故事內容之后，就不再需要廣撒網式地看各種片子了，以本片為例，因為時間聚焦在了“漢軍入滇，滇人流亡”這個時間點，所以可以根據這一塊的描述來查資料。

當然，畢竟不是專業人士，并且獲取信息的渠道有限，所以資料的內容足夠填滿這段動畫就可以了。

1-2 前期制作

（1）正式故事板

內容確定好了之后當然就是分鏡環節，然而之所以直接進動態故事板，而不是畫傳統分鏡的原因，正是上文提到的創作方式所導致的。

因為“點對點”的創作方式經常會調換順序，如果畫傳統分鏡的話，總會有幾頁之間來回交換畫面的問題，這個往前挪一頁，這里往后挪一頁，麻煩死了！干脆直接畫動態故事板，在時間軸上隨便挪也不用考慮換頁的問題。

并且動態故事板可以直接和音頻對位，修改旋律的同時還可以驗證節奏是否舒服，可以及時對時長進行調整。

前期較為抽象的故事板【如圖】

（2）細化分鏡

確定好每個鏡頭的大致時長和內容之后就可以進行細化了，細化的內容主要是：主要角色的動作（火柴人），配角的動作，場景景別及具體內容。

在細化過程當中，順便對其中涉及到的東西進行設計。沒錯，是出了分鏡之后才開始做人設，場景、地圖設計等前期設計。

之所以不像傳統流程那樣，先出前期設計再畫分鏡的原因，還是之前說的那樣，“點對點”的創作模式導致了大量的修改，如果人設一類一開始就畫好，那么勢必在確定故事之后要翻案重來，為了降低修改的成本，在確定好分鏡之后再做設計可以大大避免修改次數。

并且根據分鏡設計人物，可以避免人設身上/場景出現冗余的元素，如果一個人在全片中壓根就沒露出后背，那么只設計這個人的正面就節省了一半的工作量。

（當然，這種靈活的修改得益于個人制作，團隊合作并不適用）

因此，將工作內容分出輕重緩急，依次細化，可以減少返工成本，在這個理論下，我傾向于優先細化【更難定稿】【更難修改】的部分：

1-分鏡故事板體量大，難以修改，并且在前期動草中并不需要準確的人物形象以及場景，因此放在細化第一位。

2-人設是與故事相互呼應的第二重要的東西，修改難度一般，因此放在第二位。

3-音樂在前期只起到一個音畫對位的作用，只出旋律即可，所以旋律部分在和分鏡一起出完之后可以擱置一段時間。然而到了中期很多氛圍都需要它來襯托，因此第三順位的細化大致是給音樂加和聲（并不是成品）。音樂的調整會隨著鏡頭的細化同步推進，有的時候鏡頭時間給少了就需要增加音樂時長，或者增加空白時間。

（個人制作并不完善，如有更優解，歡迎指正）

（3）人物、場景、圖案設計，簡單的氣氛圖

正如上文中所說的，按照修改難易度的順序，在分鏡細化的過程中，各種設計也提上了日程。根據不同東西在分鏡中的占比依次設計，比如兩個主角優先設計，其次是有動作設計的配角，再其次是場景。

早期人設和氛圍圖【如圖】

（3.5）問題

各種設計結束之后，一般在這個時候會出現一個問題：

那就是各項進度都差不多了，之后該從哪里繼續細化？

為了方便理解，額外解釋一下這種困境的具體表現：故事板已經確認，所有設計和氛圍圖都差不多完成，已經有一個作品的雛形了。那么現在，我是繼續細化分鏡呢？還是優化角色設計？還是細化場景，豐富場景內容？

這大概是身兼數職的困境，一個人只能同時做一件事情，因此以什么順序進行制作是需要經過選擇的

這時就體現了“重新統計任務”的重要性，比較方便的方法是先拉一個表格，填入每個部分目前的進度，然后排列出相互影響的順序：比如細化原畫需要有準確的人設作為依據，那么人設的排序就在原畫前面。然后根據順序依次細化就可以。

統計表格示意，并非早期表格，早期的已經覆蓋了

當然，推進不下去還有另一種可能，就是參考找得不夠，或者說不知道自己想做什么。這種情況下暫時放下筆，重新翻看之前找的資料，或者根據已有的設計看更多已有的案例，填補空白。明確方向之后會更易下筆。

重新統計工作量的方法，在未來無從下手的時候也會多次用到，很多時候沒有頭緒只是因為在原地兜圈子，理清思路之后會發現很多著手點。

（4）前期收尾

在重新統計工作量之后，按照個人理解，需要定稿的東西是：人設，分鏡。場景設計因為方便修改所以可以暫時擱置，只畫一個色稿即可。音樂旋律合理即可，等中后期合成的時候再做豐富。

這階段的細化期間，個人比較喜歡交替細化，一方面是交替畫可以避免某一項畫不下去的情況，另一方面是經歷了“不知道細化哪里”的狀態之后實在是沒耐心了，只能這里摳摳，那里摳摳。

等上文需要定稿的東西結束后，就可以推進原畫部分，即正式進入中期制作。

人設定稿（色稿）

1-3 中期制作

（1）動草/一原

我也不知道咋稱呼這一部分，反正是素體動畫，大概長下圖這樣，有時候叫它動草，有時候叫一原，有時候叫草原，大家知道都是一個東西就行。

素體示意【如圖】

具體操作就是常規動畫流程，沒啥好寫的。

而在這個階段同樣會遇到細化不進去的情況，那么就再次拉表格，給每個鏡頭寫評價，看哪里有可以細化的地方。

然后等動草細化得差不多了，一定要停下來審視一下，在這個階段要重新看一下方向有沒有偏，比如復雜度有沒有達到要求，有的鏡頭是否太普通了，因為動草都出來，總覽的時候可以看出更多問題。

在這個階段我發現片子很多鏡頭都太普通了（包括攝像機角度太正常普通，人物動作太沒有目的性，美術設計太正常沒有創意等）。把認為不行的鏡頭打回重做，素體的修改成本比較低所以這部分的修改成本還是可以接受的

修改前【上】

修改后【下】

將純側特寫改為略微仰角的及肩鏡頭

（2）測試鏡頭

由于本片的目的之一是塑造不同的美術風格，因此在二原階段往后就會稍微偏離常規流程了（俗稱我不知道怎么做了）。為了以后可以高效地推進，于是在此時進入測試鏡頭環節，先找一個解法出來。

我個人對測試鏡頭的選取標準是：

1-動作不是特別復雜（即好修改）

2-元素比較豐富（包括特效，材質等測試），通過這個

鏡頭的繪制速度來推測之后的預期工期

3-我選取的鏡頭是B3-2，特寫可以更好地展現皮膚質感，

同時鏡頭也包括了特效，修改難度較低。

淘汰的第一版測試鏡頭（上）

確定了色線畫法的測試鏡頭（下）

在經歷了測試鏡頭后，確定了新的勾線、色線畫法以及攝影方式，然后就可以以這個為標準推進二原了。

（3）二原

二原階段依舊沒啥好說的，就是給素體穿衣服，加隨動之類的。

對于困難鏡頭的拆解，在微博”泛泛相生幕后（5）色彩設計”中已作詳解，勞駕您自行搜索。

（4）色指

之所以在這個時間點選擇色指的原因，同樣是降低修改成本。

經常細化的朋友都知道，色稿和真正上色是兩碼事，很多時候隨著物品的刪減，上色時候的色塊數量和位置都和色稿大相徑庭，經常會出現“明明色稿挺好看的，一上色就丑了的情況”。為了避免這種事件發生，在所有東西的位置都確定好之后（即二原畫完之后），再進行色指，可以避免通過冗余色塊增加效果的情況。

因為需要塑造稍微不同的美術風格，色線的畫法與傳統不同，所以本片的色線是在有準確顏色塑造的情況下，根據不同色指單獨設計的，并非是原畫在腦內憑空構思的陰影。這種方式當然會有很好的效果，但弊端是流程不普適，無法投入生產，概括出一種可以流程化的色線也是我之后的目標。

色指示意【如圖】

（5）勾線上色

沒什么好說的，這部分算是整個流程中最無腦的工作了，屬于放松的階段，但事實真的是這樣嗎？

首先，放松的是腦子，而不是手。二原的時候有的近似線想不勾就不勾了，但是勾線的時候除了完全重疊的部分，其他地方該勾還是要勾的，由于個人不喜歡用平滑輔助，加上手勁大，經常畫著畫著就手疼。

其次，腦子是放松了，但是放松得有點過頭了，如果沒有合適的背景音的話，非常容易變得麻木。機械性的工作加上長達數月的極大工作量，整個人就像在工廠擰螺絲，感受不到任何價值。在時間表中也可以看出，這個時段非常容易出手部問題以及精神問題。【框出來的時期】

解決方法一個是在休息時間準備充足的背景音，遇到有趣的內容不要提前看，攢到畫畫的時候填補空白；另一個是穿插其他工作，從表中可以看到，在勾線過程中，加入美術工作調劑，可以減少無聊所導致的精神方面的問題，這樣調整后，在勾線后期的時候就幾乎沒有健康問題發生了。

（6）場景測試鏡頭

再次強調一下本片的目的之一是把美術推進到自己的極限，所以為了先看看目前的極限在哪里，一般會選取一個鏡頭的背景，細化到自己不知道細化哪里為止。

值得注意的是，這里的“極限”并不是片子最終呈現的極限，因為高強度的作畫，畫技的進步基本是以月為單位的，很多時候月初畫的東西月末已經看不上了，所以這里只是第一次驗證極限，未來還會不斷進步，基本到最后一兩個月才能真正知道天花板在哪。

這邊測試鏡頭的選取標準是：

1-場景內有經常出現的物體（方便復用，做參考）

2-涵蓋的內容相對全一些。

3-在這邊我選區的測試場景是A4-2含有雙子山和村莊的全景，其中還有船的遠景可以刻畫。

第一次測試場景

最終場景

（6.1）場景

場景刻畫的本意是看看自己塑造的上限在哪里，然而第一版場景的刻畫卻簡直可以用兒童畫來形容，一盆冷水潑過來，整個人心灰意冷。

創作讓人謙卑，這是事實，只有當我認清自己的水平之后才幡然醒悟，原來那些曾經“看不上”的動畫場景，其刻畫水平是如此純熟，以至于讓人忽略了當中的技巧。

我無法再用“時間不夠”找借口，因為那就是我當時的最高水準，我為我的自大感到羞愧。

后續就是把自己的畫和大師的畫擺在一起，不斷地找問題，調整修改。雖然離大師還有很大的差距，但比起一開始已經進步了很多。現在想來，能看出差距也是個好事，畢竟還能知道努力的方向在哪，前路漫漫，繼續加油吧！

（7）再次瓶頸

項目進行到中后期，大部分鏡頭都推進到“能看”的地步，這時候有可能會遇到推進困難的情況，也就是不知道從何下手，這和前期無從下手的狀態相似。

因為大部分鏡頭都只剩細化，而細化是需要花很多天才能有一絲絲效果的工作，很難一下子看到質的飛躍：

很多時候刻畫了一天，前后對比一下，沒什么區別，啊！崩潰！然后開始焦慮，我真的在推進嗎？怎么感覺靜止不動了？要不然再試試別的？然后胡亂打開別的文件，細化幾筆，又換一個，再畫幾筆。無形之中時間都浪費在焦慮和切換畫布上。

所以當無從下手的時候，建議再次拉表格，給場景區分一個優先級出來。比如開頭場景（A0-1）是第一印象，很重要，排在前面；（A4-2）雙子山全景是測試鏡頭，也很重要同樣排前面；（B6-1）俯視戰場地面，還沒想好怎么畫，排在最后面。以這樣的標準給鏡頭排序，按照重要等級細化，可以避免“擔心把精力浪費在不重要的鏡頭上”。

然后就開始推進就行，這里要注意，一旦選擇了就不要更改，搖擺不定是十分浪費時間的。最后也要相信，【只要一直在畫，就會一直推進】，不用太擔心時間。

1-4 后期制作

（1）后期攝影

這部分按照之前測試鏡頭的方法，直接給所有鏡頭加效果就好。

當然這只針對有人物的鏡頭。有些鏡頭需要后期單獨添加動效，比如B4-1水面下降落葉漂，這些動態全部是需要后期自己摸索動效的，因此難度比已經確定實現方式的鏡頭更高。

故此類鏡頭優先級遠高于其他鏡頭，其他鏡頭就是工作之余的調劑品。

A3-1修改前效果

A3-1修改后效果

（1.1）攝影思路

注：本篇僅作介紹，主要目的是復盤理清思路，并非教學，且流程并不規范，見諒。

一、兩個“不”：

在本片中，為了盡量保證原畫和場景的精細度能完整地呈現出來，所以有兩方面是絕對不做的：

一是，不做模糊處理，前中后景僅用明暗區分，這樣的畫面可以和市面上的強景深的影片有個區分。（當然這么操作的弊端是沒有那么強的空間感）

二是，線稿上方不疊加純色，具體來講就是保持黑色的輪廓線是最深的，不會被疊加的光影所減淡，這樣角色的剪影會很清晰，避免所謂的“光污染”；

單獨做的光污染

原版

單就顏色來看，的確上邊的更加“輕盈”，然而攝影并不是給單個鏡頭服務的，這樣輕飄的色彩有些“壓不住”，與全片調性不符，實際需要的色彩更加濃郁。另一方面，這個黑毛角色是背光，疊加過多“光暈”會和分鏡設計相悖。

不過，不疊加亮色并不代表所有畫面都不能提亮了，畫面所呈現的明暗其實都是比較出來的，除了單純的增加亮度讓白色更白，也可以把灰色加深，顯得白色更白，我目前使用的就是后者。

當然兩種方法并無高下之分，并且各有優劣，二者取一甚至混著來都無所謂，找到適合的就成。

提亮

原圖

壓暗

二、3d層的返修

對于含有3d層的攝影，流程一般是：

1-粗版素材，按照分鏡做第一次運鏡

2-在粗版攝影的截圖上，畫修正色稿

3-根據修正重新調整位置和運動，重畫修正色稿

4-繼續調整素材,并細化,然后正常攝影導出

這個流程是受到一些三維影片的啟發，很多模型在k完動作后都交由原畫重新修正，然而再根據修正修改關鍵幀。

畢竟二維設計稿和立體的運動之間還是有很大區別的，在把素材擺上去之前其實很難預估效果，這個流程可以減輕攝影的負擔,有了實物參考,就不用盯著素材空想應該做成什么效果.

三、層次調整

因為本片沒有采用“虛焦”，而是用明度來區分前中后景，所以一般會在結束了常規攝影后重新檢查層次。

這部分的思路和插畫其實是一樣的，將畫面轉成黑白，單純檢查明暗。

·單層修改

以此鏡頭舉例，最左邊為第一版，當時的設想是由遠及近，由淺入深，即遠景的樹林最亮，前景的樹干最暗。想得挺美，但是忽視了原本就有的光源，畢竟前景樹干側光，怎么著都不能是最暗的，于是初版pass。

中間為第二版，改為了遠景最深，前景最亮的設想，不過實際情況是前景的樹干和中間的人糊在一起了，前景樹干需要繼續提亮。

然而修改過程中會發現，如果整體提亮前景樹干，前景樹干的暗部就會太亮了，和中景的人黏在一起。最后選擇增加對比度，確保前景樹干的亮部是最亮的，暗部也比中景的暗部更暗，這才沒再黏在一起。

雖然前中景拉開了，但是層次依舊不是很分明，一方面，前景暗部、中景馬匹、遠景暗部，三個部分的明度太相似了。另一方面，畫面左右側的明度太平均了。

·整體修改

修改思路和目前的插畫套路有些相似，在不同景別的接觸部分增加“緩沖帶”，通過圍繞輪廓減淡或者加深的方式，讓前景的剪影更加清晰。

比如馬匹腿部離前景樹叢最近，并且明度和前景暗部撞了，那么就給馬腿蒙版一層淺色，明度差異拉開了二者的距離。

而馬腿上方，馬的上半部分的明度其實并未改變，因此這種微調也會不影響中景的整體明度。

在畫幅右側疊加亮色也是同樣的思路:從設計上，分鏡中本就是右側來光，減淡右側符合邏輯。

實際操作上，兩個純色層分別疊加在前景圖層下和中景圖層下。

原本“前景暗部”“中景馬匹”“遠景暗部”明度相似，在疊加過純色后，中景被減淡一次，遠景被減淡兩次，直接從數值上拉開了三層的明度差異。

四、后期加筆觸

準確來講，這其實和攝影沒啥關系，因為我真的沒招了，沒能用后期做出來這種效果是我能力不足。

這種就是在已經做好后期的片子上，逐幀導入ps重新塑造，然后將png序列重新導回ae。

寶物、羽毛、手上的小鳥、爆炸、人群轉場、掉落物，這六部分都使用了這種塑造。

（2）對標鏡頭

攝影階段，大部分鏡頭的效果基本都出來了，然后再次陷入瓶頸。每個鏡頭進度都差不多，該從哪里入手呢？

當然是和其他優秀影片的鏡頭做對標，有了大致效果，就可以直觀地看出差距。

這和畫素描的時候很相似：自己畫半天覺得挺好，拿手機拍一張照片，立刻覺得好丑的情況有異曲同工之妙。視線太過于聚焦在自己身上容易變得局限，把不完美的作品和優秀的作品放在一起評判，可以殘忍地找到進步的方向。。

比如B3-1，單獨看這個鏡頭其實效果我還挺喜歡的。但是動起來之后作為一個全景鏡頭實在有點空曠，這個時候我會找一些海底的真實照片，檢查畫面中欠缺的部分，并以此增減素材，不斷修改調整。

畫面調整相關更詳細的介紹，已在之前的微博“泛泛相生幕后（4補充）——”失敗與改進”中提及，勞駕您移步

B3-1修改前效果（上）

B3-1修改后效果（下）

（3）攝影檢查

這部分內容在微博“泛泛相生幕后（4）——從lo到攝影”中也有提及。

攝影方面的光污染是我所極力避免的問題，為了防止這樣的情況發生，一般操作是光源圖層避免置于人物層的上面，疊加的光源會模糊原本人物與背景的邊界，破壞剪影，讓所有東西糊成一坨。

如果光源必須疊加在人物上面，那么有一種方式用來檢查剪影是否被破壞，那就是“黑白”：

（飽和度調0，或者直接套黑白效果都可）直接檢查單純的素描關系，可以更直觀地看出攝影是否把素材糊掉，同時黑白化之后可以再次檢查鏡頭層次，從而根據素描關系對前中后景的明暗進行調整。

（4）音樂和聲/重新對位

在對標過優秀鏡頭之后，很多鏡頭都添加了新的動畫、轉場，因此部分鏡頭的時長也因此改變。

音樂方面的調整，首先是調整節奏，根據鏡頭長短調整間歇時間，其次是增加音效，和新增的畫面效果對應。

在節奏調整得差不多了之后，就可以開始添加和聲來增加效果。主要是分鏡方面陷入瓶頸，不知道細化哪里了，做做音樂換換腦子。

在這期間會一直調整鏡頭時長和間歇位置，一邊細化一邊調整，不知不覺地就把進度推進了。

1-5 其他雜活

（1）音樂

疊甲：非專業人士，僅作流程展示，如有更優解，歡迎指正

【2023.8-2023.11】前期

最開始主要是確定旋律，哼哼或是鍵盤都可以，敲定節奏，方便對分鏡，一旦節奏大致確定了，就可以開始嵌入分鏡。前四個月，即2023的8-11月，是間歇性地想旋律，這個行為是穿插在很多事情里的，屬于鑲邊工作，不占用整塊時間。

【2024.12-2025.1】中期

一方面是填詞，因為填詞后的節奏會和哼哼版本的旋律有所出入，所以這個時候會同時修改分鏡長度。另一方面是豐富旋律，并且加入可以和畫面對得上的音效，和聲的旋律大概是在這時候確定。

不過由于較為貧瘠的樂理知識，和聲大概有一半左右會很難聽，如果能改就改，如果改不了就不加了，因此短片中會出現有的地方和了，有的地方空著的情況。

原本在草稿里面是有鼓點的，但因為自己老是對不上拍子，所以把鼓也刪了。

【2025.5-2025.7】后期

這部分主要是增加很多齊唱，讓旋律沒那么單調，節奏會繼續調整，一般會和分鏡一起調整，偶爾會出現需要加幀的情況，就把唱段延長點，反正是音樂跟著鏡頭走。

還有一個是最后七月的時候哭著把底鼓加回來了，要不然太空了。于是乎加入底鼓的同時節奏又變了，只能硬著頭皮調整分鏡時長和節奏對位，然后見縫插針地加入一些音效。

（2）建模

之所以加入三維，是因為在某些方面它的效率更高，就像幕后（1）中曾提到的：角度變化很多，并且沒有形變的物體會選擇使用建模。

換言之，人物動作、特效這類有形變的部分，建模的效率并不一定更高。即使人物比較寫實，造型很穩，很像建模，也不代表用三維做就能輕松達到一樣的效果。三維對于細微動作的調整難度并不比二維低，有的時候甚至還需要在渲染圖上重新手繪來校準動作，使其更加自然。

有人認為轉描、三渲二之類的“更快、更好、更強”，遠優于手繪。的確，就快餐動畫而言，三維占了上風，但如果想把東西做好，沒有哪條路是捷徑。

舉個不恰當的例子：

一般在建模軟件中，一個鏡頭的焦距是統一的，如果想要一個“人物面對鏡頭，雙手前伸，前景手臂有很大畸變”的動態，通常會保持現有焦距，然后把前景手臂放大，側面看就像大力水手一樣，這樣才能保證角色本體沒有畸變的情況下，前景看起來有很大透視。

而二維動畫只需要畫出來腦子里想的就可以，調整迅速、直觀，是二維的優勢，不過也相對地更要求繪畫基本功。

對于創作者而言，技多不壓身，在不侵害他人權益的情況下，從每個技術中取其精華，減少冗余工作，才能更好地投身創作。

1-6 單個鏡頭工期

不含最后一鏡各鏡頭時間

含最后一鏡的時間分配

通過圖表可知，除了最后一鏡外，每個鏡頭的平均工時為11天左右。這里的工時僅代表動畫部分，不包括背景、色指以及前期構思。

最后一鏡（B8-1_10-1）由于有一定要實現的想法，所以工期較長，主要時間花費在了勾線上色，如果把勾線上色外包出去應該會節省大量時間，不過成品效果也會相對打折扣。

從工時也可以看出，鏡頭之間也是分主次的，相對正常，用于連接故事的普通鏡頭用時較少（A0-3,A4-3 走路站樁等）。一些想增加動畫性的鏡頭工時較長，（A5-1_7-2, A12-2 開花，多層轉場運鏡）。

因為本片的目的是美術和動畫，所以單純的連接鏡頭一筆帶過，把更多的精力放在個別鏡頭上，會更出效果，不過雖然理論是這樣，但效果并不明顯，收放還是不太自如，下次努力。

02

輔助工作

2-1 月度總結/項目復盤

1-如何做總結？什么時候做總結？總結內容寫什么？

——當月所做的工作，工作速率，預估ddl。每月感受和主要問題。

2-月末總結以及每日工作記錄的意義

——這些行為的反饋并不是當下可以得到的，做這些事的目的是方便事后復盤——指如果以后還會做動畫/長期項目才會有幫助。

每日工作記錄是為了方便對過去的工作有一定的認識，如果沒有記錄，就會因為近期的情緒波動而對過去幾個月的印象產生偏差。

比如一個月前二十八天都效率很高，然而最后三天生了一場大病，如果不做記錄，在月末的時候很有可能會覺得自己這個月什么都沒干，從而士氣低落。而如果記錄了本月工作，就可以客觀的看到實際上高效工作的天數，從而減少被即時情緒所影響。

月末總結是相對于每日工作總結更宏觀的統計，本質上沒啥區別，主要是對整個月有一個整體的概括，等項目結束做最終復盤的時候，看月末總結就行，就沒必要翻每一天的表格，圖個方便。

2-2 隨時記錄工作進度、遇到的問題

隨時記錄，并且將這些整合在一個文檔，復盤的時候可以按照這個把問題填進去（好水的回答啊，不過就是這么個理

2-3 如何計算工作效率

對于工期的推算——先完整細化一個鏡頭的每個部分，統計鏡頭內容以及所需時間，為每一部分難度賦值并計算繪畫速率（參見速度記錄），并用這個速率乘以其他鏡頭大致的工作量，得到預估的單個鏡頭時間。依次計算，得到整個階段的預估時間。

速率推算和各部分時間統計都相對繁瑣，況且一般情況下計算幾個鏡頭之后心里就有數了，所以理論上不需要準確計算所有鏡頭，在對繪畫速度有概念之后都可以直接估算。

對于如何選取鏡頭進行估算的問題——選擇不同難度，不同種類的鏡頭各一，這樣推算出此鏡頭的預估時間之后，就可以推算同一類型的鏡頭所需時間。

不過人不是機器，單純計算繪畫速度是不行的，高強度工作后的休息時間也需要計算在內。

03

心理建設

3-1 如何堅持

首先排除一個誤區，就是：如果一個人有足夠的熱情，那么就可以數月如打雞血一般地創作。

能夠完成一個長期作品，靠的并不是單一的持續的動力，所謂的動力，是像接力棒一樣，在某個階段發揮著作用，當這個動力不再適用的時候，就找別的動力替代，甚至有的時候是依靠肌肉記憶茍延殘喘。

具體一點解釋來說，動力分為【長期動力】和【短期動力】，還有【零食一樣的動力】。

【長期動力】就比如“完成這個作品”，它的成就感很強，但它對于一個長期作品來說太宏大了，而且基本只在項目一開始和結尾的時候效果更突出，在中間的漫漫長路上，只是遠方的一個白點而已。

這個時候就需要【短期動力】的加持，把一個宏大的目標切割成無數個小目標，完成每個小目標的動力就可以稱為短期動力。比如“完成這一鏡頭的分鏡”，“勾完這個鏡頭的線”。短期動力的確比較即時，但問題在于，因為目標被切得太碎，完成目標后的成就感也會大打折扣，有的時候雖然完成了一個小目標，但因為還有太多小目標等著我，反而喪失了動力。

單純的定目標似乎無法維持一個平穩的創作，所以為了能繼續堅持，要么增加完成每件事的滿足感，要么消去一部分干活的痛苦程度，我個人選擇的是后者，而實現這個目標的方法很簡單，就是【形成習慣】。讓每天完成固定的工作成為常態，就像上班打卡一樣一條一條地完成需要完成的事，雖然這樣幾乎沒有滿足感，但相對的痛苦也會少很多。

具體怎么形成習慣就因人而異了，我個人一般選擇“先讓輪子轉起來，然后快起來”，就是先從一些簡單到無法失敗的小事入手，先把這段時間占上，然后隨著習慣的養成，逐漸把簡單的小事替換成正經工作。

▼舉個不恰當的例子（動力的大概順序）：

【長期動力】一開始我想做個動畫短片，我幻想著短片完成的樣子，幻想自己的進步，幻想大家的夸贊

【短期動力】于是開始動筆了，畫了一些草稿和分鏡，誒感覺有門

【日常習慣】然后按照流程細化分鏡，機械地完成重復工作

【小零食動力】前期設定畫的差不多了，感覺畫得有點煩，看點優秀作品打雞血

【短期動力】為了換換腦子開始實驗鏡頭，效果還行，又有動力了

【日常習慣】繼續機械地細化鏡頭

【小零食動力】機械性地細化太無聊了，看點優秀作品打雞血

【日常習慣】繼續麻木地細化

大概上面這種循環，因為我在做完作品之前不會給任何人看，所以可能缺少一些外部支持的動力，如果是一邊做一邊分享，有其他人的支持，可能會比上述流程多更多的動力。

3-2 心態調整

（1）焦慮/麻木

人的情緒狀態總是一陣一陣的，一會特別敏感焦慮，一會又麻木、犯懶什么都不想做。對于這兩種狀態，我一般會有兩種截然相反的解決方法。

情緒敏感的時候我選擇做縮頭烏龜，屏蔽詞條，卸載軟件，有目的性地篩選自己看的東西。販賣焦慮的內容一律不看，多搜索一些十年磨一劍、大器晚成的人物事跡。

而麻木或者怠惰的時候，就把之前不敢看的販賣焦慮的東西拿出來激自己，害怕什么就看什么，哪方面自卑就看哪方面，給自己施壓反而會讓自己動力滿滿。

這不代表整個人變得閉塞、只看自己想看的，這只是為了讓自己能更專注地投入制作。能在不同狀態下選擇適合自己的東西，不失為一種好的自我相處習慣。

同時，眺望未來的時候也不要忘了來時的路。我當初為什么會選擇做這個片？為什么選擇這個形式？這些在一開始就寫了。然而一年的時間模糊了方向，當我再次迷茫的時候會重新翻看最初的展望，能稍微緩解一些迷茫。

還有就是【把自己焦慮的東西寫出來，然后大聲朗讀】，不要單純在腦子里兜圈子。當問題一條一條寫在紙上的時候，主要矛盾也會清晰起來。甚至有時候一張嘴朗讀，就會發現有的問題十分幼稚，直接把自己氣笑了。（僅限對抗情緒）

我知道我們目前還有很多不足，缺劇本、缺資金、缺人才，不過我相信，當各方面都積累到一定程度的時候，好作品會如雨后春筍般出現。現在我能做的就好好做作品，無論成敗。

而且創作相關的煩惱都是幸福的煩惱，生活瑣事才是一地雞毛，關于這方面我沒招，硬撐吧。

（2）日后談

做片期間總是說“等做完片子就好了”。似乎等片子做完，其他所有問題都會迎刃而解，并且好事會接踵而至。我以為結束后會如釋重負，至少能再上一級臺階。可真結束之后，啥也沒有，沒有更快樂，也沒有突飛猛進的進步。

甚至制作的結束導致了長達一年多的規律被打破，取而代之的是強烈的不適應。每天沒有既定的工作，總覺得自己在浪費時間。在不安的驅使下，迫切地想找下一個活干，然而慌不擇路的選擇往往不太靠譜，拼命投身其中，半道才發現根本不適合自己。

還有就是別老覺得專注一件事就有理由推遲其他事，遲則生變，很多事不去解決就不會解決，要不然等主要的事情干完，沒有借口推遲的時候，有的是爛攤子收拾。（掌嘴，啪）（哎呦，捂臉）

這么說的目的是提醒自己不要把“完成某件事”捧得太高，希望越大失望越大，結束后調整好心態，才能更好地出發。

一件事的回報不一定像boss獎勵一樣，在結束的時候突然蹦出來，而是以一種潤物細無聲的方式出現，潛移默化地改變。如果以每一個微小回報為一個單位，每次都感覺和以前毫無變化，只有時間尺度拉得足夠長，那時再去回看，才會驚嘆自己走了這么遠。

話都說到這了，所以之后要做什么呢？恩。。我也不知道，反正想做的事情就那些，哪個適合就做哪個。那就朝著自己喜歡的方向模模糊糊地走吧，走一步看一步。

（3）放棄的自由

雖然前面說了很多片湯話，感覺凡事都要死磕到底，但其實只有那些【雖然很痛苦或迷茫，但是這么做大概沒問題？】的苦才能嘗嘗，痛苦到“啥都感受不到”“失去判斷能力”的話適時放棄比較好。

能走到觀眾視野里的作品，其實都自帶幸存者偏差。對于“放棄”這件事，僅就我個人來說也有不少：有的構思甚至已經推進到中期，但最后卻沒有選擇進行。一些是因為技術所限無法推進，一些是閱歷不夠結果爛尾，還有的是在像自己反復確認“這么做有意義嗎”的時候給出了否定的回答。

總之，并不是什么東西都要死磕，只有符合心意的事情才需要堅持，當然，前提是知道自己想要什么。（就不展開寫了。。不過我也確實沒啥能寫的了。。。哈哈。。）

04

結語

流水帳到此為止，以我個人淺薄的閱歷無法再呈現更有深度的話題，本篇從獨立制作的視角出發，希望能為大家提供創作思路。

創作遠沒有想象中那么神秘，種一棵樹最好的時間是十年前，其次是現在。

只要開始創作！就會開始創作。。。

祝大家創作愉快。。。。。。！

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