如何把自然佩戴在身上？

從山脈的線條到光影的折射，從花朵的生長到礦石的紋理，大自然始終是珠寶創作的恒久母題。在中國當代設計師的手中，它不再只是元素與形態的精準再現，而是以更加東方寫意的方式，捕捉時間在萬物之上留下的痕跡，進而轉化為一種關于生命節奏與內在力量的表達。

四時風物系列琺瑯紫藤花朵耳飾、琺瑯紫藤花串耳飾、

琺瑯紫藤瀑花胸針為Midnight Opera House

山花系列淡水珍珠銀絲花戒指 Soft Mountains

龍紅紫娓（Soft Mountains）

大自然與你的成長經歷有著什么樣的關聯？

我出生在云南麗江小涼山。對我來說，自然不是風景，而是與生俱來的生活的背景。從小我們就與自然為伴：清晨的霧氣、漫山遍野的鮮花、石頭的紋理、松樹的香味、森林隨風擺動的陣陣松濤、火塘的煙火、浩瀚的星月。大自然就這樣潛移默化地潛入我們的生活里。后來在倫敦學習時尚，我清晰地意識到，那些山脈的線條，山里的花草樹木、飛禽走獸，其實一直在我身體里，自然而然進入我的設計。現在我依然喜歡待在戶外。散步時我會觀察樹皮的裂痕、植物的生長方式、巖石如何在時間里變化。自然教會我的，是天馬行空的想象力，一種堅韌和富有秩序的生命力。

自然往往意味著偶然與不完美，而珠寶制作卻需要精準與控制。你如何處理這種張力？

我其實很享受這種張力。自然教會我接受不完美——風會改變樹的方向，水會重塑石頭的邊緣。而金屬加工卻要求極高的精準，尺寸、結構、比例都必須嚴絲合縫。在這種對立之間，我尋找一種平衡。我們會在嚴謹的結構之上，保留部分手工痕跡：掐絲的細微轉折、拉絲留下的紋理軌跡，以及天然異形珍珠、半寶石本身的不規則形態。它們看似偏離標準，卻賦予作品真實的呼吸。對我來說，那些不完全對稱的細節不是“瑕疵”，而是時間留下的證據。真正的秩序，從來不是機械的重復，而是一種像呼吸一樣的節奏——有張有弛，有收有放。

當自然元素貼近身體時，你希望佩戴者感受到什么樣的力量？

安靜而堅定的力量。在當代語境里，女性常常被期待去發光、去證明、去不斷向外延展。但我更關心一種向內的穩定，一種不需要被看見，也依然成立的存在感。山不會強調自己的高度，卻始終在那里。銀也不以耀眼取勝，它的光是內斂的，它的重量是真實的。我希望當作品貼近身體時，它能提醒佩戴者不必持續回應外界的目光，可以回到自身的節奏，剛柔并濟、陰陽平衡。那種節奏，也許緩慢，卻有根基；也許安靜，卻有力量。如果說自然給予我們的，不只是形態，更是一種療愈，一種關于宇宙的浩瀚與遼闊，一種關于時間與存在的理解，那么我希望我們的首飾成為這種理解的媒介。

雨松半串耳環 Lelales

陳慧（Lelales）

大自然與你的成長經歷有著什么樣的關聯？

我是福建閩西山城長大的，這次春節回老家的時候恰好遇到了陰雨天氣，山霧繚繞，煙雨濛濛，小時候沒有覺得這個很特殊，但離家多年、來到上海之后，我發現市區里不再有山林，就突然覺得那些很珍貴。腦袋里會重復想起小時候家門前春季下雨時蹲在那看小雨滴在小草上星星點點的美好，春雨的天空是光亮的，不似烏云壓頂的，所以剛發芽的植物的顏色伴隨著雨滴也是明亮的，這些對我來說是很有生機的象征。

自然是珠寶創作中最經久不衰的元素之一，你如何做到不斷推陳出新？

自然對于我的創作來說是最重要的基礎，從第一季度的松針、梅花到現在的祥云、馬、佛手柑，這些元素和我觀察自然的邏輯是相同的，是在不同季節氣候里的瞬間的表達。從遠古人們對于觀察的事物的描摹，到記錄生活的繪畫，到藝術的表達，到現今圖片的創作，大家都有心中的自然，所以每增加一個元素設計，也希望能更豐富我心目中的自然。讀書時學習專業課畫工筆山水的時候是學習古人觀察高山流水、枯木石林、樓臺煙雨，而現在的自己是認真生活和觀察每一個細微的變化，從里面探索出自己的故事。

當自然在當下成為一種被高度消費的審美符號時，如何避免它淪為裝飾性的表層意象？

很難，但我會努力去避免，同時也不害怕或者不糾結它已經是一個被高度消費的符號了。生活在高樓大廈中，環境的局限性讓大家不約而同想要有自然喘息的方式，這樣就會心照不宣地想到“自然”。自然是廣闊的，我們都在不同的自然小天地里：書桌上的花瓶、陽臺的盆景、小區里的花圃、公園里的草坪。避免表層意象會需要認識和滿足自我的本能，不完全因他人的意志順從地選擇自我的喜好，自然里有無數的選項，每時每刻產生的選擇可能會有重復，但是每根線連起來時，相信會有獨一無二的表達，抓住自己的那根線不放，就一定會有答案。

Fiber胸針 Yuesphere

周越（Yuesphere）

大自然與你的成長經歷有著什么樣的關聯？

我對自然最早的感知，來自我媽媽和外公。他們都非常喜歡植物，也一直認真地打理自己的花園。在我成長的過程中，我會很自然地注意到，媽媽如何隨著四季變化去挑選植物、修剪枝葉，再把當季花材特意插成花藝。春去秋來，四季更迭，植物總是在不同的時節里展現出各自持續生長的生命力。對我來說，自然不是一個抽象概念，而是一種非常日常、具體的存在：它關乎時間、季節的流轉，也關乎生命自身的節奏。這種感受也影響了我后來的創作方式。我會更關注它們如何生長、如何延展，以及它們在時間中的變化，而不只是它們靜止時的樣子。

自然是珠寶創作中最經久不衰的元素之一，你如何做到不斷推陳出新？

在這次的作品中，我避開了對花草等具象自然形態的描繪，轉而捕捉自然中最為靈動的部分：光影的折射與色散。我試圖還原一種極其私人的視覺體驗：午后陽光打在窗欞上，折射出藍天、云影與夕陽的混合色彩。在作品中，我通過水晶多維度的折射面，讓色彩不再是某種固定的寶石顏色，而是像從窗戶里漫射出來的、帶有溫度的光流。對我來說，這不僅是對光學的探索，更是對自然瞬間記憶的一種當代切片。

自然往往意味著偶然與不完美，而珠寶制作卻需要精準與控制。你如何處理這種張力？

雖然水晶的切割是極其精準的，當你把它們置于陽光下，光影色散出的角度和色彩濃度是隨機且無法復刻的，這正是大自然最自由的一面。對我來說，工藝的精準并不是為了消除這種隨機，而是為了給它提供一個精確的舞臺。我用理性的結構去承托感性的光影，當兩者相遇，珠寶才真正擁有了動態的生命力。

山巒手鐲、圓冰戒指 均為Foundry Boundary

周夢凡（Foundry Boundary）

當你觀察大自然時，它的哪一面會更吸引你？

我更著迷于“生長的秩序與偶然的對抗”。自然界中沒有完美的直線，但有著極其精密的數學邏輯，比如分形幾何。我觀察一塊礦石內的結晶，或是一顆石榴皮和瓤的紋理，我看到的不是靜態的形體，更關注的是自然如何通過擠壓、拉伸和風化，將內在的能量外化為具體的視覺結構。

當自然在當下成為一種被高度消費的審美符號時，如何避免它淪為裝飾性的表層意象？

在Foundry Boundary的語境中，我們一直試圖探討的是“工業的冷靜”與“原始的野性”之間的那道縫隙。如果只是把一朵花復刻成金飾，那它確實可能只是裝飾。但在創作中我更強調的是“過程性”。我希望作品看起來像是正在生長中或者正在消亡中的。當珠寶首飾承載了關于時間、人文或者一些故事隱喻時，它就脫離了表層的審美符號，變成了一種穿戴式的敘事載體。

當自然元素貼近身體時，你希望佩戴者感受到什么樣的力量？

我希望是一種“安靜的力量感”。這種感覺很微妙，就像你戴上一枚保留了水晶天然紋理的戒指，當低頭觀察它處在不同的光線下，會發現它折射出的花紋每一秒都在變化，像是一個微縮的、流動的自然劇場。也可以是很療愈的感覺。

Cryo-pod休眠倉系列Shell殼戒指 Project Imago

唐牧冢（Project Imago）

大自然與你的成長經歷有著什么樣的關聯？

我會想到上小學前在鄉下生活的記憶片段。小時候，湖南老家清晨起霧時偏灰調的藍色山影以及夜晚厚重的黑暗讓我印象深刻。所以我一直覺得自己在視覺創作上對冷色調暗光的偏好，可能是在潛意識地復現童年看到的光線氛圍。

當你觀察大自然時，它的哪一面會更吸引你？

我在創作時本能地反對把人與自然對立起來，對我而言如果蜂巢蟻穴算是自然的一部分，那鋼筋混凝土應當也是自然造物。所以比起具體的符號，我對整體的形式節律比較感興趣。我尤其會被一些在微觀上和宏觀上都能發現的空間結構吸引，很多時候我的作品都是在用相似的形態和肌理去詮釋不同空間尺度的主題。

自然往往意味著偶然與不完美，而珠寶制作卻需要精準與控制。你如何處理這種張力？

我覺得自然的雋永感本身就來自精確的數學規則與混沌偶然的矛盾。對我而言，當下的電子建模技術能夠提供任何大師工匠都無法比擬的精確度，但是手工金屬著色、繪畫等人類作為無限復雜系統釋放出的噪聲的溫度同樣令我著迷。如何將兩者結合，是我們一直在持續探索的母題。

四時風物系列貝母花卉嵌綠水晶胸針 Midnight Opera House

于庚藝（Midnight Opera House）

大自然與你的成長經歷有著什么樣的關聯？

我與自然的關聯更多源于一種東方式的觀察方式——不是征服或占有，而是“借景”與“移情”。早年參與影視戲劇造型創作時，我常需要在極短的時間內為角色找到情緒的視覺載體，那時我發現，自然界的形態往往比任何人造物都更能承載復雜的情感層次。有一個瞬間至今記憶深刻：在準備一部古裝劇的造型時，我在公園角落看到一株臘梅，枝干如鐵、花瓣如蠟，那種在嚴寒中綻放的張力讓我突然理解了什么是“風骨”。這不是簡單的美，而是一種生命狀態的外化。后來我的「四時風物」系列的創作邏輯就源于此——不是在復刻花朵的形狀，而是在捕捉那個瞬間生命力的戲劇性轉化。當下的生活中，我會刻意保持與自然的日常對話。我家窗外有一棵銀杏樹，我看著它春日吐翠抽芽、夏季綠蔭如蓋、秋來滿樹披金、冬至枝椏傲雪，這種周而復始的韻律反而成為創作中最好的節奏調節器，提醒我在繁復的工藝追求中不要失去生命本身的呼吸感。

自然是珠寶創作中最經久不衰的元素之一，你如何做到不斷推陳出新？

我覺得本質不是造型的獵奇，而是為古老的自然母題注入當代女性的情感需求。另外一個關鍵點在于視角的文化轉譯，而非元素的簡單挪用。以「四時風物」系列中的作品為例，西方珠寶傳統中的花卉往往追求植物學上的準確性，強調寫實的立體雕塑感，但我采用的是東方文化中“寫意化”的表達方式——用高度提煉的線條和色塊去抓取花朵本身的特質和氣場，而非它的植物學細節。具體到工藝上，我們常會用琺瑯的色彩分層模擬暈染的筆觸，用立體鉚合的工藝實現層層疊疊的豐富細節，用裝飾藝術風格中的幾何切割去勾勒東方式的散點透視。最終呈現的是一種可辨識但不可歸類的視覺特點，碰撞出一種東方美學與現代風格間的有趣對話。

當自然元素貼近身體時，你希望佩戴者感受到什么樣的力量？

我希望她們感受到的是一種“在場”的生命能量——不是被動的療愈，而是主動的力量召喚。MOH的自然元素從不是避世的，而是宣示性的。當一位女性佩戴我們的耳環走進會議室或宴會廳，她戴的不是“我熱愛自然”的標簽，而是“我如繁花盛放、不容忽視”的氣場宣言。這種力量不是對抗性的強硬，而是生命力本身的不可抑制——就像春天的花必然要開、秋天的果必然要熟，是一種自然法則般的確定性。同時，我也希望這些作品能成為情感記憶的錨點。自然的周期性與人生的重要時刻產生共振，這種情感寄托讓珠寶超越裝飾功能，成為可傳承的文化價值載體。

攝影：汪旭Wang Xu

造型：楊藝Yang Yi

編輯：陳欣穎Lexi Chen

制作：王玨Julie Wang

美術：Judy（一茲）

造型統籌：杜廷杰Tean

制作統籌：全昊智

設計：樂樂