昔日上影15位演員 咖位不大 很少被人提起 但為何備受影迷尊敬？

現(xiàn)如今娛樂圈咖位之爭此起彼伏，令人目不暇接。

有時一場活動的座位表的變動，都能引起軒然大波。

一些“明星”，仿佛只能依靠座位、番位、紅毯順序、鏡頭多少……來證明自己的“江湖地位”。

但顯然，這是流量邏輯、資本規(guī)則、粉絲生態(tài)和行業(yè)虛榮感共同催生的畸形產(chǎn)物。

咖位并不代表實力，“排面” 也只能掩飾空虛。

把座位當尊嚴，本身就是把行業(yè)價值看得太淺。

它真的和和演技、作品、口碑、職業(yè)素養(yǎng)等，沒有任何關系。

真正的好演員，永遠都不屑于在乎番位，而只在乎角色，能否會被觀眾牢記。

這一點，在昔日上影廠演員劇團，就有極好的印證。

那些實力派老戲骨們，他們哪怕“咖位不大”，也很少被人提及，但所扮演的角色，卻在幾十年后的今天，依然清晰可辨。

誰會在意當年誰坐C位呢？

也只有那些演技不行、作品不行的人，才會在形式上分出高低，用咖位掩蓋實力的匱乏。

這其實也是社會浮躁心態(tài)在娛樂行業(yè)的一個縮影。

今天，雅清想給大家介紹15位昔日上影廠老演員。

他們當年，在上影演員劇團，都屬于“小龍?zhí)住睂I(yè)戶，與趙丹、白楊、張瑞芳、孫道臨、秦怡、上官云珠、王丹鳳等“大明星”相比，沒有太高的知名度，也沒有太多的選擇權，更沒有機會站到“C位”。

但在影迷心中，他們卻依然備受尊重。

他們靠的是什么？

我覺得，是角色，是演技。

影迷對他們的尊敬，不是因為名氣和排場，而是因為他們在每一個小角色里下的真功夫。

一、4位“女大神”：僅憑一個眼神或一句臺詞，就能把角色立起來

馬驥，這個名字現(xiàn)在提起，知道的人可能不多。

但說到《今天我休息》里那個熱心腸的姚大姐，很多人馬上就想起來了。

為了馬天民的終身大事，姚大姐真是操碎了心，熱情爽朗、風風火火，馬驥把這個角色演得活靈活現(xiàn)。

馬驥在上影廠演了一輩子配角，但她是個真正的“硬里子”演員。

《鳳凰之歌》里，張瑞芳演女主角金鳳，她演一個說話陰陽怪氣的落后女子。她見金鳳喜歡唱歌，就很看不慣，只見馬驥眼一橫、嘴一撇：“哼，真不要臉，男人來信說都不要她了，她還唱呢。”就一個鏡頭，一句臺詞，就把一個牙尖嘴利的鄉(xiāng)間農(nóng)婦刻畫得入木三分。

還有在《舞臺姐妹》里她演錢大奎，一個唱花臉的越劇女藝人，戲份少到幾乎總在背景里，但馬驥愣是演出了人物的悲涼。

商水花懸梁那場戲，她跑來報信，嚇得腿軟，一句“水花姐，在后臺角落，吊死啦”，把觀眾的心都揪起來了。張瑞芳、秦怡、王丹鳳這些大明星，提起她沒有一個不豎大拇指的。

另一位叫智世明的女演員，也是類似的路子。

她曾是上影演員劇團的副團長，演過二十多部電影。

她在《李雙雙》里演的孫有婆，給觀眾留下了很深的印象。不是主角，但戲好，這就夠了。

還有朱莎這位女演員，她的經(jīng)歷更豐富一些。

她早年演過《青梅竹馬》的女主角，后來到了上影廠，更多的是當配角。

《不夜城》里她演的茅金鳳、《紅色娘子軍》里她演的大丫頭、《飛刀華》里她演的田玉珍等，戲份不多，但都活靈活現(xiàn)。

哦對了，還有一位叫謝怡冰的女演員。

她是典型的自己有實力，但卻愿意把更多機會讓給新人的前輩。

她成就了許多年輕新秀，自己卻并未出演更多作品。不過就算如此，《女理發(fā)師》中的趙妻、《蠶花姑娘》中的陶六嬸、《家庭問題》中的母親、《東港諜影》中的鄭大媽等，還是給我們留下了非常深刻的印象。

二、5位“劇拋臉”：讓反派和配角都能綻放異彩

凌云，觀眾很少提起這個名字，但只要重播《羊城暗哨》，他所扮演的特務“小神仙”就躍然眼前。

這個角色戲份不算多，但凌云把他演得陰鷙狡猾，一看就不是好人。

我記得那個年代的觀眾看反特片，最恨的就是這些特務，凌云能讓人恨得牙癢癢，恰恰說明了他的本事。

可惜的是，1957年他被錯劃為“右派”，闊別銀幕二十多年。但他留下的“小神仙”，依然是老影迷津津樂道的經(jīng)典。

李季，這位演員更低調。

他1953年進入上影廠演員劇團，當了一輩子綠葉。

他演的角色小到什么程度呢？

比如在《李時珍》里是“門客甲”，在《秋翁遇仙記》里是“幫閑甲”，這些角色連個正經(jīng)名字都沒有。但因為他的演繹，卻賦予了不同的色彩。

其中最令人難忘的，應該是《渡江偵察記》里的那個侯七，也就是惡霸侯登科的手下，被偵察小分隊俘虜后幫助我軍通過封鎖線。

這個角色在字幕表上排在最后面，但李季演得多么出彩？

穿越封鎖線那場戲，看守的士兵問是誰，他回答：“是我，侯七，這不是天剛見亮，他們搜索營就來找大隊長，說是上牡丹鄉(xiāng)抓案子的。”

就這幾句臺詞，再加上微妙的神情變化，侯七這個人就站住了。

還有他在《海魂》里演的楊老五，欺負水兵小虞，把狗仗人勢的嘴臉演得入木三分。

這樣的演員，一輩子演小角色，屬于典型的“劇拋臉”——可能大家不記得他本人的長相，卻對他所扮演的角色記憶猶新。

還有曹鐸，拍了六十多部影片，每個角色都人各有貌，細數(shù)起來——《李雙雙》里的會計彥矛，《難忘的戰(zhàn)斗》里的賬房，《喜盈門》里的強英爹、《西游記》里的黃眉老怪等，都是那么令人過目難忘。

另外于明德這個演員，自稱屬于“三房六客專業(yè)戶”演員，卻能將每個“邊角料”角色演得像主角一樣出彩。像《雞毛信》里的黑狗甲、《鐵道游擊隊》里的偽軍小隊長、《女籃五號》里的老孟、《紅色娘子軍》里的胡營長、《筆中情》里的管家等，鏡頭再少，也能栩栩如生。

徐才根從影六十多年，也一直在各種電影里“打醬油”。

但他卻從未“應付了事”。

《舞臺姐妹》中的金水，多小的角色啊，但他天然的質樸氣質，再加上樸實無華的表演，卻令這個“小人物”變得鮮活而生動。

后來他憑借《團圓》里的陸善民一角，獲得金雞獎最佳男配角。完全實至名歸。

三、6位“萬金油”：演好小角色，最見真功夫

李保羅從影四十多年拍了五十多部電影，演的都是大群眾角色。

但他戲路寬、功底穩(wěn)，也是大家的共識。

在經(jīng)典諜戰(zhàn)片《51 號兵站》中，他飾演日軍情報處長龜田，沒有夸張猙獰的表演，卻把陰險多疑、步步緊逼的特務頭子演得入木三分，眼神里的算計與狠厲，成為影片緊張氛圍的重要支撐。

在《烏鴉與麻雀》里，他塑造的市井角色帶著煙火氣。

還有《血碑》中的王老爹、《青春》中的沈爺爺，又盡顯善良樸實。

他演反派不流于表面，演好人真誠厚重，戲份不多卻總能立住人物。

茂路參演的電影太多了，但演的大多是村民甲路人乙，堪稱上影廠的另一位 “萬金油”。

他演過農(nóng)村大爺、旅館服務員、街頭老漢、市井百姓——《宋景詩》中的劉大人、《不夜城》中的瞿永根、《長虹號起義》中的鄭及元、《愛廠如家》中的老工人等，個個性格分明。

在《今天我休息》中，他飾演的旅館服務員戲份不多，卻熱情周到、細節(jié)到位，貼合影片溫暖輕松的基調。

他一生參演等數(shù)十部影片，角色跨度大、形象多變，始終以生活化的表演貼近人物，成為老電影里最熟悉的 “路人甲”。

還有史原，另一位“黃金配角”，演起市井小民、兵痞店員來，很是得心應手，并自帶生活質感。他的表演最大的特點就是松弛自然，不搶戲、也不炫技。其中《今天我休息》中的羅愛蘭，就憑借傳神的動作和表情，將人物的性格交代得清清楚楚。

石靈似乎總能給人帶來驚喜。

《渡江偵察記》里有他，扮演敵炮兵參謀，但僅一場戲，一個點煙的動作，就將這角色的玩忽職守展現(xiàn)得淋漓盡致。

此外，《鐵道游擊隊》里，也有他，扮演匪營長，《女理發(fā)師》里，還有他，扮演中年客人。

上了年紀之后，他所留下的經(jīng)典角色就更多了——《阿Q正傳》中的地保、《子夜》中的莫干丞、《巴山夜雨》中的關盛軒、《為什么生我》中的王師傅、《性命交關》中的蘇宗棠等。

作為石揮的堂弟，他的舞臺基本功非常扎實，表演也靈動自然，擅長塑造喜劇小人物與市井角色。他所扮演的店員、鄰居、街坊之類的小角色，分寸感極好，幽默不浮夸、生動不做作，總能用恰到好處的表演為影片增添趣味與生活氣息。

李農(nóng)不如他的哥哥李緯那么有名，但他同樣戲路穩(wěn)健，擅長塑造中年男性、基層群眾、長輩等角色。

像《渡江偵察記》中的陳老爹、《誰是兇手》中的劉德貴、《林沖》中的張老教頭、《紅日》中的曹師長、《大刀記》中的沈萬泉等，都能憑借樸實厚重的表演，沉穩(wěn)的氣場和扎實的臺詞功底，讓角色顯得有分量。

另外楊夢昶也是一位“咖位不大”但默默奉獻的配角演員。

他常年在各類影片中飾演群眾、路人、配角，服從劇組安排，從不計較戲份多少。

其中《紅色娘子軍》中的大管家、《燎原》中的吳曉嵐等，戲不多，但精彩。

尤其是在拍攝《燎原》期間，他突然患上蜘蛛網(wǎng)膜脊髓炎，逐漸癱瘓，但他堅持帶病完成拍攝任務，之后便臥床不起。

為一部戲拼到這種程度，這種敬業(yè)精神，誰不敬佩？

這15位演員，論名氣，跟大明星們沒法比。

論待遇，他們一輩子拿著普通工資。沒有粉絲接機，更沒有天價片酬。

論角色，他們演的大多是配角甚至龍?zhí)住?/p>

但影迷尊敬他們，原因其實很簡單。

第一，他們靠角色說話。馬驥的姚大姐、凌云的“小神仙”、李季的侯七、曹鐸的彥矛……這些角色哪怕只有幾個鏡頭、幾句臺詞，觀眾幾十年后還記得。因為他們在每個小角色里下的功夫，一點都不比主角少。

第二，他們一輩子專注表演。哪怕時代變了，審美變了，但他們對表演的態(tài)度始終如一。

第三，他們敬業(yè)。曹鐸為拍戲摘肋骨，楊夢昶癱瘓了還堅持完成拍攝，茂路82歲還騎車去片場……這些事放在今天可能很難想象，但在他們那一代演員身上，就是日常。

說到底，影迷尊敬的不是他們的名氣，而是他們做事的態(tài)度。

在一個講究咖位、排座次的行業(yè)里，他們用幾十年如一日的認真，證明了一個樸素的道理：演員的尊嚴，從來不在海報上的名字大小，而在角色里的真功夫。

真正的咖位，從來不在座位表上，而在作品表里。

靠排位撐起來的地位，一陣風就散了；

靠角色和口碑立住的，才是長久的底氣。

這些老演員，大多已經(jīng)離開了我們。但他們留下的銀幕形象，還在陪著一代又一代的觀眾。這大概就是一個演員能得到的，最好的回報。