記憶｜奚美娟：《薩拉姆的女巫》排演雜憶

《薩拉姆的女巫》劇照，中間紅裙者為奚美娟

前不久，《薩拉姆的女巫》這出戲又被呈現于上海的舞臺。確實，經典劇目值得一代代演員去關注、去演繹，通過經典的持續演出，能使得年輕藝術從業者迅速成長起來。

“這樣的表演狀態我能做到嗎？”

美國著名劇作家阿瑟·米勒曾二度訪問中國。

他在1978年初次來華訪問時，分別在北京人藝和上海人藝與曹禺先生和黃佐臨先生進行了交流。那時候，我國戲劇界人士對阿瑟·米勒還很陌生，唯黃佐臨先生對他的作品多有了解，兩人相談甚歡，米勒還送給佐臨先生一個自己寫的劇本《薩拉姆的女巫》。他在1983年二度訪華，是和北京人藝合作排演《推銷員之死》，并親自擔任導演。此劇的兩位主演是北京人藝的著名演員英若誠和朱琳。然而上海人藝早在1981年就隆重上演了《薩拉姆的女巫》。這是佐臨先生的精心安排，他還親自擔任導演，上海人藝的吳佩遠老師擔任執行導演，魏啟明老師和我分別擔任男女主演約翰和阿碧格。記得我第一次拿到劇本時，它的中文譯名為《煉獄》，后來在佐臨先生的主持下，編創人員反復推敲內容，也有可能在那個時候，劇院決策層已經在考慮市場和票房因素，決定把中文譯名改為《薩拉姆的女巫》。

上海人藝決定排演這個劇，正是我國改革開放初期，文化藝術領域的對外交流和互訪開始頻繁起來。當年有一位美國資深女演員在上海訪問期間，特意來到我們排練廳觀看《薩》劇的排練，陪同人員介紹說，她曾經演過我在劇中扮演的角色阿碧格。吳佩遠老師希望趁此機會讓我和她多多交流，向她學習。那天她看完我們的排練，吳導請她提意見，她就直接走到男主演魏啟明老師身邊，邊說邊示范著和魏老師表演起來。那一場戲的內容是阿碧格為了自己的目的，刻意去誘惑男主。吳佩遠導演見她這么熱情主動，就示意我要多看看她是怎么表演的。只見她嘴里說著臺詞，身體就像蛇一般纏綿在約翰的身體周邊，魏啟明老師有些不好意思，轉身回避，她的身體卻跟著纏繞過去，而嘴里的臺詞始終沒有停，幾乎一直貫穿在行動之間。當時我們的舞臺演出中還很少有表演男女情欲的內容，偶爾有所觸及，除臺詞本身內容外，在具體的情感演繹表達中，外部手段都比較保守，還不能習慣男女之間真實細膩的呈現方式，尤其在肢體語言的接觸上，最多就是擁抱一下。我記得當年《于無聲處》演出時，我扮演的何蕓和男友歐陽平有一個擁抱在一起的動作，就被認為是“大膽之舉”了。而且，因為不習慣而產生的情緒負擔，即使在互相擁抱，肢體語言也是略顯僵化的。但是那天在《薩》劇的排練廳里，這位美國女演員那種熱情似火的女性誘惑表達，既真情投入又大膽放開，可能把魏啟明老師嚇著了，他臉都紅了，那種躲也躲不開的窘態，把我們在邊上看的人都逗樂了。大家都覺得那位女演員表演得真好，貼近人物性格，是根據劇情需要表現了阿碧格對約翰的欲望，是劇中那一個典型人物的獨特表達。吳佩遠導演在她示范的過程中，不時地回頭看我，但我卻在猶豫地思考：這樣的表演狀態我可能做不到吧？我能做到嗎？

幾十年后，如今有這樣戲劇情節的舞臺表演，已經司空見慣了。根據劇情需要，戲劇人物的體現方式也是千姿百態的風貌了。當然，戲劇人物的體現方式始終不變的還是內容所決定的準確性。回憶40多年前在《薩》劇排練廳，中美演員之間的現場交流，在表演的外部體現方式上，確實給了我們一次不小的刺激，引起我們的思考。改革開放的時代氣氛帶給我們的是全方位的觀念更新與進步，但是在表演藝術方面，因為傳統觀念的桎梏，無形中已經造成了演員心理上的緊縮感，使之無法自如地運用藝術手段表達人性更深層次的含義。這種演員心理上的緊縮感，就是在那個時代與其他國家的文化交流中，尤其是在演藝界同行越來越多的觀摩演出和交流活動中，在潤物細無聲中，慢慢地開始解凍。記得也是在上世紀80年代初，我曾在福州路上的市政府禮堂觀看過一場日本同行演出的話劇《文娜啊，從樹上下來吧》。在這出戲中，我們看到了日本戲劇演員在舞臺上的表現力，那種全情投入的激情釋放，像一股勢不可擋的洪流，震撼了觀眾的心靈，給戲劇界同行留下了極其深刻的印象。世界各國的戲劇生命力和藝術表現力本質上是互融互通的，加強交流，溝通信息，互相學習，取長補短，逐漸讓我們從積淀在無意識層面的傳統束縛中擺脫出來，長期存在的表演技藝和表現形式單一的尷尬難題，也開始在一次次涉獵更廣的戲劇題材的實踐中迎刃而解了。

奚美娟手寫的表演心得

在舞臺上學會打開自我

再說回《薩》劇的排演過程。這個話劇創作于上世紀50年代初，阿瑟·米勒借17世紀北美薩拉姆鄉鎮發生的“逐巫案”，影射抨擊當時美國麥卡錫主義的猖獗，還有美國政府對知識分子、文化藝術界人士的政治迫害所造成的美國社會階層的分崩離析。我一直忘不了為排練這出戲，自己在上海人藝的圖書館資料室里，認真研讀相關資料的情景，了解到第一批英國清教徒乘坐“五月花號”船來到馬薩諸塞州的薩拉姆鄉鎮的那段歷史。《薩》劇的執行導演吳佩遠老師，平時看著非常儒雅，但也有爆發力，他有時在詮釋一個戲劇人物時，激情會使他面紅耳赤，演員被他的這種激情所吸引，從而信任了他的解讀，也相信吳導已經深入體會到劇本的精神內質，他要把這些精神內質轉化到演員身上，希望演員能進入到他已經體驗到的那個戲劇世界里，去呈現劇中的一切。

劇中我扮演的阿碧格這一人物，是個有私欲的姑娘，為達到個人目的，經常帶領幾個跟隨她的女孩，裝神弄鬼，假裝瘋癲，其中一個身體正處于病癥狀態的女孩，更是被這樣的瘋癲驚嚇，誘發了癔癥，突然暈厥過去，讓人錯愕不已。于是，小鎮上人們的正常生活被人為的巫氣所擾亂，黑白顛倒，甚至誣陷與迫害堅持正義的人。通過飾演這個角色，吳佩遠導演讓我意識到，這是一個青年演員在舞臺上學會打開自我的機會。因為每一次塑造角色的藝術實踐，都有機會打開與釋放自我內在世界的某種無意識的能量儲備。如果不是為了角色，你也許永遠也不會去碰觸甚至也不會了解自己還有那種能量，這就是表演專業有意思的特點。吳導在現場執導中，也讓我們明白，戲劇能使每個人釋放無限的可能性，年輕演員能有機會接觸這樣有深度有厚度的劇本，就是提供了演員釋放創作生命力的平臺。

《薩拉姆的女巫》劇照，左為奚美娟，右為魏啟明

40年后重看戲劇精神

《薩》劇的兩位導演對排練過程中的點點滴滴，要求都是極嚴格的。我還記得1981年7月，我們開始排練《薩》劇后，黃佐臨先生在醫院住院間隙，來到排練廳看完我們第一幕戲的連排，之后他有一個講話，其中說道：“……我本來在醫院愁這個戲觀眾看不看得懂，今天看來，可以讓人看懂。短時間內把第一幕拉下來，成績很好，希望大家不要停滯。我理解大家的心情，就怕差這一秒，趕快搶過來，這是好的。這個心理可以理解，但是可別忘了戲，好多有戲劇性、有停頓的地方，都滑過去了。這樣戲就損失了。停頓與做足戲不是對立矛盾的，我有兩盤錄音磁帶，錄了兩部莎士比亞的戲，一出戲兩個鐘頭，一字不刪，詞說得很快，戲扣得很緊，擠在兩個鐘頭里，很快，但咬字清楚極了。它快，詞咬得清楚；它快，但又有必要的停頓……”

40多年后，我重新閱讀這些文字，里面講到的都是演員表演中關鍵的細節。比如，不要為搶先一秒鐘把臺詞說完，這樣就把有戲劇性、有停頓的地方滑過去了。他的意思是說，一段戲的臺詞再密集，要求此刻表現的戲劇節奏再快，也不能囫圇吞棗，把一些細微但重要的詞意滑過去，因為這些詞意本身體現的是戲劇或人物的內核，有時恰恰隱藏在這必要的“有機停頓”之中。他還強調了停頓和做足戲并不是對立矛盾的。在這段話里我還注意到一個信息，它透露了佐臨先生雖然已是一位戲劇大家，但他還在孜孜不倦地學習，學習態度嚴謹而認真。他說到的兩盤錄音磁帶錄了兩部莎士比亞的戲，演員的臺詞說得很快，戲扣得很緊，但是他聽出了這些臺詞咬字清楚，里面又有必要的停頓。我想，當年的錄音設備條件遠沒有現在便捷，但作為戲劇內行的黃佐臨先生，他一定是反復聽了這兩部戲的錄音，仔細琢磨了每個演員的臺詞節奏以及語意表達，他聽出了密集臺詞表達中的一些恰到好處的小停頓，才給出了“既快又好又準確”的評價，他希望我們《薩》劇的演員們能夠學習借鑒。真可謂用心良苦。

其實，黃佐臨先生當年的這些提醒，現在都成為表演專業的有生命力的教科書理論。40多年后的今天，再一次讓我認識到了這種戲劇精神的樸素與偉大。

2026年4月12日星期天夜光杯/記憶

原標題：《記憶｜奚美娟：《薩拉姆的女巫》排演雜憶》

欄目編輯：郭影 文字編輯：殷健靈 金晶

來源：作者：奚美娟