影像憶過往，筑集體記憶 ｜ TIDF臺灣國際紀錄片影展亞洲視野競賽片單公布

再有不到一個月時間，第15屆臺灣國際紀錄片影展（TIDF）將于5月1日至10號在臺北舉辦，之前，影展公布了“亞洲視野競賽”、“國際競賽”、“臺灣競賽”及“再見真實獎”入圍名單。

國家影視聽中心執行長李智仁致詞表示：“今年影展共征得多達2313件來自世界各地125個不同國家與地區的紀錄片作品，再次展現多年積累的強大國際聲望。祝福所有入圍者獲得好成績，也歡迎大家5月蒞臨影視聽中心欣賞豐富的作品。”

“亞洲視野競賽”共15部精彩作品。策展人林木材表示：“亞洲視野競賽的作品擁有在地、草根、個人的視角和觀點，也展現出更包容、寬廣的價值。”

策展語：影像如同跨越時空的視訊，審視著過往的傷口。通過歷史再現與故事重演，記錄下偌大世界里殘存的抗爭與徒勞。感官在此深入身體知覺，在咸澀海風、勞作機械與日常冥想中，體味循環往復的生命節奏。從書信往來到習字新生，創作者們探討在時代變遷中如何重新出發，并在虛實與生死的交界之處，構筑屬于亞洲的集體記憶。

本屆 TIDF 競賽初選小組由業界重要策展人、學者、影評人、影像創作者及影展代表等組成，不分類競賽初選委員共 14 名，包括阿潑、何阿嵐、林忠模、洪健倫、洪瑋伶、陳智廷、陳慧穎、趙正媛、閻望云、謝以萱、謝佳錦、蘇明彥，以及影展代表林木材、陳婉伶。

第十五屆臺灣國際紀錄片影展（TIDF）將于國家電影及視聽文化中心、光點華山電影館、臺灣當代文化實驗場 C-LAB等地盛大舉行，匯集海內外近140部精彩紀錄片。放映與座談之外，更將舉辦講述表演、聆聽會等活動，盼以豐富多元的內容，拓寬觀眾對紀錄片的想象。更多活動與節目內容將陸續公開，詳情請密切關注TIDF官方網站、Facebook專頁及 Instagram。

（第15屆臺灣國際紀錄片影展主視覺）

以“焦點專題：巴勒斯坦（無）檔案”單元中影片《畫外流離：革命直至勝利》（Off Frame aka Revolution Until Victory）延伸創作，通過設計師吠搭拉的拆解拼貼及涂抹介入，翻轉散落影像，涂抹形塑真實。

我們整理了國際競賽單元入圍作品資料，請查收。?????????

亞洲視野競賽

Asian Vision Competition

（注：入圍作品出品地為國家或地區）

櫻桃號

Cherry Ferry

導演：趙德胤

中國臺灣

2024年?

100分鐘

影片介紹：

2023年，緬甸陷入內戰循環，但國際大事頻發，外界關注度驟降，形同一場閉門殺戮。內戰爆發之際，長年旅居海外的導演，回到這座曾為申請赴臺護照而停留近半年的仰光小港，望著渡輪往返、行人來去，此刻的焦慮與絕望更勝當年。在歸與離都身不由己之時，注定漂泊的人，唯有攝影機是岸。趙德胤罕見親自出鏡，以旁白傾訴心境，隨手取景皆成風景，飽含濃郁鄉愁。

趙德胤：“面對世界上不斷發生的種種殘酷之事，我感到無比無力。尤其是我的家鄉緬甸，2021 年的政變，讓本就存在的種族問題、貧困問題從鄉村蔓延至大城市。如今，近六千萬民眾，絕大多數都深陷噩夢，活在恐懼的深淵之中。野蠻并非源于無知與落后，而是即便知識與文明有所進步，也依然無濟于事。我只能記錄，絮絮不休地記錄，但某種程度上，這樣的記錄也不過是袖手旁觀罷了。”

怪騎物語

（又名：馬赫什的騎行）

CycleMahesh

導演：蘇赫爾?巴納吉

印度?

2024年?

61分鐘

影片介紹：

疫情蔓延，各行各業陷入停滯，被困異鄉的打工青年騎上踏板車，只為回到家鄉的彼岸。車輪滾滾，長路漫漫，千里單騎的旅途充滿艱辛，爆胎、起火，這些磨難才只是第一晚。鏡頭晃動，麥克風穿幫，眾人的民族歌謠唱到一半，才發現這原來是一段搬演片段。新聞畫面快速閃回，鏡頭視角紛亂切換，紀實抓拍與虛構場景不斷交織變換，在層層疊疊的個人記憶中完成自我凝視，生命在創作的循環中無限延展。

我過去是，現在是，將來也是！

I Was, I Am, and I Will Be!

導演： 板倉善之 ITAKURA Yoshiyuki

日本

2025年

101分鐘

影片介紹：

隨著象征大阪日雇勞動者街區釜崎的“愛鄰勞動福祉中心”于2019年封閉，在關西世博會臨近、紳士化進程加速的背景下，本片追蹤那些曾在此街求生的靈魂——自曝驚人出身者、控訴社會結構者、與動物共生者、渴求死亡者。長鏡頭直面每個個體的獨白，迫使觀眾想象那些未直接呈現的人生軌跡。最終，導演將聽覺延伸至那些在此街逝去的無名者的聲音。

罌粟之子

I, Poppy

導演：維韋克?喬德里 Vivek CHAUDHARY

法國、印度

2025年

82分鐘?

影片介紹：

印度的罌粟農戶多年來飽受官方低價收購之苦，還時常遭到索賄刁難，甚至為了行賄不得不鋌而走險，在黑市違法盜賣罌粟。鏡頭聚焦拉賈斯坦邦一戶從事罌粟種植的低種姓家庭：身為小學教師的主人公滿懷理想四處奔走，召集民眾陳情，希望改變不公現狀。然而，他的母親與孩子卻因此遭到官員報復刁難，無法收割作物以償還債務。是堅持抗爭，還是妥協息事，這一困境不僅在家庭內部引發對立，也將種姓觀念與人性之間的殘酷矛盾展露無遺。

被掩蓋的依善

Isan Odyssey

導演：通斯卡·潘西迪沃拉古

泰國

2025年

80分鐘

影片介紹：

影片從泰國依善地區邊境的莫蘭歌舞戲班展開，音樂與紀實影像相互交織，通過通俗的民間游藝、說唱敘事與舞臺肢體表演，揭示了在冷戰剿共、民主運動以及大泰國民族主義背景下，長期被壓抑的本土聲音。擅長以影像語言叩問政治現實的導演，再度運用自由奔放的創作風格，喚醒被遮蔽的族群記憶與政治陰影，在舞動與吟唱之間，回望被抹去的歷史，也重現生活的歡愉。

正夢：療愈時光

Masayume

導演：吉開菜央 YOSHIGAI Nao

波蘭

2026

110分鐘

影片介紹：

母親離世后，創作者陷入無法進食、無法入眠的創傷狀態，來到飄雪的山林，開始在禪寺修行。隨著禪學儀軌融入呼吸、用餐與作息的規律之中，她重新體悟生命被滋養與承受苦難的意義。受體育學者野口三千三啟發，影片運用肢體劇場與感官意象，將身心比作盛放體內異樣病變的 “皮囊”，并以電影幻象作為直觀抵達現實的途徑。

吉開菜央：“‘正夢’在日語里，是指夢境在現實中應驗成真。在禪學里，并沒有僅憑信仰就能獲得救贖的說法，真正的力量，來自身心通過修行所感知到的真切現實。我從中學會很重要的一課：與其依賴故事，不如珍視親身的體驗。

但只要是影像創作，即便紀錄片，也難免會以創作者的視角構建敘事。而我在將過往影像素材剪輯、重構為故事時，深刻意識到：電影本身就是一場夢。在這場夢里，我得以跳脫評判，如實觀照自己的遭遇。我的人生經歷、這部電影的創作，連同當年的氣候，以意想不到的方式交織在一起——就像一場‘正夢’。我希望這部作品不僅能療愈我和他人，最終也能給這個世界帶來一點點慰藉，哪怕只是微不足道的一點點。”

雜訊

Noise: Unwanted Sound

導演： 鄭惠真 JUNG Hyejin

荷蘭、韓國

2024年

20分鐘

影片介紹：

耳鳴是一種怎樣的感受？它與噪音又該如何區分？自從出現耳鳴癥狀后，醫生告知導演，她的耳朵正逐漸變得如同機器一般。在此期間，她遇到了另一位身體同樣出現異常聲響的泰國移工。

本片從耳鳴的個人體驗出發，對比自身與他人，乃至祖父一輩與年輕世代的勞動經歷與職業傷害。視角從居所內部向外延伸，映照出城市的變遷，也辨析了聲音與噪音的界定標準。而那些來自受損身體發出的內在聲響，正勾勒出更為緊迫的當代議題。

鄭惠真：“某天毫無征兆地，我的一只耳朵失去了聽力。在我仍感到眩暈和混亂時，我遇見了有著相同癥狀的泰國移工。看著他們的身體，聽著他們的故事，我才意識到這場困境并非我一人在承受 —— 而是我們共同的命運。

祖父那一輩人總會為工傷自責，這是他們的故事，也是那些渴求尊嚴、卻被崩壞的體制所傷害的人們的故事，更是一個國家對勞工傷亡新聞早已麻木的故事。透過失衡感官帶來的錯位視角，文字不斷涌現在我心頭。我懷著同等的憤怒與悲痛，寫下了這個故事。”

家族烈事

Paikar

導演：達伍德?希爾曼迪 Dawood HILMANDI

荷蘭

2025年?

98分鐘

影片介紹：

在荷蘭旅居多年的導演，因兄弟姐妹客死異鄉，回到故鄉試圖與父親重修關系。但歷經戰爭與全家逃亡的父親，嚴厲寡言、難以親近。當兒子陪伴父親重返故土，對話逐漸揭開冷峻外表下的傷痛；然而世事難料，一場突如其來的變故，又造成了新的遺憾與流離。面對父親的隔閡與渴望、對家園歸屬與生存的茫然，都化作真誠而詩意的旁白，留下令人屏息的余韻。

達伍德?希爾曼迪：“這趟旅程始于我的父親。多年來，在我眼中，他就像一尊冰冷沉默的石像。兒時我的好奇心總被壓抑，但心里始終懸著一個未解的疑問：我該如何理解一個禁止提問的世界？漸漸地，我意識到父親的沉默，其實是一片冰封的海洋。在堅硬的冰層之下，涌動著代代相傳的苦難暗流。

生命中總有一個關鍵時刻，我們必須鼓起勇氣去探尋、去發問、去挑戰，并批判性地審視那些內化于心、或強加于身的壓迫體制的根基。《家族烈事》意在重拾追問‘為什么’的權利。這部影片，獻給所有承襲了沉默的宿命、帶著傷痛跨越國界的人們，也獻給那些依然敢于相信：通過不斷追問與堅持訴說，終能迎來療愈的人們。”

直到蘭花盛開時

Until the Orchid Blooms

導演：李坡連

柬埔寨、法國

2024年

103分鐘

影片介紹：

2017年，大壩的修建淹沒了柬埔寨北部的村莊，有人領取賠償金離開，也有人選擇留下，守護祖先留下的森林。本片以親密卻不打擾的溫柔影像，記錄下居民的日常與沉默時刻：虔誠祭祀祈禱、觀測月食、驅趕伐木者。婦人堅毅地奔波忙碌，孩童在林間嬉戲，青年在迷茫中徘徊。洪水淹沒房屋，烈火席卷原野，唯有一縷蘭花的芬芳尚存，寄托著對明天的希望。

李坡連：“拍攝《直到蘭花盛開時》的六年歷程，早已超越了單純的影像創作，它更像是一段旅程，讓我與妮昂一家人以及他們所屬的原住民部落，結下了深厚的情感羈絆。

這段抗爭的故事或許渺小而無人知曉，如同浩瀚林海中一片不起眼的落葉，但對我而言，它映照出人類該如何直面現代世界的種種危機 —— 在這個世界里，權力的濫用催生了各種喧囂與無聲的暴力，摧殘著人類的生命與世間萬物。

我將本片視作一本影像日記，獻給妮昂一家與格巴羅密村，尤其是部落里的孩子們，希望他們能銘記父母與長輩們的抗爭、堅毅與韌性。同時，我也期盼影片能在觀眾與故事里的生命之間，建立起心靈的聯結。”

帕拉贊諾夫，你昨晚夢見了什么

What Did You Dream Last Night, Parajanov?

導演：法拉茲?費沙拉基 Faraz FESHARAKI

德國

2024年

81分鐘

影片介紹：

這位伊朗導演旅居德國十余年，多年來通過 Skype 錄制下與父母、表親的日常對話。從詩歌、天氣到時事，話題無所不包，看似瑣碎平常，卻隱約勾勒出故鄉近年的動蕩，以及家人背負的政治創傷。延時的跨時區視頻，與 VHS 童年錄像交織成詩，既是即時的親密相伴，也是遙遠的記憶碎片。片名取自片中對白，借帕拉贊諾夫隱喻創作靈感，探尋自身與電影的關系，在咫尺天涯的模糊影像里辨認家的模樣。

法拉茲?費沙拉基：“母親曾好奇，我為何要錄下我們的 Skype 通話。我告訴她，這些錄音就像我的日記。在寫作中，我永遠無法用文字如此精準、忠實地捕捉那些瞬間里所有的細節與精髓。

阿巴斯?基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami）常在他的工作坊里說：‘相機不會說謊，相機值得信賴。’這便是我記錄這些時刻的原因。然而，在電影完成后的今天，我不確定自己是否還真的能‘信賴相機’。在剪輯室的每一天，我其實都能塑造出一個全然不同的家庭面貌。有時，我的父親是所有孩子都期盼的最溫柔的人；有時，他卻像來自地獄的惡魔。有時，我是最風趣的兒子，逗得父母開懷大笑；而另一些時刻，我又顯得全然心不在焉。至于母親，她始終如一，永遠那樣慈愛、極具同理心、聰慧通透；最重要的是 —— 她無比堅韌。既然相機不會說謊，為何它能讓我每次走出剪輯室時，都帶著一個不同版本的家庭故事？這對我而言始終是個謎。

我從未想過要拍一部關于費沙拉基家族‘絕對真實’的紀錄片。我最感興趣的，是人們在彼此相愛時浮現出的那些微小敘事。或許通過這部電影，觀眾能看見一個家庭的縮影，并意識到我父母那一代人曾深愛的革命是如何被竊取的，以及隨之而來的殘酷壓迫，不僅摧毀了他們的生活，也毀掉了他們下一代的人生。但有一樣東西將我們所有人緊緊相連——那就是希望。”

吹到海風的地方

Where the Sea Breeze Blows

導演：陳韶君 CHEN Shao-chun

2024年

37分鐘

影片介紹：

臺華輪往返于臺灣高雄與澎湖之間，搭乘這艘船前往澎湖的外公家，曾是導演一家每年的例行之事。外公離世后，這段往返的日常就此終結，家人也成了自殺者遺屬。母親把想要銘記的事寫進日記，導演則用影像記錄，二人以各自的方式書寫記憶、展開對話，也學著與過往告別。

陳韶君：“以前每次跟別人提起臺華輪，我都會說：‘就像泰坦尼克號那樣，一艘好大的船。’大學畢業前的每個暑假，我都會坐這艘船回澎湖的外公外婆家。海風夾雜著暈船的不適感，六個小時后，馬公就到了。‘臺華，臺華’，外公常常這樣念，說這是個好名字。2017 年外公的葬禮之后，我就再也沒去過澎湖，而臺華輪也即將退役。

我曾以為自己已經長大，不會再困惑人和事物最終會去往哪里，畢竟離開的就是離開了。可這艘承載了無數記憶的臺華輪，無論最終以何種方式消逝，至少在它離去之前，我希望能把它的模樣，以及那些不知如何安放的告別，好好地留在影像里。”

書寫哈瓦

Writing Hawa

導演：吉巴·努里（Najiba Noori）、拉蘇爾·努里（Rasul Noori）

荷蘭、卡塔爾、阿富汗

2024年

85分鐘

影片介紹：

幼年被迫出嫁，母親年屆五十，終于開始為自己追逐夢想。在女兒的鼓勵下學習讀寫，開創服飾事業，還收留了從家暴父親手中逃出來的孫女。但隨著 2021 年塔利班占領阿富汗首都喀布爾，她們的理想再度被擊碎。導演拍攝家人超過五年，記錄哈扎拉族三代女性在父權枷鎖與極端政權統治下，對自由與受教育權利的吶喊，深刻而震撼人心。

納吉巴?努里：“數十年來，戰爭、暴力、強迫婚姻與被剝奪受教育權，迫害了無數阿富汗女性。我母親的夢想也被偷走了，她將一生奉獻給家務與養育子女，卻從未失去好奇心，以及對學習和體驗生命的渴望。

這部作品講述的是我母親與我們一家在阿富汗的故事，這片土地也是我度過大半人生的地方。影片不僅呈現了受壓迫女性與祖國哈扎拉族群奮力爭取自主與自由的縮影，也訴說著無數人被迫流亡、從此與故鄉、國家、文化和親人分離的命運。透過家庭視角，我們見證了阿富汗歷史的轉折點：喀布爾陷落、塔利班卷土重來，粉碎了我們祖孫三代 —— 扎哈、哈娃與我自己 —— 的夢想，迫使我們徘徊在命運的十字路口，一切只能重新開始。

當阿富汗落入一個企圖將女性從社會中徹底抹去的政權手中時，世界卻選擇視而不見。我期盼這部影片能喚起公眾關注，進而帶來影響與改變。”

Air Base

Compact Disc

*以上信息圖片編輯整理自TIDF官網

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整理-張先聲

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