“上海之春”，不斷生長，不斷破界

今年的“上海之春”，不只是劇場里的正襟危坐。除了一如既往在春天帶來音樂的美妙，今年還有一連串驚喜：首次將18天核心期拉長為40天“超長待機(jī)”，新人新作占比首次過半達(dá)50%以上，環(huán)境舞蹈劇場《居室》讓觀眾追著舞者滿場跑，閉幕大戲《魔笛》由一群“00后”學(xué)生挑起大梁。

第41屆上海之春國際音樂節(jié)以“時代新聲·潮涌東方”為主題，從3月26日到4月12日的核心期內(nèi)，68臺主體演出次第綻放。這不是一場循規(guī)蹈矩的春日雅集，而是一次勇敢破界的藝術(shù)探索。這些變化也不是簡單的數(shù)字堆疊，而是一屆音樂節(jié)對“何為春天”的藝術(shù)性回答：春天，就是不斷生長、不斷破界。

閉幕演出《魔笛》

主題創(chuàng)作：從“獻(xiàn)禮”走向“共情”

重大主題演出容易陷入宏大敘事的慣性，本屆“上海之春”在獻(xiàn)禮中找到了與個體情感相通的切口。開幕演出《永恒的征途》紀(jì)念長征勝利90周年，集結(jié)長征沿線七省藝術(shù)家與滬上多支院團(tuán)，張國勇執(zhí)棒，廖昌永、石倚潔等名家攜顧文夢等青年新秀同臺。

當(dāng)《紅旗頌》那熟悉的旋律響起，讓觀眾想到的不是“任務(wù)”，而是1965年那個同樣在春天誕生的、關(guān)于紅旗的赤誠心跳，它早已成為幾代人的集體記憶。

上海歌舞團(tuán)的舞劇《李清照》，沒有圖解式的家國，而是從詞人的人生際遇里自然生長出風(fēng)骨。上海芭蕾舞團(tuán)的《百合花》更顯內(nèi)斂沉潛，茹志鵑小說、王安憶編劇，形式上采用現(xiàn)實(shí)排練廳與1946年往事雙線交織。總編導(dǎo)王舸說，這讓一段歷史轉(zhuǎn)化為一個人用一生去銘記。海派芭蕾的細(xì)膩也因而與文學(xué)經(jīng)典的厚重相融。

上海歌劇院交響合唱《新旅》以新安旅行團(tuán)為藍(lán)本，用青春化的音樂再現(xiàn)抗日救亡；上海民族樂團(tuán)《詩的中國》將詩詞與國樂深度融合；《神州音畫》《華亭賦》《松花江組曲》等新作，則從不同角度演繹家國情懷。值得一提的是，《松花江組曲》是“四節(jié)聯(lián)動”的成果之一，即上海之春、哈爾濱之夏、蓉城之秋、深圳“一帶一路”國際音樂季，四地共創(chuàng)共享，讓人看到一種全國音樂共同體的理念。

開幕演出《永恒的征途》

經(jīng)典再造：從“臨摹”走向“對話”

演繹西方經(jīng)典，是還原本真還是大膽創(chuàng)造？本屆音樂節(jié)給出了開放的答案。

4月3日晚，英國男高音馬克·帕德莫爾與“鋼琴女王”伊莫金·庫珀女爵士的《冬之旅》，是兩人上海首秀，也是庫珀2027年告別舞臺前的珍貴一站。

當(dāng)晚上海大雨，帶著春風(fēng)料峭的微冷，當(dāng)帕德莫爾唱出“陌生是我來時的路”，庫珀指尖的鋼琴仿佛一片冰原，整個音樂廳被裹進(jìn)舒伯特的冬日曠野。次日，庫珀獨(dú)奏貝多芬與舒伯特，以一位藝術(shù)大師告別巡演前的深情，饋贈給中國觀眾一份沉甸甸的禮物。

閉幕演出是歌劇《魔笛》，更讓人興奮。上海音樂學(xué)院與德國弗萊堡國立音樂學(xué)院聯(lián)合制作，廖昌永與霍特邁爾共同擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，中外兩套班底、三組卡司。最大的驚喜來自演員是一批“00后”學(xué)生挑大梁，吳桐雨飾“帕米娜”，沈正浩飾“帕帕基諾”，黃雨馨飾“夜后”，等等。

德國導(dǎo)演亞歷山大·舒林說：“莫扎特寫《魔笛》時才35歲，他內(nèi)心永遠(yuǎn)是個年輕人。”《夜后詠嘆調(diào)》常在短視頻中被剪輯出各種版本的對比，音域橫跨f—f，演唱難度極大，這拉滿了觀眾對這段經(jīng)典花腔女高音唱段的期待。首演場的這段演出不負(fù)眾望，高音炸裂全場。

讓人驚喜的不僅是技術(shù)的精準(zhǔn)，更是年輕面孔與德奧經(jīng)典跨越時空的精神共振。這種聯(lián)合制作，既呈現(xiàn)經(jīng)典，也搭建了國際藝術(shù)交流與人才培養(yǎng)的平臺。

此外，中德音樂交流專場、中巴音樂對話、莫斯科柴院室內(nèi)樂團(tuán)、克里斯蒂安·布杜鋼琴獨(dú)奏會等，共同構(gòu)筑了“上海之春”作為國際文化碼頭的底色。

《冬之旅》

先鋒實(shí)驗(yàn)：從“觀演”走向“共生”

如果說前兩類演出還在劇場框架內(nèi)，那么環(huán)境舞蹈劇場《居室》和舞蹈劇場《痕》則直接拆了劇院這個“第四面墻”。

《居室》的演出形式獨(dú)特，沒有固定舞臺，沒有整齊的觀眾席，觀眾追著舞者從噴水池走到走廊，而且可以自由選擇A、B兩條動線，每場演出也因觀眾的不同反應(yīng)而獨(dú)一無二。該劇將街舞、雜耍、潮汕游神的鄉(xiāng)土記憶融入肢體，在沒有明確的劇情中，用戲劇最原始的儀式功能，讓觀眾完成一場回歸精神原鄉(xiāng)的療愈。

《痕》則以吳語、粵調(diào)、山歌編織祖輩與孩子的時光循環(huán)，在與肢體進(jìn)行融化與凝結(jié)中，叩問代際聯(lián)結(jié)。這兩部作品與第八屆上海舞蹈新人新作展演一道，以90后、00后為主力，為舞蹈界持續(xù)輸血。

舞蹈聚場《痕》

“上海之春”的生命力，正在于這種不設(shè)邊界的生長性。從本土到國際，從經(jīng)典到先鋒，從劇場到社區(qū)，它從不畫地為牢。

此外，新設(shè)的“大眾文藝”板塊也值得一書。音樂劇《人間失格》、自得琴社《神奇秘譜》600年、“穿越·山海經(jīng)”國樂電子融合等，兼顧市場熱度與傳統(tǒng)經(jīng)典。

票根聯(lián)動、提琴文化周、全城50多個打卡點(diǎn)位、文藝輕騎兵進(jìn)社區(qū)、30至80元的公益票……藝術(shù)真正以平民化姿態(tài)流進(jìn)了城市的血脈。

文藝輕騎兵

從《李清照》《百合花》的深情回望，到《冬之旅》《魔笛》的經(jīng)典對話，再到《居室》《痕》的先鋒破界，以及《新旅》《詩的中國》《神州音畫》《松花江組曲》等新作的集體亮相，本屆“上海之春”像一場貫穿春日的藝術(shù)馬拉松，給這座城市注入了欣欣向榮的生命氣息。

不設(shè)限的探索精神，奏響了“時代新聲·潮涌東方”的強(qiáng)勁旋律。

來源：程姣姣