上音師生綻放“上海之春”，收獲成長與感動！

4月12日晚，上音歌劇院再度沸騰，掌聲歡呼聲伴隨著演職人員一遍遍謝幕久久不息。作為第41屆上海之春國際音樂節閉幕演出，歌劇《魔笛》接連四晚唱響，詮釋跨越時空的不朽經典。連日來，在上海之春舞臺上，上海音樂學院以16臺23場高品質音樂會及2項特色主題活動，構筑起一個縱貫中外、跨越時空的多元藝術矩陣，在核心期呈現諸多動人瞬間，并將在延展期內持續精彩亮相。

《魔笛》壓軸，收獲驚喜與感動

上音版《魔笛》由上海音樂學院與德國弗萊堡國立音樂學院強強聯手——兩院院長廖昌永與路德維希·霍特邁爾共同擔任藝術總監，德方教授亞歷山大·舒林執導、馬里烏斯·斯蒂格霍斯特執棒，國際團隊擔綱舞美燈光與服裝設計，德國基爾歌劇院參與排演。

演出陣容以上音青年師生為核心，上音交響樂團、上音合唱團全體參演，哥倫比亞新生代男高音塞薩爾·科爾斯特與德國知名女高音卡特琳娜·馮·本尼格森等國際青年歌唱家傾情加盟。中德演職人員深度融合，學生們在真實的職業化排演中獲得迅速鍛煉與提升。“這一版《魔笛》全方位串聯起人才培養、國際交流、教育教學改革等多個維度，是校際國際合作的又一次扎實實踐。”院長廖昌永表示。

國際權威歌劇媒體Operawire特別關注上音版《魔笛》在上音歌劇院的演出。樂評人及業內人士均對這一版《魔笛》帶來的驚喜表示感動，“這些年輕的歌手正用他們最純粹的熱愛與勇氣演繹歌劇中的光明”“上音版《魔笛》的舞美理念堪稱中國歌劇制作的元年”……

“當《魔笛》序曲的第一個音符響起，我瞬間被拉進了一個充滿奇幻與詩意的世界。簡約卻極富想象力的舞臺設計沒有繁復的裝飾堆砌，反而讓觀眾的注意力完全聚焦于角色與音樂。”“最打動我的是舞臺上那股鮮活的生命力，每一位演員的投入與真誠，讓我真正感受到了音樂跨越國界、觸動人心的力量。”觀眾紛紛留下記錄。

短短幾個月的共創，中德主創之間結下深厚情誼。導演舒林對擔任歌劇藝術指導的管珺老師團隊致意，“沒有你們所投入的熱忱與擔當，這部制作顯然無法實現。”指揮斯蒂格霍斯特特別提到管弦系主任劉照陸帶領的上音交響樂團，“感謝在舞臺與樂隊合排期間給予的指點和分享，您對上音學生樂團的錘煉方式堪稱典范。”

名師領航，經典與原創交相輝映

在本屆音樂節“名家名團”板塊，上音名師大家傾力登場，讓經典與原創交相輝映。3月26日開幕式上，廖昌永攜手上音師生，張國勇教授執棒上音交響樂團、合唱團攜手上海愛樂樂團、上海歌劇院合唱團等多家專業院團，以恢弘陣容獻演《紅旗頌》、新時代版《長征組歌》《燈火里的中國》等紅色經典。

指揮張國勇教授對上海之春和《長征組歌》飽含深情。他指揮《長征組歌》已有30年，但像這樣大陣容、高水平的演繹尚屬首次，樂團和合唱團演員都十分年輕，觀眾能從表演中感受到年輕人的澎湃激情，而他自己也深受這份激情感染。上音數字媒體藝術學院打造的舞臺呈現，實現“音畫同構”，拉進了觀眾與厚重歷史的距離。

4月6日，“中國藝術歌曲百年系列”音樂會連續第六年唱響申城，廖昌永攜四位聲樂獲獎學生顧文夢、張曦、張功浩、烏列熱，聯袂首度亮相的上音獨奏家室內樂團，以全新室內樂編制重構經典，讓中國藝術歌曲在精致織體中煥發新生。

近年來，廖昌永深耕中國藝術歌曲的教學、挖掘、整理、比賽、演出、教材、研究、出版發行和國際傳播，本場音樂會曲目更是中國藝術歌曲百年體系研究的精華濃縮。“中國藝術歌曲區別于外國藝術歌曲很重要的一點在于它的大愛，中國藝術歌曲既有個人情感，更多是有中國人特有的‘家國情懷’。”廖昌永說。

與此同時，“致敬經典·逐夢蒼穹”交響音樂會上，上音作曲家徐堅強的原創交響合唱《華夏圓宇》以恢弘旋律禮贊航天精神，彰顯新時代文化自信。這部作品去年年底首演即備受好評，今年再度上演。作品以"天地人"三重宇宙觀為哲學基底，融合并重新構建了中國文化聲學符號體系。

新人新作，青春力量站上舞臺中央

“推新人、推新作”一直是上海之春的核心宗旨。本屆音樂節新人新作整體占比突破50%，35歲以下新人項目達34臺。一批“00后”“90后”青年學子站在聚光燈下頻頻閃耀舞臺。

從帕格尼尼國際小提琴賽摘金后，上音附中學生章奧哲也首次登臺上海之春，在“藝青春”“閃耀新星”等音樂會接連登場。盡管演出任務繁重，但他對每一場演出始終保持敬畏和熱情，展現出穩定的高水準。“站在這個舞臺演奏是比獲獎更珍貴的歷練。前輩們的堅守讓我懂得，好琴聲既要技藝扎實，更要心懷光亮。”章奧哲說。

在“藝青春”系列音樂會上，匯聚一眾斬獲國際、國內大獎的青年演奏家、歌唱家與創作人才。聲樂專場中，陳家坡、周正中、陳京蔚等優秀演唱者融合經典聲樂作品與民族民歌，展現扎實的專業功底；器樂專場集結林瑞灃、朱婧、李佩雯等器樂獲獎選手，演繹《天馬》《如是》等兼具民族韻味與時代氣息的佳作。

來自青海果洛的大三學生麻切仁措，在開幕演出中與老師同學一同獻唱。這是她第一次參加上海之春，“緊張又興奮，未來希望有更多像我一樣的少數民族同學，能獲得這樣好的舞臺機會。”

在歌劇《魔笛》中，多位上音青年師生擔當重要角色。“上臺前德國導演說我‘進步很大、為我驕傲’，那一刻覺得所有努力都值得了。”首次接觸德語歌劇的研二學生沈正浩說。研一學生吳桐雨第一次在上海之春演主角，“這是每一個聲樂人的夢想。”博士生柯安娜來自烏克蘭，她飾演極具挑戰的花腔女高音夜后，“我享受在上音的每一節課，每天的課程排得滿滿當當。”

國際交流，搭建藝術互鑒之橋

國際交流是本屆音樂節的重頭戲，21臺國際演出約占主體演出的30%。上音在“上海之春”舞臺上搭建起多維度的國際交流平臺。除《魔笛》中德聯合制作外，“大師與新秀”音樂會匯聚德國頂尖音樂家與上音國際音樂家比賽獲獎選手，“從巴黎出發”法國藝術歌曲音樂會由法國古典樂界權威藝術家聯袂獻演，為中外藝術對話提供了廣闊舞臺。

去年首屆上音國際音樂家比賽亞軍謝凌飛，今年受邀亮相上海之春舞臺。在“大師與新秀”音樂會上，他與德國Phaeton鋼琴三重奏同臺，先后與小提琴家合作勃拉姆斯的小提琴小品，與大提琴家合作貝多芬變奏曲，又和鋼琴家四手聯彈勃拉姆斯《匈牙利狂想曲》，展現出全面的音樂家素養。

法國藝術歌曲音樂會兼具藝術往來、教學交流的雙重意義。“整場音樂會的曲目編排極具匠心，從亨利·普賽爾如破曉晨音般高貴純粹的巴洛克旋律，到加布里埃爾·福雷如水面漣漪般輕盈的印象派光影，再到喬治·埃內斯庫筆下盤旋著吉卜賽音階神秘律動的羅馬尼亞風情，兩位藝術家帶領我們完成了一次跨越時空與文化的宏大漫步。”上音助理研究員王雅寧在樂評中寫道。

排練花絮

上音藝術管理系學生幕后實踐團隊。

在本屆音樂節上，來自聲樂歌劇系、管弦系、作曲指揮系、現代器樂與打擊樂系、民樂系、藝術管理系、數字媒體藝術學院等院系的師生們，在舞臺實踐中實現從基礎理論到舞臺表現的雙向發力，是上音深耕“教創演研”一體化人才培養模式的集中體現。上音始終將音樂教育與城市文化建設緊密相連。本屆音樂節期間，第十二屆音樂開放周涵蓋公益演出、博物館開放等豐富內容，推動文商旅體展深度融合。上音以優質音樂文化資源服務高品質校園開放，踐行人民城市理念，用音樂講述中國故事，用音樂滋養美好生活。

來源：藝術處、聲歌系、管弦系、作指系、現打系、民樂系、藝管系、數媒學院、宣傳部

編輯：彭暢

審核：張卓

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