從《魔笛》到《長征組歌》，一群00后在上海之春C位出道

推新人、推新作一直是 “上海之春”的核心宗旨，六十多年來，這個老牌音樂節(jié)為一批又一批年輕人提供了珍貴的展示平臺。

從開幕演出里的《長征組歌》到閉幕大戲莫扎特歌劇《魔笛》——在今年的“上海之春”，一批“00后”“90后”站在聚光燈下，頻頻閃耀舞臺。

莫扎特歌劇里的青春面孔

在上海音樂學院與德國弗萊堡國立音樂學院聯合制作的莫扎特歌劇《魔笛》中，來自上海音樂學院的一批年輕學生，挑起了主演的大梁。

歌劇《魔笛》排練現場

上音聲歌系研一學生吳桐雨飾演公主帕米娜，“外柔內剛、忠于愛情、富有同理心，她不是等待被拯救的公主，而是內心非常有力量的女性。”

在此之前，吳桐雨只在合唱團里遙望，這是她第一次在“上海之春”演主角，“在合唱團，我特別羨慕那些能以主演身份登臺的學長學姐。”如今自己站上去，她興奮又激動，“這是每一個聲樂人的夢想。”

為了演好帕米娜，她下了狠功夫：研究國內外多個版本，琢磨不同演員的處理方式；逐字逐句核對德文翻譯，把每一場對手戲的臺詞和情緒反應都理得清清楚楚。第一次完整演唱莫扎特歌劇，她對作曲家音樂風格的把握更加精準，聲樂技術也提升了一大截。

歌劇《魔笛》排練現場

上音聲歌系研二學生沈正浩飾演捕鳥人帕帕基諾，這也是他的第一部德語歌劇。

“帕帕基諾是劇里的喜劇擔當。他和公主、王子、女王、祭司不同，是一個充滿市井氣息的普通人。”沈正浩笑說，帕帕基諾只有四個樸素愿望：喝美酒、吃美食、生活安穩(wěn)、有個心愛的人，“他膽小、怕黑、經不起考驗，但骨子里善良溫柔，觀眾很容易共情。”

沈正浩手里那支聲音脆亮的排笛，和帕帕基諾形影不離，是劇組專門從歐洲運來上海的，“那些世界級的帕帕基諾扮演者，都會收藏一抽屜笛子供導演挑選。這是我的第一支，希望以后會有更多。”

帕帕基諾有兩個核心唱段：《我是一個快樂的捕鳥人》旋律簡單又上頭，把角色的天真、樂觀和貪吃勁兒全寫進去了；另一段是和帕帕基娜的二重唱，風趣幽默，講的是他尋找愛人的故事。沈正浩的演唱，已經游刃有余。

“我們平時學的主要是意大利歌劇，德語歌劇難度大多了。”他說，能在這么短時間內啃下這部戲，得益于德方團隊和學校的全力支持。有一天排練結束后，導演助理夸他進步巨大，為他驕傲，“那一刻，所有努力都值了。”

歌劇《魔笛》排練現場

正在上音聲歌系讀博的烏克蘭姑娘柯安娜，飾演夜后。“我感受到了沉甸甸的責任。”這是她第一次演德語歌劇，第一次演夜后。

“夜后戲份不算多，但一出場就要抓住所有人的注意力，把力量與情緒瞬間釋放出來。”夜后被公認為是花腔女高音的試金石，那首《復仇的火焰在我心中燃燒》以極高的音域（High F）和華麗的技巧，完美刻畫了她從偽裝的慈母到暴怒復仇者的戲劇性轉變。從1月確定角色后，柯安娜每天苦練這首詠嘆調，一天都不敢松懈。

柯安娜已經扎根中國7年，先后在浙江和上海求學，“上音的教學水平是世界級的。我享受每一節(jié)課，總會超額選課，每天的課程排得滿滿當當。”談及未來，她眼里有光，希望能留在中國發(fā)展聲樂事業(yè)。

歌劇《魔笛》排練現場

“莫扎特寫《魔笛》時才35歲，他內心永遠是個年輕人，這部歌劇也很適合年輕學生來演。”

德國弗萊堡國立音樂學院教授、導演亞歷山大·舒林觀察，上音學生的音樂水準很高，接受的音樂教育非常扎實，“從第一天開始，他們就能像職業(yè)演員一樣工作，沒什么差距。這不是我單向輸出，而是一種相互給予、相互啟發(fā)的過程，我也從他們身上學到了很多。”

從賽場到舞臺的多重歷練

今年“上海之春”的舞臺上，還出現了好幾位獲獎者的身影。

謝凌飛在“大師與新秀”音樂會上

在去年的“首屆上音國際音樂家比賽”中，青年鋼琴家謝凌飛脫穎而出，斬獲第二名。上音隨即向他拋出演出的橄欖枝。

在“大師與新秀”音樂會上，他與德國Phaeton鋼琴三重奏同臺，先后與小提琴家合作勃拉姆斯的小提琴小品，與大提琴家合作貝多芬變奏曲，又和鋼琴家四手聯彈勃拉姆斯《匈牙利狂想曲》。多種室內樂形式無縫切換，既考驗演奏功底，也展現了他對不同樂器合作的理解。

為了演出，謝凌飛專程從新加坡飛到上海。“爸爸很喜歡古典音樂，小時候常帶我聽‘上海之春’。”初二之前，謝凌飛一直生活在上海，后來先后赴耶魯大學音樂學院、新加坡楊秀桃音樂學院深造。盡管輾轉多國，他對上海的認同感始終未變，“我在心里一直把自己當作上海人，能為家鄉(xiāng)觀眾演奏，很開心。”

演出之余，他還當起了“文化向導”，帶著幾位德國音樂家逛豫園、外灘，品嘗地道的上海菜。

“他們特別喜歡酸甜口的本幫菜，尤其是糖醋排骨和糖醋里脊，我連著帶他們吃了兩天。”德國音樂家驚嘆于上海的日新月異，謝凌飛每次回來也總能發(fā)現街道、店面的細微變化，“這座城市始終充滿新鮮感。”未來，他期待帶著更多作品，與家鄉(xiāng)觀眾見面。

章奧哲在“藝青春”上音附中優(yōu)秀獲獎選手音樂會上

從帕格尼尼國際小提琴賽摘金后，上音附中學生章奧哲也首次登臺“上海之春”。

在“藝青春”上音附中優(yōu)秀獲獎選手音樂會上，他不僅演出了帕格尼尼《鐘》《我心悸動》，還帶來了陳鋼的《陽光照耀著塔什庫爾干》，后者曾被他帶去帕格尼尼小提琴賽，滿滿的中國味道。

獲獎后的每一次登臺，他把“穩(wěn)”字放在第一位，希望把每一場演出都完完整整地拿下來，讓該有的水準穩(wěn)穩(wěn)落地，每一個音符都無懼任何挑剔的耳朵。

顧文夢在“中國藝術歌曲百年系列音樂會”上

“上海之春”也見證了女高音顧文夢的成長與蛻變。在上音讀本科時，她以合唱演員身份參加過音樂節(jié)。去年，正在上音讀博的她，站上閉幕舞臺，成為《茶花女》里的薇奧萊塔。也是去年，她在金鐘獎拿下美聲組大獎。

在今年開幕演出的《長征組歌》中，她擔任了“四渡赤水出奇兵”的領唱，用聲音刻畫戰(zhàn)程的艱辛、山路的崎嶇。她還和恩師廖昌永同臺，唱響《春思曲》《釵頭鳳》《楓橋夜泊》。演繹中國藝術歌曲，除了要有扎實的美聲功底，更需要對中國文化的通透理解、對詩詞韻味的細膩捕捉。

“這些舞臺磨練，為我們將來的職業(yè)規(guī)劃、走進職業(yè)院團、走向國際演出，奠定了堅實的基礎。我們會更有自信。”顧文夢說。

麻切仁措（右）演唱《長征組歌》

來自青海果洛藏族自治州、正在上音聲歌系讀大三的麻切仁措，也在《長征組歌》中獻唱。這是她第一次參加“上海之春”，“緊張又興奮，未來希望有更多像我一樣的少數民族同學，能獲得這樣好的舞臺機會。”

麻切仁措沒有學過樂理，剛入學時壓力巨大，在師長和同學的幫助下才慢慢跟上。“我的眼神都是飄的，老師說里面‘沒有內容’。”從前登臺總會緊張無措、小動作不斷的她，在趙勇老師的建議下通過錄像反觀自己。一次次對視，一遍遍調整，她學著讓目光承載情感，讓歌聲在眼神中延續(xù)。

“每個人的起點不同，但都能走出自己的路。”趙老師的這句話，她一直放在心里，激勵著自己一直向前走。