夜后如月降臨，王子踏光而來，“上海之春”閉幕演出中德攜手歌劇《魔笛》首演

穹頂般的星圖在幽藍的光影中流轉，巨型星盤懸空而設，一輪圓月狀光門在舞臺中央熠熠生輝，為觀眾打開莫扎特《魔笛》的奇幻世界。4月9日晚，第41屆上海之春國際音樂節閉幕大戲——中德聯合制作版《魔笛》在上音歌劇院首演。接連四晚，外方和中方共三套主演陣容將相繼登場，唱響《魔笛》的不同韻味。

首演圖

簡約之美詮釋童話本真

作為莫扎特生前最后一部歌劇，《魔笛》以充滿奇幻色彩的故事探討光明與黑暗、愛與勇氣的永恒主題。此番中德聯合制作版，由德國導演亞歷山大·舒林執導，他摒棄了馬戲團、泳池等夸張化的舞臺改編，堅持以純凈、本真的方式講述故事，讓作品本身的魅力成為核心。

舞臺上，藍白色為主基調，星盤、圓月、古典建筑紋樣充滿童話感。帕帕蓋諾出場時，明快的暖光切換，藍金相間的復古戲服與靈動的排笛相映，市井煙火氣撲面而來。夜后則著銀白色蓬蓬禮服裙登場，與圓月光門、星圖穹頂相互輝映，如月光傾瀉，盡顯角色的神秘與威嚴。

同上

簡約的舞美設計浪漫而大氣，沒有繁復的裝飾堆砌，卻讓觀眾的注意力完全聚焦于角色與音樂，德方指揮以細膩的把控引領著上海音樂學院樂隊的演繹，序曲響起時，銅管的明亮、木笛的清透瞬間將觀眾帶入奇幻的童話世界，序曲的余韻里，藏著整部歌劇的溫柔與力量。

“我從小熟悉《魔笛》，看過無數個版本，也參與過這部作品的創作。”舒林在首演前接受采訪時表示，此番執導的核心訴求，是還原莫扎特創作時的初心——這部為維也納平民劇院創作的作品，本就擁有普世的共情力，無需刻意的舞臺噱頭，“它像莎士比亞的戲劇，無論來自哪個國家、哪個年代的觀眾，都能在故事里找到共鳴。”

“帕帕蓋諾”走到觀眾中間

中外聯袂“吹”響魔笛

首演夜，外方主演率先登場。塞薩爾·科爾特斯飾演的塔米諾他以溫潤而富有穿透力的嗓音塑造出王子的善良與勇敢，詠嘆調里滿是對光明的追求與對愛情的赤誠，每一句演唱都精準傳遞角色的成長與蛻變。帕米娜的飾演者卡特琳娜娜·馮·本尼格森，將角色外柔內剛的特質把握得恰到好處，她的歌聲細膩婉轉，唱出了對愛情的堅定以及對世界的善意，那份純粹與美好讓人動容。

夜后的飾演者捷季安娜·如拉夫廖娃，無疑是當晚的“舞臺王者”。作為歌劇史上極具挑戰性的花腔女高音角色，夜后的詠嘆調《地獄中的復仇》高音密集、技巧超絕，如拉夫廖娃以極致的氣息控制與精準的花腔技巧，將夜后的憤怒、偏執與瘋狂演繹得入木三分，每一個高音都充滿爆發力，每一次轉調都絲滑精準。此外，飾演帕帕蓋諾的路德維希·米特爾哈默，以靈動的表演、輕快的歌聲塑造出捕鳥人接地氣的形象，在與陳姿伊飾演的帕帕蓋娜的二重唱里，他的情緒飽滿、層次豐富，將角色的善良、膽怯與對生活的熱愛展現得恰到好處。

中方陣容彩排場（王凱 攝）

中德協作搭建藝術橋梁

此次《魔笛》是中德音樂團隊深度協作的成果。德方負責導演、指揮、舞美設計等核心創作，中方樂隊與中外演員全程參與排練，雙方以專業的態度、開放的心態碰撞出藝術的火花。

“上音的學生專業素養很高，合作起來非常順暢。”舒林在采訪中表示，此番與上音學子的合作，是相互啟發、共同進步的過程，學生的專注與開放，讓創作團隊看到了中國青年音樂人的潛力。上海音樂學院樂隊也在德方指揮的指導下，展現出扎實的演奏功底，與外方歌唱家的演唱完美融合，讓整部歌劇的音樂層次豐富、感染力十足。

同上

此次演出采用中外雙班底制作模式，中方與外方分別配備演唱、樂隊兩套班底，為后續的演出積累了豐富的經驗。藝術總監廖昌永曾表示，歌劇如同“航空母艦”，需要演唱、樂隊、臺前幕后的緊密配合，此番中德聯合制作，既是對經典的致敬，也是中外音樂教育與藝術實踐融合的生動實踐。

4月10日晚，中方主演陣容將悉數登場，上音師生將以青春的朝氣與專業的素養，演繹《魔笛》的另一番風采。屆時，劉暢、吳桐雨、黃宇馨、王嘉舟等中方演員將擔綱主演，他們在前期的排練中反復打磨角色、研習唱段，為觀眾帶來充滿青春活力的經典演繹。從課堂到舞臺，從練習室到歌劇院，上音學子以扎實的專業功底、積極的學習態度，詮釋著莫扎特作品的精髓，也展現著中國青年音樂人的成長與力量。

原標題：《夜后如月降臨，王子踏光而來，“上海之春”閉幕演出中德攜手歌劇《魔笛》首演》

欄目編輯：孫佳音

來源：作者：新民晚報 朱淵