中德聯合共創，上音版歌劇《魔笛》首演！

4月9日，上海音樂學院與德國弗萊堡國立音樂學院聯合制作的歌劇《魔笛》隆重首演。作為第41屆上海之春國際音樂節閉幕演出，歌劇《魔笛》將于上音歌劇院連演四場。

上音版《魔笛》由上海音樂學院院長廖昌永、弗萊堡國立音樂學院院長路德維希·霍特邁爾擔任藝術總監，弗萊堡國立音樂學院教授亞歷山大·舒林傾力執導，弗萊堡國立音樂學院教授馬里烏斯·斯蒂格霍斯特執棒上海音樂學院交響樂團，國際團隊擔綱舞美、燈光與服裝設計，德國基爾歌劇院參與排演，力求以當代的審美視角，重新詮釋這部跨越時空的不朽經典。

廖昌永表示，今年是莫扎特誕辰270周年，此次中德合作重新詮釋這部經典，不僅是交流互鑒，更是為了將先進的理念與資源“留下來”，轉化為具有中國特色的教學標準和原創作品。“這樣的排演有效帶動了學科聯動，涉及舞臺制作、舞臺管理、劇目管理、表演人才培養以及樂隊訓練等方方面面。這不僅對我們的教育教學改革起到了積極促進作用，也對我們今后中國民族歌劇的創作具有非常有益的借鑒價值。”

聯合共創：

立足原作的當代表達

歌劇《魔笛》是莫扎特最后一部歌劇杰作，1791年9月30日于維也納首演，以德語歌唱劇形式呈現，融合童話、神話故事，講述光明戰勝黑暗的永恒主題。《魔笛》堪稱歌劇藝術的“試金石”，音樂結構多元豐富，既有莊重合唱，也有民間歌謠式的輕快旋律，夜后花腔女高音詠嘆調更是考驗演唱技藝的經典。這部劇不僅是莫扎特的藝術巔峰，更成為德國浪漫主義歌劇的先驅，至今仍是全世界上演率最高的歌劇之一。

作品講述王子塔米諾攜捕鳥人帕帕蓋諾，在夜后與祭司的較量中歷經考驗，最終與公主帕米娜收獲愛情與光明的寓言故事。這部為維也納大眾劇院創作的民間戲劇，音樂結構多元，旋律通俗動人，充滿童真與溫情，自誕生之日起便屬于每一個普通人。

執導本版《魔笛》的德國導演亞歷山大·舒林，自幼熟悉這部作品，多次參與相關制作，這次與上音合作是61歲的他首次獨立執導，選擇用最純粹的方式，講述這個如童話般真實的寓言故事。“詮釋《魔笛》需要兼具青春視角與人生閱歷。”舒林表示，既要保持莫扎特35歲創作時的靈動精神，又要融入成熟后的理解距離。這種平衡，恰恰讓本版《魔笛》在尊重原作氣質的同時，實現了具有當下生命力的經典重構。

指揮馬克里斯·斯蒂格霍斯特談起《魔笛》神采飛揚，他從小便浸潤于該劇音樂之中。他認為莫扎特的偉大，在于把故事完美融入音樂，用主題與樂器塑造世界。夜后與薩拉斯特羅，音區對立、立場相悖，代表政治與權力的沖突；帕米娜與塔米諾的情感線，是愛與救贖的敘事；而帕帕基諾則象征簡單質樸的人性，貼近每一個普通人的內心。

此版《魔笛》為全新創作，上海音樂學院與弗萊堡音樂學院合作推出。“它不是對舊有版本的復刻或改編，而是立足原作進行的當代表達，是一次真正意義上的共創。”導演舒林說。

人才培養：

全學科協同下的舞臺礪煉

歌劇如同一艘“航空母艦”，需要演唱者、樂隊及臺前幕后全體人員的協同配合，是對上音教育教學水平以及全學科實力的一次全面檢驗。

此次演出采用中外兩套班底、三組卡司合作模式，陣容以上音師生為核心。聲樂歌劇系青年教師劉暢、博士研究生厲刃飾演男主角塔米諾，碩士研究生吳桐雨、烏列熱飾演女主角帕米娜，本科生王嘉舟、碩士研究生沈正浩飾演帕帕基諾，本科生黃雨馨、博士研究生柯安娜飾演夜后。上音合唱團擔任合唱。上音交響樂團教師組與學生組輪換。演出團隊總計近200人。首演登場的外籍卡司組，由哥倫比亞新生代男高音塞薩爾·科爾斯特與德國知名女高音卡特琳娜·馮·本尼格森等國際青年歌唱家領銜。

聲樂歌劇系青年教師劉暢在劇中飾演男高音主角塔米諾，并與學生同臺演出。“任教時間不長，年齡與學生相近，溝通順暢、富有共同語言。”劉暢坦言，學生的朝氣與積極學習精神深深感染了他。

飾演捕鳥人帕帕蓋諾的沈正浩則面臨德語發音與演唱的雙重挑戰，學校提供了藝術指導、語言小課等全方位支持，獲得全面進步。烏克蘭籍博士二年級學生柯安娜首次出演夜后，自1月底獲知角色后便每日高強度練習，苦練花腔女高音部分，“數不清唱了多少遍，壓力巨大但倍感榮幸”。

作曲指揮系歌劇藝術指導專業的管珺老師團隊，全程高強度參與排演。他們通過細致入微的音樂作業，讓歌唱演員們在樂隊合成之前能夠將所有音樂準確無誤地呈現。本科四年級的許進賢2024年參與了《塞維利亞的理發師》排練，今年再度加盟《魔笛》，“演員只需要熟悉自己的部分，而我們需要全面掌握所有角色的音樂。”

上音交響樂團演出任務貫穿上海之春始終，從開幕式到閉幕式，演出場次達11場。“歌劇《魔笛》對樂團來說具有極高的藝術挑戰，要求演奏者在音準、節奏、力度及風格上達到極致，被視為專業能力的試金石。上音交響樂團長期接受嚴格的教學規范與實踐訓練，在音樂理解與執行層面幾乎實現無縫銜接，與德國指揮的溝通排練非常順暢。”管弦系主任劉照陸說。

德方團隊對上海音樂學院學生予以高度評價。“從排練第一天起，他們就能以職業水準協作。”導演舒林說。指揮斯蒂格霍斯特也驚嘆于上音師生的專業素養，尤其贊賞演員和樂手在把握節奏方面的出色表現。

交流互鑒：

推動構建中國自主音樂教育體系

近年來，上音踐行“全學科協同、國際化合作”理念，相繼聯合制作《費加羅的婚禮》《卡門》《茶花女》《塞維利亞的理發師》等經典歌劇，將排演全過程融入教學，實現中西演職人員的深度融合，讓學生能夠在真實的職業化排演中獲得鍛煉。

排演全程用英語溝通，而歌唱使用繁復的德語，充分展現上音學生的語言能力和綜合素養。外國青年演員經驗豐富，能快速精準理解導演和指揮意圖，并與上音師生互動。中德在有限的時間內迅速建立起高效默契——這種跨文化的藝術對話，超越了單向教學，形成了真正的雙向啟發。

聲樂歌劇系研究生吳桐雨，飾演帕米娜。這是她第一次唱莫扎特歌劇，在和德方團隊合作的過程中收獲很多。有一次和指揮一起做音樂練習，她整整唱了3個小時，“平時在琴房練歌，我也很少練這么長時間。指揮不僅在德語語音上給我專業點撥，還教我如何更好地處理莫扎特的音樂。”

本科四年級學生王嘉舟，將快樂的捕鳥人演繹得活靈活現，“德方團隊的準備工作很充分，音樂態度很嚴謹。這次制作尊重了莫扎特想要表達的核心，又沒有丟失那種自然的童趣和天真。”

上海音樂學院始終將“教創演研”一體化人才培養模式作為主線，貫穿歌劇學科建設始終，并配合歌劇節、聲樂比賽、歌劇人才培養項目和歌劇理論論壇等，推動歌劇表演、理論、市場的全鏈條覆蓋，不僅培養了一批能夠在國際頂級舞臺上擔綱主演的拔尖人才，更為中國歌劇學科建設提供豐富的教學案例與理論資源，有力推動中國自主音樂教育體系的構建與完善。

來源：藝術處、聲歌系、管弦系、作指系、藝管系、宣傳部

編輯：彭暢

審核：張卓

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