在“上海之春”吹響“魔笛”，上音年輕師生和多國藝術家同臺合作 | 上海之春

4月9日至12日，作為第41屆上海之春國際音樂節閉幕演出，上海音樂學院與德國弗萊堡國立音樂學院聯合制作莫扎特歌劇《魔笛》獻演上音歌劇院。

歌劇《魔笛》是莫扎特最后一部歌劇杰作，以德語歌唱劇形式呈現，融合童話、神話故事，講述光明戰勝黑暗的永恒主題。因其音樂結構多元豐富，《魔笛》被稱之為歌劇藝術的“試金石”。

既有莊重合唱，也有民間歌謠式的輕快旋律，夜后花腔女高音詠嘆調更是考驗演唱技藝的經典，該劇至今仍是全世界上演率最高的歌劇之一。

此次上音歌劇院版《魔笛》由上海音樂學院院長廖昌永、弗萊堡國立音樂學院院長路德維希·霍特邁爾擔任藝術總監，弗萊堡國立音樂學院教授亞歷山大·舒林傾力執導，弗萊堡國立音樂學院教授馬里烏斯·斯蒂格霍斯特執棒上海音樂學院交響樂團，國際團隊擔綱舞美、燈光與服裝設計，德國基爾歌劇院參與排演。

演出陣容則以上音青年教師和學生為核心，上音合唱團擔任合唱。哥倫比亞新生代男高音塞薩爾·科爾斯特、德國知名女高音卡特琳娜·馮·本尼格森等國際青年歌唱家加盟，擔任外籍卡司組主演。

年輕的上音陣容，師生齊上陣

劉暢作為男高音，在劇中要以王子塔米諾的身份經歷一場奇妙冒險。“在中外聯合排練之后，這次演出是一個挑戰也是學習成果的檢驗。”而作為青年教師和同學們同臺，他也表示非常愉快，“因為能被他們的朝氣和積極的態度感染。”在采訪現場，劉暢還充當起了德語翻譯，和導演無障礙交流。“不過我們排練的時候大家都是用英語溝通的，問題不大。”

在上音聲歌系讀研一的學生吳桐雨飾演公主帕米娜，“她外柔內剛、忠于愛情、富有同理心，最終引領塔米諾共同走向幸福，而非只是等待被拯救，是一位很堅強的女性”。

為了詮釋好角色，她也提前做了不少功課：研究德國、奧地利等國內外多個版本，逐字逐句查好德文翻譯，把握和每個角色對戲的臺詞和反應。第一次完整演唱莫扎特歌劇，她得以更加沉浸地感受作曲家的風格，在聲樂技術的提升上也頗有成效>

在排練現場，一陣陣笛聲格外引人注意。原來是聲歌系研二學生沈正浩飾演的“捕鳥人”帕帕蓋諾在“發力”。他手中這支“特別的排笛”是從歐洲淘回來的，也是這一角色的專屬道具。“它只有五個音，不需要特別的訓練很快就能上手。在國外，很多演過這個角色的演員都有一抽屜各式各樣的樂器。”

在歌劇《魔笛》中公主、王子、祭司等等一眾尊貴的角色里，帕帕蓋諾是最不起眼的充滿市井氣息的小人物。“他膽小、怕黑、經不起考驗，但骨子里是溫柔善良的。這樣一個普通人反而可以引起觀眾的共情。”帕帕蓋諾對人生只有四個愿望：喝美酒、吃美食、生活安穩、有個心愛的人。這些也在他那首歡快的的詠嘆調《我是一個快樂的捕鳥人》中體現得淋漓盡致。

德語歌劇的演繹并不容易，學校為學生們開設了專門的語言等相關指導，助力大家更好地詮釋角色。這雖然是沈正浩第一次參演德語歌劇，卻在排練過程中進步神速。一天排練結束后，外方的導演助理特地跑來夸獎他的德語進步很大，并表示非常為他驕傲，“那一刻，所有努力都值了。”沈正浩高興地向記者分享自己的收獲。

值得一提的是，在上音一眾中國學生里，還有一位來自烏克蘭的留學生柯安娜，她在劇中飾演“夜后”，需要展現極高難度的“花腔女高音”。同樣是第一次參演德語歌劇，柯安娜非常珍視這次機會。“從1月底確定角色之后，我每一天都在練習，沒有一天停下來過。”來中國七年，她接連在浙江和上海求學，目前在上音讀博士，“我覺得這里的水平在世界都是TOP級別的，其實博士的必修課并不算多，但是我總是會多選很多課，我很珍惜能在這里學習的機會。”柯安娜興奮地向記者分享，自己未來也希望留在上海發展。

外方團隊加盟，打造原汁原味的德語歌劇經典

作為德國歌劇導演，舒林分享道，《魔笛》是他8歲時跟隨父母在柏林看的人生第一部歌劇，這次經歷對他產生深遠影響，也成為了他后來投身歌劇事業的重要契機。在他看來，歌劇《魔笛》之于觀眾和莎士比亞的戲劇一樣，不論去哪個國家演出，都能和觀眾產生共鳴和聯結。

舒林說自己是完美主義者，所以在音樂排練中也要求團隊追求完美，尤其注重每位歌手的節奏、語速和表達方式。“但上音的年輕學生們都很有天賦，專業素養很高，實力不容小覷。”此番合作也讓舒林看到了中國青年的藝術潛力。

指揮斯蒂格霍斯特性格很幽默，在排練現場和導演形成了非常互補的風格。《魔笛》在德國和奧地利廣為人知、深入人心，他從小便浸潤于該劇音樂之中。他強調莫扎特音樂的核心特征在于“張與弛”的交替——既有緊張感，又在恰當時刻釋放放松，這種動態平衡需由指揮、演奏者、歌手乃至觀眾共同參與完成。

外籍男女主演塞薩爾·科爾斯特和卡特琳娜·馮·本尼格森都是第一次來到上海。“這是我第一次遠赴歐洲以外的地方演出，也是人生中第一次進行如此長時間的旅行，感到非常興奮。”本尼格森成長于德國漢堡，而漢堡是上海的友好城市，她認為這是一種美好的聯系，并坦言上音團隊及學生演員們也為她帶來了的新想法與靈感。

據悉，四天的演出中，外方演員主要參與首尾兩場演出，中間兩天的演員則為中方陣容。

在“上海之春”吹響“魔笛”，這場充滿童話與哲思的歌劇盛宴還在繼續。上音院長廖昌永表示，今年是莫扎特誕辰270周年，此次中德合作重新詮釋這部經典，不僅是交流互鑒，更是為了將先進的理念與資源“留下來”，轉化為具有中國特色的教學標準和原創作品。

“這樣的排演有效帶動了學科聯動，涉及舞臺制作、舞臺管理、劇目管理、表演人才培養以及樂隊訓練等方方面面。這不僅對我們的教育教學改革起到了積極促進作用，也對我們今后中國民族歌劇的創作具有非常有益的借鑒價值。”