歌劇《搖籃》5月首演，讓井岡山精神在當代“發聲”

作為獻禮井岡山革命根據地創建100周年、中國人民解放軍建軍100周年的重磅舞臺作品，中國音樂學院原創歌劇《搖籃》將于2026年5月23日、24日在國家大劇院首演。4月13日，中國音樂學院院長、本劇藝術總監兼指揮李心草攜主創、主演團隊齊聚中國音樂學院，分享這部紅色題材歌劇的創作歷程與藝術追求。

不斷打磨，讓《搖籃》向精品邁進

“歌劇為什么起名叫《搖籃》？”李心草道出了原因，“靈感最初來自‘井岡山是中國革命的搖籃’。”但在他心中，這個命名承載了更為豐富的涵義，“我腦海里又浮現出中國音樂學院簡介里的一句話，中國音樂學院是中國音樂家的搖籃。通過這兩年多的采風、創作、修改，我還希望它有第三層意思，就是希望它能成為中國音樂舞臺上精品劇目的一個搖籃。”

為了實現這一目標，主創團隊采用了一種在中國原創歌劇歷史上幾乎未曾見過的創作形式。李心草透露，在戲劇排練尚未開始之前，他們先讓所有相關人員、觀眾和專家在純音樂層面提出意見。“因為無論如何，歌劇最后的成功就在于它的音樂。”去年下半年，團隊舉行了歌劇《搖籃》音樂會。令他沒想到的是，那場音樂會之后，修改比例達到了50%以上。“這在中國原創作品尤其是歌劇作品歷史上幾乎沒有過，其他大型舞臺作品也很少見。”

李心草強調，高校創作有一個獨特優勢，創作周期相對寬松。“中國當代的音樂創作有高原、缺高峰，其中一個非常重要的因素就是創作周期太過于激進，創作心態太浮躁。創作真的需要靜下心來，需要一遍一遍去磨、一遍一遍去聽、一遍一遍去改。”李心草表示，希望這種沉潛的創作態度，讓《搖籃》得以在不斷打磨中向精品邁進。

貼近人性，讓英雄不再遙不可及

該歌劇以1928年井岡山革命斗爭為歷史背景，以黨代表張永清的英雄事跡為主線，串聯平定叛亂、黃洋界保衛戰、土地革命、建立工農兵蘇維埃政權、軍民魚水情深等關鍵歷史場景，藝術再現中國革命搖籃的孕育與成長歷程。

主創團隊采用了貼近人性的創作視角，讓英雄形象不再是遙不可及的符號。“這部歌劇的創作，首要遵循的就是藝術真實的原則，也就是把生活真實轉化為藝術真實。”該劇導演、中國音樂學院聲樂歌劇系教授陳蔚則從藝術真實的角度闡述了創作理念，“通過這部歌劇的實踐，我們希望能夠培養綜合性的音樂人才。在創作上，我們堅持用歌劇的手法來呈現革命歷史，用音樂去表現紅色精神。”

在二度創作上，陳蔚和團隊將高度提煉劇本的精神內核，提煉核心場面、核心人物、核心唱段和核心事件，打造一個虛實結合、具有強烈史詩感和現代感的舞臺空間，“我們要講好一部影響深遠的中國故事，打造一部音樂精準呈現、舞臺恢宏大氣的紅色歌劇。希望這部戲能做到思想精深、藝術精湛、制作精良，無論是在中國的舞臺還是世界的舞臺上，都能夠常演常新。”

歌劇《搖籃》的音樂在交響性框架下構建宏大的史詩感。該劇作曲、中國音樂學院藝術實踐中心副主任、作曲系教授胡廷江表示，該劇運用獨唱、重唱、混聲合唱、序曲、間奏曲等豐富形式，音樂在保留井岡山民間音樂本土底色基礎之上，以主導動機貫穿全劇，用復調手法實現多線敘事疊加，強化戲劇沖突。

名家領銜，駐場演出賡續紅色血脈

該劇匯聚了國內一線主創團隊，由中國音樂學院院長李心草擔任藝術總監，并與指揮系主任金野教授聯袂執棒；解放軍文化藝術中心一級編劇趙大鳴執筆，中國音樂學院藝術實踐中心副主任、作曲系教授胡廷江作曲，中國音樂學院聲樂歌劇系教授陳蔚擔綱導演。舞美設計張武、燈光設計邢辛、化妝設計孫艾娜、道具設計馬超組成專業視覺創作團隊，執行導演韓洛怡、歐陽丹全力協同。

主演團隊則匯聚了韓蓬、王沖、扣京、高鵬、黃訓國、陳瀅竹、陳冠馥、容世杰等國內一線歌唱家，以扎實唱功塑造鮮活革命群像。發布會上，主演現場呈現《破釜沉舟在今晚》《我的井岡我的家》等經典唱段，贏得現場熱烈掌聲。

該劇由中國音樂學院、中共吉安市委宣傳部、江西文化演藝發展集團聯合出品，將于今年5月23日、24日正式公演，后續還將走向全國巡演，并將在井岡山駐場演出。

中國音樂學院供圖

文/北京青年報記者 田婉婷

編輯/周超