李光潔關曉彤領銜，國話《弦歌不輟唱山河》讓抗戰文藝的“角兒”再現舞臺

來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

烽火歲月里，文藝是喚醒民眾的號角；和平年代中，經典是照亮初心的明燈。作為 “2026國話?上海演出季”重磅劇目，中國國家話劇院首部文獻話劇《弦歌不輟唱山河》（抗戰中的文藝）將于4月17日-18日在黃浦文化中心?大上海劇場正式上演。

李光潔、關曉彤等實力演員領銜，以嚴謹史料為基、以舞臺藝術為媒，全景再現1931至1945 年間文藝先輩以筆為槍、以藝報國的熱血征程，為上海觀眾帶來一場跨越時空的精神對話。“《弦歌不綴唱山河》集結了中國國家話劇院最優秀的演員。‘三大影帝’都會在劇中出現。觀眾將看到廖凡演巴金，會很顛覆大家的認識，還有孫紅雷飾演的上海灘當時的‘電影皇帝’金山，都演得非常好。” 中國國家話劇院院長、作品導演田沁鑫在上海接受記者采訪時說。

歷史是有血有肉的鮮活群像

《弦歌不輟唱山河》（抗戰中的文藝）由中國國家話劇院院長田沁鑫執導，著名作曲家葉小綱作曲，主創團隊匯聚電影、音樂、美術等領域頂尖創作者，是國話在文獻劇領域的開創性探索。全劇以1931年“九一八”事變至1945年抗戰勝利為時間軸，聚焦魯迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、夏衍、聶耳、冼星海、秦怡等近20位文藝名家，串聯左翼文學、戲劇、電影、音樂、美術等多元藝術形態，真實還原一代文藝工作者在民族危亡之際的求索、掙扎與奮斗。從淪陷區的堅守，到大后方的吶喊，再到延安的匯聚，劇目完整呈現中國文藝在戰火中尋找出路、最終確立以人民為中心創作方向的壯闊歷程。舞臺之上，歷史不再是書本上冰冷的文字，而是有血有肉的鮮活群像。

李光潔飾演的夏衍，從染坊學徒成長為文化旗手，以《包身工》揭露社會黑暗，以《狂流》開創左翼電影先河，這位跨越世紀的文壇戰士，用生命詮釋了知識分子的脊梁。為貼近角色，李光潔深入研讀史料、反復揣摩人物心境，以敬畏之心詮釋知識分子的時代擔當，他坦言“激動在于能夠扮演這樣位文藝大師。忐忑是因為我還太年輕，怕不能憑借自己的表演去向觀眾真實展現這樣一位歷史人物，讓這樣一位歷史人物走進觀眾的內心”。

青年演員關曉彤飾演“人民藝術家”秦怡，以端莊大氣的造型、鏗鏘有力的臺詞，展現文藝先驅的不屈品格。她通過閱讀秦怡傳記、日夜鉆研劇本，領悟“文藝既要為謀生，更要為理想”的初心，在舞臺上完成與前輩的精神共鳴。

構建“可感可觸的抗戰文獻博物館”

劇中經典場景與人物故事交織，勾勒出抗戰文藝的精神圖譜：東北作家蕭紅、蕭軍在烽火中奮筆疾書，以文字凝聚抗爭力量；老舍在日軍炮火聲中拂去書本灰塵，堅守創作初心；郭沫若于國難當頭之際毅然歸國，以詩文吶喊救亡；丁玲奔赴延安，投身革命文藝洪流；聶耳在探索中譜就《義勇軍進行曲》，奏響民族救亡最強音；冼星海滿懷赤誠創作《黃河大合唱》，以旋律激蕩愛國情懷。這些載入史冊的名字，在舞臺上褪去光環，展現出憤怒、堅守、熱忱與溫度，讓文藝成為穿越戰火、直擊人心的精神力量。

作為文獻話劇，《弦歌不輟唱山河》（抗戰中的文藝）以“讓史料活起來”為核心，創新融合舞臺表演、多媒體影像與機械裝置，構建出“可感可觸的抗戰文獻博物館”。舞臺上，多媒體屏實時呈現魯迅看報、重慶霧季公演、延安文藝座談會等珍貴歷史影像，與演員表演層層交織。演員以“歌隊+角色”的雙重身份演繹，既是歷史的講述者，也是時代的親歷者，無縫切換于敘事與演繹之間。當全體演員以歌隊形式齊聲誦讀文藝家抗戰宣言時，莊嚴的儀式感直擊心靈，讓觀眾仿佛置身歷史現場，切身感受先輩們以藝報國的赤誠與決絕。

“文獻劇的難點，在于如何讓史料跳出紙面，捕捉人物的精神內核。”田沁鑫表示，劇組排演前深入挖掘檔案館、回憶錄、影音資料中的歷史碎片，將魯迅雜文、茅盾日記、聶耳曲譜、丁玲紀實等素材熔鑄于舞臺，既還原歷史場景，更傳遞精神力量。自 2022年首演以來，《弦歌不輟唱山河》（抗戰中的文藝）憑借嚴謹的史實呈現、匠心的舞臺制作收獲廣泛好評，被贊“史料豐厚、細節詳實，讓歷史細節生動可感”。有觀眾觀演后感慨：“歷史書上的名字變得鮮活，文藝不再是抽象概念，而是跨越時空的民族力量。”中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍評價，《弦歌不輟唱山河》（抗戰中的文藝）以文獻劇與敘事體戲劇結合的形式，多視角、全方位展現抗戰時期文藝界投身救亡的偉大抱負，是對紅色文藝精神的深度傳承。

原標題：《李光潔關曉彤領銜，國話《弦歌不輟唱山河》讓抗戰文藝的“角兒”再現舞臺》

欄目主編：邢曉芳

來源：作者：文匯報 王筱麗