新京報訊(記者劉臻)“神仙”是什么?在中國人的想象里,“神仙”長生不老、不受凡塵束縛、來去自如、逍遙自在。而“小神仙”,還未修煉圓滿,更加青澀與單純,但也正因如此,才有那股子未被馴化的純粹、靈氣,以及生命力。恰好有那么一臺戲。戲里,有一對由蛇幻化而來的姐妹,在渴望成為人類的修行路上,歷經愛情與欲望的煎熬;戲外,有一群修煉正酣的“小神仙”,初出茅廬、稚氣未脫,卻也正當時。這臺戲,便是中國國家話劇院經典話劇《青蛇》,而這群摩拳擦掌、蓄勢待發的“小神仙”則是國家劇院的青年演員們。
近日,“小神仙”們迎來了一位特別的訪客。曾與導演田沁鑫合作話劇《明》、文獻話劇《抗戰中的文藝》的演員田雨,現身《青蛇》重排排練現場探班,不僅觀看了部分場次排練,還和這群年輕人天南地北地聊開了。
田沁鑫表示,邀請田雨是為了一件重要的事——讓青年演員們“在‘中國式演劇觀’的道路上,沿著這樣的民間傳說一起訓練、傳承”。而田雨也帶著一份屬于師哥、前輩的心意,直言:“今天來,就是跟這些‘小神仙們’聊聊我們當時的創作經歷,把那些訓練里感受到的東西,跟他們交流一下。”
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田雨(左)和田沁鑫。
早在2008年排演話劇《明》時,田雨便跟著田沁鑫導演在“中國式演劇觀”的方向上做了許多嘗試,也受了許多訓練,例如請來東北秧歌老先生講課,請相聲演員教大家上臺說相聲,找太極拳老師練形體,大半夜去跑明代遺跡找感覺……田雨回憶,那次排練讓他真正摸到了“中國式演劇觀”的門道,“先不把第四面墻封死,先跟大家融在同一個空間里,然后開始表演。你在臺上是松弛的,但又拎著那個‘四六勁’,氣在一起,呼吸感很強,那個流動就出來了。”從《明》之后,這套方法便沒有離開過田雨的創作,并且也滲透進了日后的影視表演中。他說,拍《慶余年》這樣的古裝戲,這套方法同樣奏效,“跳進跳出,頗有營養”。
至于什么是“中國式演劇觀”,田雨在媒體群訪中給出了自己的理解:“中國審美,是在儒釋道文化統領之下的。虛的東西、實的東西、功夫的東西和力量,幾個方向合在一起。”田沁鑫也坦言,“中國式演劇觀”正是《青蛇》重排的核心命題——一個凝聚了八百年民間智慧的故事,“虛的、實的、功夫的”,都在里頭。
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田沁鑫也坦言,“中國式演劇觀”正是《青蛇》重排的核心命題。
落到表演上,田雨說得更直接:現在很多演員在臺上,不同角色之間的區別只剩“誰話多一點,誰話少一點,造型上不一樣”,鮮活的人物個體,那些從外到內的完整塑造,以及文化上的表達,正在舞臺上一點點消失。“內核比顏值更重要。”他直言,演員在臺上必須要有“活人感”,而這個東西,是裝不出來的。同時,田雨還談到,放眼世界,每個國家的演員都有自己的文化味道,“中國演員也需要有,但現在很少有人從表演專業去討論這個問題。這是必須要討論的。”他也呼吁,應該通過大家的探索,“重新回到我們的表演藝術,用中國的精神創造一種精神”。
那“活人感”究竟從哪兒來?田雨的答案是“游戲感”。對此,田沁鑫也給出了自己的理解:“‘游戲感’說到底,是心靈能夠操作身體情緒和動作,想法到動作幾乎沒有延遲,呼吸之間,符合直覺、回應直覺。很像樂器演奏時的‘得心應手’。”
探班接近尾聲,田沁鑫在聊到如何審視自己的表演時,提到《青蛇》本質上是一臺“神仙戲”,而演員們都是“神里神氣”的“小神仙”。田雨一聽,眼睛亮了,不斷回味著這個詞,連說了好幾遍,并連連感嘆“真好”。
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田沁鑫提到《青蛇》本質上是一臺“神仙戲”。
作為國話的經典劇目,《青蛇》這個故事,觀眾等了十三年。從B站話劇榜常年高掛,到抖音上的切片反復出圈,再到盜版演出被國話律師一紙訴狀叫停,這部劇的“民間熱度”早就替它回答了重排的必要性。2026年,中國國家話劇院攜青年演員陣容正式宣布重排。田沁鑫導演認為,一部民間傳說為什么傳揚上百年不衰,為什么全國觀眾會稱白蛇和青蛇為“二蛇仙”,這出戲會在想象中完成浪漫主義精神的呈現。
編輯 徐美琳
校對 陳荻雁
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