“田言秘語”對話《青蛇》“小神仙”

在院長田沁鑫眼中，田雨是有文化的演員，于是，近日他受邀回到國家話劇院排練廳，與復排話劇《青蛇》的青年演員一起聊了聊表演上的困惑，更與導演田沁鑫就“中國式演劇觀”以對談的形式點撥后輩。

對于“四六勁兒”的拿捏同樣滋養著影視表演

田沁鑫無意間說出的“小神仙”三個字，田雨頗為認同，他反復念叨著，覺得這個提法十分適配《青蛇》中的演員。一對在修行路上渴望成人的蛇妖，憑借自身千百年來對紅塵世事的體驗與反思，終堪破人生。而演員們也在每日的排練中磨煉著自身的修為，作為師哥和前輩，田雨的到來，無疑讓他們找到了為表演解惑的鑰匙。

田沁鑫與田雨都姓田，以北京人開玩笑的說法，二位算“本家兒”。但何止是“本家兒”，二位更是從2008年便開始合作的同路人。兩人合作的首部話劇是《明》，那時雖尚未有“中國式演劇觀”的提法，但田雨回憶，“我們嘗試了許多的方法，請來東北秧歌老先生講課，跟相聲演員學相聲，找太極拳老師練形體，甚至大半夜跑到明代遺跡找感覺……”田雨說，后來才意識到那部戲的排練讓他第一次摸到了“中國式演劇觀”的門道?！拔枧_上是一個相對放松的狀態，就是我們常說的四六勁兒，你和觀眾是在一個氣場中，空氣是流動的，呼吸感很強。”而這些經驗也滲透進了日后的影視表演中，“特別是像《慶余年》這樣的古裝戲，古文、白話文的切換，跳進跳出，都得益于舞臺的滋養?！?/p>

內核比顏值更重要

現場，青年演員們席地圍坐并不時就各自表演上的困惑向田雨發問：喜劇表演的度、角色的“真”與自己的“真”、如何演出“活人感”……田雨甚至說在臺上你可以“亂來”，找到一種“游戲感”。田沁鑫則表示：“‘游戲感’說到底，是心靈能夠操作身體情緒和動作，想法到動作幾乎沒有延遲，呼吸之間，符合直覺、回應直覺。很像樂器演奏時的‘得心應手’。”

田雨還告訴這群被稱作“小神仙”的師弟師妹們，作為演員，要放大自己的生命體驗，哪一個角色吸引了你，就把自己生命中的那部分拽出來，再把它審美化提煉，游戲著呈現出來。田沁鑫也以智慧通透的語言告訴大家：作為中國人，我們要知道什么是中國式的表達，中國人是有宇宙觀的，有著多維度的表達，而不是單一層面的思維方式。

自《明》之后，“雙田”的合作又有了《四世同堂》《抗戰中的文藝》，以及文化綜藝《故事里的中國》，田雨對于在創作中逐漸清晰的“中國式演劇觀”除了受益，更有一份傳承的使命。在他看來，自己至今也不敢說完全拿捏到了“四六勁兒”的火候，“這可能真的是演員個體生命與跟觀眾之間交流過程中逐漸的經驗積累，需要一點點去養成，甚至建立一個標準。現在很多演員在臺上，不同角色之間的區別只剩’誰話多一點，誰話少一點，造型上不一樣’，鮮活的人物個體，那些從外到內的完整塑造，以及文化上的表達，正在舞臺上一點點消失。但其實內核比顏值更重要?！?/p>

讓中國人的智慧回到表演藝術中

至于中國演員到底應該具備怎樣的一種精氣神，田雨說，“我們看英國的舞臺劇或者電視劇，他們演員的咬字、臺詞很硬朗，演戲又有一種狠勁和一種古老的味道，一眼就能看出來。各個國家的演員其實都不一樣，帶出的都是自己國家的文化背景。而我們中國演員其實很有必要從表演專業上去探討一下，我們到底要繼承什么？未來的走向如何？到了我們該思考的時候。而虛實相生的中國式演劇觀就蘊含了我們中國人的智慧，應該讓這份智慧重新回到我們的表演藝術中?！?/p>

“不是復排，是重排”，田沁鑫一直強調13年后的這版《青蛇》不是復刻當年的版本，但至于會在舞臺上做哪些改變，她意味深長地表示：一切聽憑直覺的召喚。田雨則戲稱，當年排《明》的時候，也被導演罵過好幾回，但真的就給自己罵出來了。而田沁鑫也表示，能夠遇到這批演員特別寶貴，“現在想想，當年他們跟我一起’傻乎乎’地實驗，嘗試跟觀眾打破那種障礙，同頻共振在一個場域里，用似是而非、似是而非的美學建立一種情緒空間，去講述中國精神。有文化的演員理解力是不一樣的，我和田雨有時在一起不討論表演，會討論收藏一類的話題，田雨喜歡研究那種歷史的流變，我很幸運能夠遇到這樣的演員?！?/p>

文/北京青年報記者 郭佳

編輯/周超