對話高希希：我又要拍三國了，這次完全按正史來

“我又要拍三國了！”

在2026中關村論壇·影視工業科技創新大會的間隙，曾執導過《歷史的天空》《新三國》《楚漢傳奇》等歷史題材大戲的著名導演高希希告訴觀察者網新潮觀魚。在對話中，高希希導演表示，AI技術的突飛猛進將會大大縮短這次拍攝的時間，劇組的規模也會大大縮小。更為重要的是，這次的“三國”將完全按照陳壽《三國志》的正史記載拍攝成系列季播劇。

作為擅長拍攝歷史題材的導演，高希希對于近10年來的“歷史劇荒”表達了自己的擔憂。他認為造成歷史題材文藝作品需求和供給失衡是傳統渠道衰落、而平臺單一的“逐利”邏輯造成的。

“目前國產歷史劇的現狀，僅靠文化屬性來誘惑資本投入是不可能的，但你永遠怪不了資本。”

新潮觀魚：高導您好，在本屆影視工業科技創新大會上，眾多行業資深人士都深度討論了AI大模型飛速發展將會給影視行業帶來的沖擊和機遇。您執導過《三國》《楚漢傳奇》等場面宏大、參演人數眾多的歷史大戲，而似乎“千軍萬馬大場面”是AI目前最容易取代的領域，您是否對這樣的改變感到焦慮？

高希希：說實話，新事物的到來，尤其是革命性事物的到來，確實會給人以震撼甚至顛覆的感覺。尤其是最近一年到一年半的時間里，像我這樣一直在一線的導演，確實是既有恐慌感，又有驚喜感?？只旁谟凇拔覀兘窈笤趺崔k”，而驚喜又在于AI可以大幅度降低影視制作的成本。這兩個問題一直在我的腦海里相互碰撞。

AI來得太快了，每天都有新信息，每天都有新變化。前段時間全網熱炒的AI短劇《霍去病》里的戰爭場面對我們來說已經是非常落后了?，F在他們給我看的手機里AI做的古戰爭場面，甚至讓我覺得“那還拍什么？什么都不用拍了！”

但這個邏輯反過來說，我們明白AI能給我們帶來什么的同時，更要明確它不能給我們帶來什么。慢慢地，通過這一年半載的時間，我們也在堅定信心：AI還會向前發展，我們能夠守住的核心還是內容，那些好的大IP原創內容。

從影視創作的初衷來說，我們之所以要創作影視劇，目的就是把不同的人生經歷、人生故事展示給大家看，而這些好故事是需要通過創作者的腦子去編、去解構完成的。好像到目前為止，這塊陣地我們還守著，還沒有被AI突破。

在制作上，目前我們對AI制作的要求已經達到了“刁難”級別。比方說，我在看AI生成的鏡頭時會覺得“這組鏡頭里，空氣的感覺不對”——這就是一個很難具體化的概念。用攝影機拍攝的鏡頭和AI生成后“抽卡”得到的鏡頭，影像邏輯是不同的，這會讓你有一種“很真，但能一眼看出是AI”的感覺。比如剛才提到的拍攝空氣的流動感，在難以理解的情況下AI搞出來的就會是混亂的。這是技術層面有待提高的，相信未來也會逐步解決。但涉及人的思想、意識形態領域的，目前為止AI還難以解決。

新潮觀魚：如果現在讓您再拍一次《三國》，您會如何將新技術融入制作中呢？

高希希：我馬上就要再拍一次“三國”了。總局已經給我批復了，年底應該就會啟動拍攝。這次我會完全按照歷史，完全放棄《三國演義》，按陳壽的《三國志》拍，名字暫定為《江流不盡之三國時代》。

這部新劇將以整個三國時代為藍本，從漢桓帝時期的動蕩開始講起——那時的曹操還年輕、劉關張剛剛出生——一直拍到三國歸晉。我們準備按照季播劇的模式，以20集一季的體量向前推進，原計劃拍完需要將近四年，現在有了AI，估計兩年左右就可以完成。

這部“三國”不可能用純AI制作，但會采用AI和真人實景相結合的制作模式，尤其是一些著名的戰役——赤壁之戰、夷陵之戰、官渡之戰……這些經典場面可以通過最新的技術做得非常接近歷史真實感，甚至更炫。

其實我在20年前拍攝新《三國》的時候，得益于當時CG技術的進步，已經比40年前的老《三國》幸福很多了。那些戰爭大場面的拍攝，以前需要1000匹馬的場景，幾百匹馬就夠了，剩下的可以用CG復制。但拍攝新《三國》時依然需要一個龐大的、幾千人的劇組。而現在，我的劇組可能不會超過1000人，成本大大地降低了。

高希希版《三國》中的戰爭場面

新潮觀魚：再次有新的三國題材歷史大戲出品，的確是一個令人振奮的消息。但另一方面，中國的電視劇市場經歷了一場至少10年的“歷史劇荒”——女人戲多、男人戲少；架空玄幻劇多、嚴肅歷史劇少——您認為造成這個現象的原因是什么？

高希希：我認為“歷史劇荒”的背后，是商業大潮下逐利的邏輯成為電視劇市場的主體邏輯。

原來支撐“歷史正劇”的國有架構在逐漸萎縮，歷史劇的制作成本居高不下，電視臺因為經費不夠變得無力，要么撿漏、要么靠重播老劇維持。而新興的各大網絡平臺的商業結構決定了，如果一種類型的劇掙不到錢，平臺自然不可能推崇這種?。荒囊环N劇能掙到錢，它自然就是支撐平臺的主梁。平臺主要靠付費會員的形式盈利——平臺需要服務的是有錢買會員的這部分人的口味——而會員制基本上代表的就是小眾的興趣，而非大眾的結構。比如說，放眼整個社會偶像劇不算大眾，但年輕人是平臺的主要會員群體，平臺就必須多拍偶像劇滿足用戶的需求?！跋揄n令”之前的韓流也呈現出這個問題。在平臺一家獨大的情況下，這些你拍不拍？不拍就只能歇著。

這些問題同時出現，就像病毒一樣不斷擴散，影響了一代文化人的思考，我覺得這是很恐怖的。所以中央一再強調要“讀點歷史”，否則我們對自己的民族從哪里來、到哪里去都不清楚。今年年初的《太平年》我覺得非常好的一點，就是通過電視劇的形式，讓“納土歸宋”這段過去鮮為人知的歷史，成為了很火爆的話題——我們知道五代十國在我們的中學歷史教育中往往是被省略的，但今年它通過歷史劇成為了“熱知識”。所以我覺得國家得在這塊重視起來。

《太平年》劇照

現實很殘酷，《太平年》作為制作精良的歷史正劇，社會影響很好，但據我所知無論是制作方還是平臺，都沒有靠這部劇賺到錢。電視劇是需要良性循環的，如果我花了1個億制作，市場的回饋才6000萬，剩下的錢怎么辦？第二部還拍不拍？拍完了大宋還有人拍大明嗎？拍不動了。

好萊塢之所以強盛，就是它在雄厚資本的支撐下實現了良性循環。而目前國產歷史劇的現狀，僅靠“文化屬性”來誘惑資本投入是不可能的，因為資本始終是逐利的，在你這里賺不到錢，完全可以換一個賽道掙錢，你永遠怪不了資本。

新潮觀魚：最近在您執導的《楚漢傳奇》中飾演項羽的何潤東因為一個偶然機會再次“翻紅”，當初您為何會選擇何潤東飾演項羽？

高希希：因為最近有一部熱門劇《逐玉》，很多人把《楚漢傳奇》里的何潤東拿出來對比。最近很多人也問我怎么看，我覺得沒必要過多地說，因為這對年輕演員是一種傷害，他們都是好孩子。我想觀眾在意的，還是演將軍的演員得有將軍的形象和氣質這個問題。

當初我選擇何潤東，首先主要因為他的體魄。他之前跟我演過呂布，我對他的體魄有概念。項羽“力拔山兮氣蓋世”，在《楚漢傳奇》里我們為項羽設計的盔甲就有將近50斤，只有穿得動那身盔甲才能演楚霸王。我們在國內選了很久，何潤東一來，二話沒說，一看體魄就是你了——沒有其他人在這方面能夠超過他。在《楚漢傳奇》里我們還專門為何潤東設計了能體現他體魄的戲，何潤東進組之后，我又要求他在兩個月內加練，最后呈現的效果也很不錯。

何潤東在《楚漢傳奇》中的項羽形象

南征北戰的古代將軍，哪有一個是瘦弱白面的呢？刀都拿不動，怎么能打仗呢？演員長得好看，那是天賦異稟，沒辦法。如果你演一個玉面書生當然可以，但如果要演征戰沙場的將軍，還是需要滄桑感和力量感的。

新潮觀魚：最近網上興起了一股《新三國》吐槽的熱潮，很多新三國的臺詞被剪輯出來成為了網絡流行語。還有諸如曹操臨終前的臺詞“死是涼爽的夏夜，可供人無憂地安眠”被網友覺得太過“抽象”和“現代”。您對這些“老劇吐槽”和“亞文化二創”是如何看待的？當年拍《新三國》的時候您和編劇是否刻意地對人物和臺詞進行了“標新立異”的處理？

高希希：這些吐槽其實我都看過。從中我看到了跨越20年的時間，觀眾對于電視劇鑒賞的角度和思維方式的巨大變化。

實話實說，20年前，沒有那么多人研究三國，我們作為“新三國”的創作者，當時研究三國也沒有現在這么好調史料，所以肯定會有方方面面的問題。在這樣的背景下，我和編劇朱蘇進老師主要立足兩點：

首先，對白怎么處理？如果全用文言文，肯定一大批觀眾是看不明白的；所以我們就采用了半文半白的形式，把臺詞往現代人這里靠，以求更加符合現代人的口味。

其次，在歷史價值觀和人物塑造上，我們盡量做到在傳統的認知基礎上，往前遞進一點兒。比如說曹操這個人物。為什么大家對他情有獨鐘，因為他不僅是個歷史人物，還是一位詩人，有大量的詩歌流傳后世。但在傳統戲曲中，曹操“白臉奸臣”的形象根深蒂固，我們在原有《三國演義》的基礎上往前邁了半步，對曹操的形象做了一些調整，但也不敢往前走太深。

陳建斌在《新三國》中飾演曹操，相比于之前影視劇中的曹操有很大突破但也伴隨著很大的爭議

《新三國》問世至今20年，隨著大量考古成果和學術專著的涌現，大家看這些人物、這段歷史的邏輯又會不一樣。這是很正常的。至于說《新三國》里大量的演繹內容，我認為1800多年前的歷史，不可能每一個細節都是真實的，肯定需要“編”，我只能做到盡量符合當下的美學特征和價值觀，努力呈現當年的觀眾需要的歷史結構和藝術表現形式。

每個人觀賞文藝作品，都有自己的判斷，如果你創作的時候就浮皮潦草，人家罵你不是太正常了嘛。而《新三國》屬于我已經盡力了，但由于價值觀、世界觀和客觀條件的各種局限，20年后年輕觀眾站在今天的邏輯和思想境界批判，也很正常。目前我看在騰訊的數據排行榜上，《新三國》的點擊率還排在前五。

另外，我需要澄清一下，曹操的那句“死是涼爽的夏夜”并非出自編劇朱蘇進，而是陳建斌老師的“臨場發揮”。當時劇情里的場景是曹操臨終前坐在榻上向眾人交代后事，陳老師說“我覺得這句話挺好”，于是就有了這句頗有現代戲劇風味的“曹操名言”——實際上，這是俄羅斯戲劇《萬尼亞舅舅》里的臺詞。

新潮觀魚：在您的職業生涯中，有沒有哪部歷史題材的劇是遺憾比較多的？最近您有沒有用新技術拍攝其他題材的計劃？

高希希：6年前我拍的《山河月明》就是我比較遺憾的一部作品。這部講明朝歷史的戲，里面的幾個非常重要的歷史節點，比如朱標是怎么死的，朱允炆是怎么上位的。由于史書沒有明確記載，編劇董哲就得自己發揮把故事編進去。但這個版本的故事廣電總局的專家不認可，沒辦法，只能刪減大量劇情，80集的電視劇刪掉了三十多集，最后呈現的效果就沒法看了。

《山河月明》劇照

AI拍攝電影我已經在嘗試了，目前需要攻克的技術問題是無法滿足1080P以上，比如說4K，IMAX的拍攝，因為這將決定預算的結構。希望半年之后這個技術問題可以得到解決。相對來說，目前的虛擬拍攝技術還是比較成熟的。我的下一個作品將會是航天題材的。

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