馬友友與他的第20座格萊美獲獎專輯 | 攜尼爾森斯錄制肖斯塔科維奇《大提琴協奏曲》

今年伊始，在第68屆格萊美古典音樂類目公布的獲獎名單中，大提琴家馬友友成功以肖斯塔科維奇《第一&二號大提琴協奏曲》專輯摘得“最佳古典器樂獨奏”大獎。值得一提，這已經是他榮獲的第20座格萊美獎。

這張肖斯塔科維奇《第一&二號大提琴協奏曲》專輯，記錄著2023年10月，馬友友重返波士頓交響大廳與尼爾森斯指揮波士頓交響樂團一同演奏這兩部古典佳作，由好萊塢傳奇制作人肖恩·墨菲和波士頓交響樂團首席錄音師尼克·斯奎爾領導的團隊錄制。

肖斯塔科維奇所作的兩首大提琴協奏曲皆題獻給他的摯友大提琴演奏家羅斯特羅波維奇，并由其首演。兩部協奏曲都有著典型的肖斯塔科維奇風格：壓抑、憂傷、還有諷刺意味的段落。

《降E大調第一號大提琴協奏曲》Op.107，創作于1959年，是兩首大提琴協奏曲中更受歡迎的一首，此曲以尖銳的開場動機、高難度技巧著稱，樂曲時而俏皮、時而嚴肅、時而諷刺、又時而叛逆，融合黑暗諷刺與抒情段落，展現肖斯塔科維奇對蘇聯壓迫的隱喻。

馬友友曾多次演奏過《第一號大提琴協奏曲》，其出道初期曾與奧曼迪指揮費城交響樂團灌錄過這首作品，一直被視為是其早期錄音的里程碑之作。

馬友友此次再度以標志性的精湛技藝，展現出晶瑩剔透的泛音與戲謔風格之間的張力；與樂團圓號首席創造出富有對話感的音樂場景，呈現出從黑暗諷刺到凄美抒情的強烈對比。在華彩樂段的高難度演奏中，馬友友則以從容不迫的姿態展現出華美的技巧，用近乎外科醫生手術般的精準度清晰剖析出作品的內核與情感。

對于此曲，《波士頓環球報》這些評價道：“在第二樂章尾聲大提琴和鋼片琴的詭異二重奏中，馬友友演奏的泛音非常纖細透明，聽起來好像木管演奏；第三樂章大提琴華彩樂段令人憂郁，慢慢進入末樂章的滑稽諷刺，引領樂隊沖向終點”。

更具反思性與內省性的《G大調第二號大提琴協奏曲》Op.126誕生于1966年，是肖斯塔科維奇六十歲生日的自贈之作，融合街頭旋律與戲劇性的節奏設計，情感張力深沉，展現晚年反思。“回顧人生，依戀塵世而又不得不面對彼岸的復雜心境”，正是這部作品的主題。

第二首大提琴協奏曲以憂郁的情緒開始，獨奏大提琴發出嘆息聲。在第一樂章廣板之后，第二、三樂章不間斷演奏。肖斯塔科維奇在中間的快板中模仿了一首敖德薩民間歌曲，這首曲子在末樂章被戲劇性地重現。這個樂章以圓號齊奏開始，最終以木塊、手鼓、小軍鼓和木琴（龐大打擊樂編制的一部分）結束，伴隨著大提琴的持續低音。

正是由于作品彌漫著強烈的悲劇性色彩，因此使得它并不常被演奏，音樂上所呈現的壓抑與苦澀之感可能很難讓你愛上這部作品。但是在馬友友兼具細膩音色與爆發力的弓弦演奏之下，或許能帶領聽眾穿越作品陰郁、壓抑與反抗的情緒世界，帶你看到苦難中的希望，欣然接納這部作品。

正如《波士頓環球報》指出的：“幾乎很少有比馬友友、尼爾森斯、波士頓交響樂團所選擇的演繹方式更好的了……大提琴堅定地沉思著……它在黑暗中爆發，只有低音大鼓咆哮回應。”

馬友友以其深厚的音樂造詣和人文關懷賦予了這兩部大提琴協奏曲極具現代感的全新生命，在演奏中展現出對人類苦難與希望的深刻理解。他始終認為：“肖斯塔科維奇的音樂，就是在為被禁聲者發聲”。

安德里斯·尼爾森斯表示：“馬友友是這個時代最偉大的大提琴家之一，他與我們一起探索肖斯塔科維奇的音樂，對所有人來說都是莫大的榮幸和快樂。馬友友擁有獨特想象力，感染著周圍每個人。在演奏肖斯塔科維奇極具挑戰的大提琴協奏曲時，他令人難以置信的幅度和深度以及人情味無處不在。我們非常榮幸能與DG唱片公司共同推出這張唱片，并收錄于肖斯塔科維奇套裝”。

【原裝進口】

馬友友&尼爾森斯指揮波士頓交響樂團

肖斯塔科維奇《大提琴協奏曲》

（歐版CD）

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